【內容摘要】聲樂的教學與傳統的傳道授業解惑模式不同，它更注重技能和素養的結合，強調內外兼修。高校聲樂教學是傳承聲樂文化的有效途徑，為了突破傳統聲樂教學的侷限，提升高校聲樂教學的質量，聲樂改革創新迫在眉睫，首先需要改革的便是教學內容和形式。文章針對高校聲樂教學內容和形式與改革創新進行個人淺析，以期引起廣大聲樂教育者的關注，裨益國內高校聲樂教育。
【關鍵詞】高校教育;聲樂教學;改革創新
聲樂教學在發展歷程中漸漸暴露出教學模式的弊端：生源短缺、教師專業素養不夠、學生職業技能欠缺、教學內容和形式與時代脱軌等，這一系列問題是高校聲樂教學的警醒之鐘。改革、創新、突破，時代在號召高校聲樂教學扭轉現今尷尬的局面，為聲樂教學開闢一條嶄新的大道，引導聲樂教學走向美好的未來。
一、高校聲樂教學內容的改革與創新
(一)提升學生創新意識
興趣是創新的源泉，創新引導創作。高校聲樂教學表現在內容和形式方面的大刀闊斧革新，其原動力是學生羣體源源不斷的創新與創作激情。當前教改的第一步便是充分調動學生的興趣，提升學生聲樂課程的創新意識和能力。高校在進行聲樂教學課程的規劃時，根據不同學生的專業素養和學習興趣，適時調整教學課程結構和課時安排，逐步改變原先一成不變的傳統教學模式，並鼓勵學生主動發聲，形成更為高效的教學形式，利用有限的資源激發學生的學習興趣，提升學生的聲樂創新意識，直至學生能熟練地掌握並運用所學的聲樂知識。
(二)藝術指導提升學生專業素養
聲樂是音樂藝術的交流活動，以音樂藝術指導為核心內容。日常聲樂教學活動中，教師將藝術指導與課堂教學結合，更能突出展現聲樂作品的精髓，為觀眾提供一場賓主盡歡的視聽盛宴。藝術指導與課堂教學的結合，促進學生藝術價值和情感價值的優化整合，鼓勵學生積極參加各種聲樂教學實踐活動，發現美、觀察美、欣賞美、創造美，形成端正良好的價值觀和審美觀。學生的各項綜合素養都可以在藝術指導過程中得到或多或少的提升，創新能力和基本素質自然有所精進。伴奏與歌唱的配合能將聲樂歌曲的主題思想和情感表達演繹得盡善盡美，充實個人的藝術表現力①。藝術指導能提升聲樂伴奏與演唱者之間的默契和合作效果。在課堂教學中，教師加強聲樂藝術指導，便於學生合理控制情緒與伴奏演唱的節奏，使其在學習技術的同時對聲樂本身產生別樣的情感。藝術指導過程中，教師要明確聲樂表演中歌唱的主體地位，切忌過分關注伴奏，也須關注伴奏與歌唱的配合度。在學生的聲樂學習中，教師要積極發揮自己藝術指導的作用，適時給予針對性的指導，引導學生髮現聲樂的魅力，昇華其對聲樂的崇敬之情，陶冶師生的藝術情操，教學相長。
(三)研究性課題的深入研究學習
教學改革與創新的研究一直在向前發展，近年來，“研究性課題”這一術語開始出現在大眾的視野。研究性課題學習，有別於傳統的填鴨式教學模式，更強調學生的主動性，即在相對開放的情境中，學生在教師的引導下，主動對現有環境進行探索，親身去體驗自己所要研究的課題，在實踐與交流中近距離接觸，不僅能獲得專業素養的提升，更能培養學生自主學習的意識和能力，激發創新意識和創新能力。研究性學習，迎合了現今教學改革的方向，一定程度上動搖了過去以教師為主的課堂定位模式，扶正了學生的主體地位。研究性學習的課題根據教師的特點以及學生的興趣愛好而定，具有多層次、內容廣的典型特點②。師生共同參與一個研究性課題的學習，可以增進師生之間的高效交流與互相理解，在研究學習過程中師生都能獲得相應成長。
(四)在聲樂實踐活動中積累與提升
聲樂是歌唱的藝術，最根本的屬性是實踐性。閉門造車、坐井觀天的教學模式下，師生都難以獲得成長進步。部分學生由於從未經歷過較大型的聲樂活動，儘管每每在班級考核和綜合測評中表現不俗，但在大型舞台上頻頻出現怯場、走神等發揮不好的現象③。為了改善這一現象，鍛鍊學生的實戰能力，要多為學生創造演練機會。高校教學改革應深刻意識到聲樂實踐的重要性，在日常教學過程中定期或者不定期穿插一些校外或者校內實踐活動，讓學生在一次次真正意義上的“實戰”中磨鍊成長，收穫最後的“梅花香”和“寶劍鋒”。具體措施如下：首先，日常引導學生積極觀看國內外大型音樂賽事，並定期提交自己的觀賞作業，點評和模仿某一專業歌手的歌曲。其次，班級定期舉行“歌友交流會”，邀請教師獻藝，學生打擂台，互相點評，在遊戲競技中獲得進步提升。課外活動方面，大型音樂晚會、文藝表演放開權限，讓學生自行爭取贊助、安排曲目，自編、自導、自演，培養學生的組織能力和創新能力。就校外資源而言，與省、市內教育資源長期合作，鼓勵學生參與城市藝術節等大型活動，開闊視野，提升綜合素質。
