兒童木偶劇大多是根據童話名著改編而來，劇中角色都有着直接的原型，因此服裝款式也相對固定，而色彩的搭配就需要考慮舞台效果、色彩本身的屬性、受眾的接受度等許多主觀要素。只有全面、綜合的考量與設計才能更合理安排台上不同人物的服裝色彩，從而為小觀眾們帶來完美的視覺感受。
兒童木偶劇服裝色彩的設計因素
色彩具有色相、明度和純度三個基本屬性。色相就是色彩的本來相貌，同時因為色彩明暗程度的不同，鮮豔度、飽和度的差異又有着不同的明度與純度的區分。人的視野範圍是一個橢圓形的區域，最先被感知到的色彩是純度最高的色彩，而越往視野的邊緣，即越往遠處，到一定程度時，我們能分辨的就只有不同層次的灰色。在欣賞木偶劇時，雖然舞台距離觀眾還沒有超出人的肉眼可以識別出的色彩的範圍，但是基於色彩的生理性，在不違背角色本身性格特點的前提下，各角色的服裝還是會盡量以高飽和度即高純度色為主要的設計考慮依據。這當然也是和兒童的心理特性有關的。色彩除了基本屬性和物理性、生理性之外，還有很重要的心理性因素，即色彩的情感——包括色彩本身所傳達出的情感和人們對色彩的主觀感受。不同色彩本身所傳達出的色彩情感是不同的。在長期的生活中，人們對色彩形成了一種反射式的認知，如看到紅色，我們會自然聯想到自然界中紅色的事物如驕陽、鮮血等從而產生温暖、刺激等感受，而紅色本身也傳達出了激情、危險、熱情、奔放等各種情感特徵；而藍色就會帶給我們寧靜、寬廣、深邃、寒冷的感受。不同年齡層次的人，對色彩的認知、喜好、理解也是不同的，如嬰兒最喜歡的是紅色和黃色這兩種一個純度最高、一個明度最高的色彩；4—9歲的孩子大多數會比較偏愛綠色。當然這也不是絕對的，因為這其中還會存在有不同的個體性的差異，但是就不同年齡層次的人的生理、心理特點來説，兒童更喜歡的是明亮、鮮豔的色彩，這也是在兒童木偶劇中，人物服飾上出現最多的色彩。
在有了色彩的基本定位之後，對服飾色彩的搭配也要進行考慮。因為色彩除了色相、明暗、鮮灰等基本屬性之外，色彩相互之間的搭配也就是色彩的對比與調和也是至關重要的。尤其是舞台服裝，不可能都是單一的一種顏色，無論是角色需要，還是舞台效果上來説，都需要豐富的色彩，這樣才能更好地製造出絢爛的舞台效果。在色彩對比中又有色相對比、冷暖對比、面積對比、明度對比、純度對比等。就色相對比來説，以24色的色相環為例，我們為了達到統一、和諧而又不過分單調的效果可以採用鄰近色對比，即在色相環上相差5度的色彩的對比。例如紅和橙紅、綠和黃綠色，如果想要對比的主色調更加明確，就可以採用類似色相對比，即色相環上相差45度的色彩之間的對比。如紅色和橙色、綠色和藍綠色、藍色和紫藍色，這種對比明快、單純、柔和而雅緻，當我們需要色相差較明確的對比時，可以用中差色對比，即色相環上相差90度的色彩的對比。
如黃色和橙色、紅色和青紫色、青紫色和綠色等，再進一步的，當我們需要更加強烈的，容易使人產生興奮感的對比時，就可以考慮對比色相對比，即在色相環上相差120度的色彩的對比，如紅、黃、青色，橙紅、黃綠、藍色及橙、綠、青紫色的對比。當然最強烈的色相對比就要數補色對比了，也就是色相環上相差180度的色彩的對比——紅和綠、黃和紫、藍和橙。這種對比是最為強烈、鮮明的，但是如果使用不當，就會造成過分刺激、不安、粗糙、生硬的感受。所以在運用時就需要考慮面積的對比、搭配。尤其對兒童木偶劇的服裝色彩設計來説，這一環節至關重要。
一般來説，色彩的面積越大，其易見度就越高，反之越低。當兩種在色相上呈補色關係的色彩產生對比時，兩塊兒色彩的面積如果均等，其對比是最強烈的。反之，當兩塊色彩的面積比例懸殊時，對比最弱。那麼在木偶劇的服裝色彩設計上，當我們需要有兩塊呈補色關係的色彩同時出現時，就可以考慮減弱其中一方色彩的面積來削弱色彩的對比。不同的色彩因為明度、純度的不同，它們所具備的視覺張力是不同的。如黃色和橙色搭配在一起時，如果我們想要兩塊色彩的力量均衡，達到和諧的效果，在色彩面積上就最好以3：4的比例關係來進行安排。因為黃色的明度更高、色彩力量更強，我們要想協調好這種色彩關係，就要相應增大橙色的面積來均衡黃色塊的力量感。在服裝色彩的設計運用上，最不好處理的就是呈補色關係的色彩的對比。尤其兒童木偶劇的服裝，需要大量運用高純度色的對比來增強可視性和舞台號召力。如果運用不當，就會造成刺激、炫目的視覺效果。那麼在這些補色的對比中，我們可以遵循這樣的色彩面積搭配的原則：如黃色和紫色以1：3的比例進行配置；橙色和藍色可以以1：2的面積比例進行搭配。當然，凡事不是絕對的，我們在實際操作過程中在遵循這個大體原則的基礎上還需要對色彩靈活掌握和運用。
以《綠野仙蹤》為例的兒童木偶劇服裝色彩搭配分析
木偶劇中服裝色彩搭配不僅指個體角色服裝的色彩搭配設計，還需要考慮每一幕同時出現在舞台上的各角色之間的服裝色彩搭配。如近期深受小朋友喜愛的兒童木偶劇《綠野仙蹤》，主要人物形象多莉婭出現時穿了搭配有白色小圍裙和花邊裝飾的紅色裙子，紅色作為多莉婭服裝的主體顏色因為純度較高本身就比較容易引起人們的注意，在舞台上非常的醒目，具有較佳的明視效果。並且紅色本身也代表着有活力、積極、熱誠、温暖、前進等涵義，除了吻合了多莉婭這個活潑、勇敢、善良的小女孩形象之外，紅色本身也是深受小朋友們喜愛的色彩之一。
多莉婭身上的白色則起到了很好的視覺緩衝的作用，調和了大面積的紅色給人們帶來的刺目感，也使整體人物的造型更顯活潑、可愛，尤其在面對的觀眾是以小朋友為主時，這白色的點綴就顯得更加重要。隨着劇情的展開，在劇目的開場階段，多莉婭和爸爸、媽媽在一起，每個人身上都穿着具有明亮色彩的服裝，頓時她們一家三口成了整個舞台的焦點。爸爸身着的綠色襯衫與多莉婭的紅色裙子形成了強烈的對比效果，使得整個舞台又多了一個視覺層次，更顯生動。雖然紅色和綠色是一對對比強烈的補色，但是由於爸爸襯衫外還有深棕色的馬甲，因此，露出的綠色部分面積就不是很大，就從面積上和多莉婭衣服的紅色構成了弱對比，這樣，就不會使對比因為過於強烈而讓小朋友產生炫目、不舒服的感覺，相反，會增加活潑、可愛的效果，牢牢吸引住小朋友們的目光。同樣的，多莉婭左邊的媽媽所着服裝整體造型為紫色，在腰間間以小塊黃色圍裙，配上袖子的白色，單獨的人物服飾就有補色的對比。同時因為黃色和紫色的面積比例把握較好而又不顯刺目，作為無彩色的白色更是起到了調和的作用，並與多莉婭身上的白色形成了很好的呼應。這三個人物同時並列出現在舞台上就形成了豐富的色彩層次，在具有強烈的觀賞性的同時可以牢牢吸引住小觀眾的眼球。
再結合舞台上的燈光、背景等，視覺效果更加完美。特別是這一幕搭配的是大面積藍色的天空與綠色的草地，這三個人物的服裝色彩在舞台中央可謂點睛之筆。
作為完整的劇目，兒童木偶劇人物服飾的色彩不是舞台上的'唯一色彩，除人物之外，根據不同的情節還要有不同的佈景。這時服裝色彩就要同時考慮與背景色彩的搭配、協調，只有協調的處理才能到給觀者以審美的愉悦。就單獨的色彩來説，色彩的調和是指兩個或兩個以上的色彩有秩序、協調、和諧的組織在一起，從而形成使人心情愉快、滿意的色彩搭配。在木偶劇中不僅要考慮人物服飾，還要考慮服飾與近景、中景、遠景等多層色彩的協調搭配關係。如《綠野仙蹤》開始時，多莉婭是舞台的中心、而在她身後的鞦韆架、房屋、佈景又分別構成了近景、中景與遠景，這四者之間的色彩在應用時就要充分考慮其協調關係。主要人物的色彩一定要比背景色強烈或與背景色有對比，這樣才不至使人物淹沒在整個舞台之中。但是有時過分的對比又會造成不協調、不一致，使人產生不適。我們就可以採用同一調和、類似調和、秩序調和、面積調和等多種方法來處理這種色彩的衝突。如可以把不同明度、色相、純度的色彩按一定秩序組織起來，形成漸變的、有節奏、有韻律的色彩關係，或者在兩種對比的顏色中都分別混入同一種無彩色。為此我們就要先考慮背景色是什麼，如劇目中開始的一幕，背景的遠景需要藍天、白雲、黃色的麥跺，首先排除人物本身性格特點等因素，可知多莉婭的服裝也不能是黃色或藍色。雖然這兩者也屬於純度較高的非常具有舞台適目性的色彩，但如果劇中人物身上用了和背景相同或類似的色彩就會減弱作為主體的人物本身的感染力。反之如果整體服裝都採用與黃、藍相對比很強的紅色雖然醒目卻又不夠協調，這時在人物身上適當的運用無彩色的白色，那麼當人物運動時，就相當於在這個活動的畫面中構成了一個自然的以白色為中間色的調和，這樣的色彩搭配在不減弱視覺衝擊力的前提下可以帶給觀賞者更加悦目的視覺感受。
結語
總之，木偶劇服裝作為舞台服飾，在色彩運用上需要考慮多方面的綜合設計因素，而不僅僅是簡單的堆砌。在以審美為根本目的的前提下，需要結合劇目的情節、角色的身份和特點、舞台的效果、受眾的心理適應性等多重因素。在大的色彩定位與基調下，還要以色彩的物理性、生理性為基礎，從色彩屬性入手充分研究色彩的搭配運用以及不同的色彩情感，全面衡量、細緻考慮。這樣才能為小朋友創造出更多適合他們的、真正為他們所喜愛的、可以提高他們的審美與多方面素質的經典兒童木偶劇。
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