二、高校聲樂教學形式的改革與創新
(一)創新高校聲樂教學的基本方法
聲樂教學是一門理論與實踐綜合性較強的學科，運用多種教學方法，強調藝術與技術的完美結合④。因此，聲樂教學方法尤為重要。現在高校聲樂教學所運用的教學方法較為單一淺顯，以一對一聲樂教學為主：教師佈置聲樂作業，學生課下完成新歌曲的學習，課上經由教師指導點評，學生課下再鑽研改進不足之處，如此固定循環。這樣的授課方法具有一定的針對性，可以因人而異，因材施教，但同時較為枯燥，學生的學習積極性不容易被調動，並極易可能在此定式循環中被消磨殆盡。綜上而言，創新聲樂教學方法是現今打破高校聲樂教學瓶頸的有力途徑。創新高校聲樂教學的基本方法可從以下幾個方面探討：首先，注重聲樂學習的實踐性。聲樂教學是實踐性較強的學科，強調“幹中學”，必須在掌握理論知識的基礎上，不斷進行實踐強化，鞏固與考核雙管齊下。其次，必須強調實踐和理論深層次融合。聲樂教學依賴於基礎理論的傳授，而實踐是對理論知識的強化鞏固，二者相輔相成。另外，激發學生音樂創作能力也是重中之重，聲樂教學不能一味地學習汲取，更要從教學過程中反思，在模仿前人聲樂作品的基礎上，創作屬於個人的作品，並在模仿、借鑑、創作的過程中獲得個人的成長與進步。就課堂氣氛而言，需要改變傳統聲樂教學形式，調動一切資源活躍課堂氣氛，如新媒體資源，利用豐富的網絡信息調動學生聲樂學習的積極性，激發學生藝術創作的激情，促進學生更好地進行聲樂學習和藝術創作。
(二)集體和小組教學的`雙管齊下
聲樂教學本質上是藝術教學，故其主要指導思想是審美教育。目前聲樂教學的主要模式是個人教學，這無形中是對教學資源的浪費和對教學課時的消耗。為了提高聲樂教學的效率，針對專業理論課這類並不需要過多考慮學生個人素質的課程，可個別調整為專業大課，這既是對教學資源的合理分配，也能促進同學之間的課堂交流，使學生深刻領悟到聲樂的集體性和社會性。集體聲樂課程教學，可以鍛鍊學生的團隊協作能力，有利於學生從集體授課中取長補短，精益求精，從整體上提升學生的專業能力。小組教學授課在形式上有別於集體和個人教學模式，需要教師根據相應的編排原則將班級學生按比例分為若干小組。分組原則可以是按照學生性別、演唱水平、聲部、學習問題、愛好方向等維度進行劃分，具體劃分維度需要教師根據班級學生整體情況和個人教學目標進行判定⑤。分小組進行教學與練習，不僅便於教師高效管理學生，對相應組別的學生進行有針對性的教學，做到專業層次上的因材施教，實現理想化的教學成果，而且能促進同組別的學生之間互相交流學習心得與瓶頸問題，攜手成長。集體和小組的教學交流都強調合作的重要性，意在提升學生的團隊參與度，培養合作精神，指導學生正確處理人際關係、理智看待個人學習的進退，學會悦納他人、正視自我，是現今高校聲樂改革的新趨勢。
(三)優化聲樂課程教學效果展示
聲樂教學展示，可以用匯報演出的形式，定期對專業課學習成果進行彙總考查，前提是所有上課學生必須全程參與⑥。彙報演出過程中，學生可以自由選擇專業歌曲或者感興趣的課外歌曲，自由發揮，歌出自我風采。表演過程中，教師認真聆聽，仔細觀賞，暫時不給予任何指導性評價，但綜合每一位學生的具體表現在筆記本上給予相應的評分。彙報演出結束之後，鼓勵學生暢所欲言，互相交流彙報演出的感想，在思想碰撞中成長。交流討論結束之後，最後的環節由教師進行總結髮言，一一對學生進行專業細緻的點評。點評過程中，為了更具有説服力，可以請出較有代表性的學生進行現場再次範唱，教師從專業角度指出其提升點或不足之處，並邀請學生從各自的角度予以點評，教學相長，每一個學生都可以從給予他人的點評和他人對自己的點評之中，獲得感悟和成長。彙報演出的成績計入學生的學年測評分數。這樣的成績評定方式促使學生對平時的聲樂課程更為重視，是對聲樂學習的一種變相督促與鼓勵，並且可以一定程度上避免平時專業課逃課、濫請病假的現象。學生給予聲樂課程教學相應的重視，並能在彙報演出過程中及時查缺補漏，交流提升，並能在一次次的彙報演出中提升自我、超越自我。如此，優化聲樂課堂教學效果的目的便已經達到。
三、結語
為了滿足現今社會對優質聲樂人才的迫切需求、增強聲樂教學的社會影響力，提升聲樂教學質量勢在必行。培養學生的聲樂修為與藝術素養是當務之急，教學改革也刻不容緩。唯有改革與創新，聲樂教學才能突破現今的困境，實現進一步的成長。立足聲樂教學的現狀，從聲樂教學內容和形式上大刀闊斧地加以革新，已是教學改革的大勢所趨。本文深入高校聲樂教學，提出革新發展聲樂教學內容與形式的策略，以期為民族聲樂藝術日臻完善、日益壯大貢獻綿薄力量。
文萃咖
