［摘要］本文着重討論了有關音樂審美心理的四大特性，即成長性、差異性、主觀性和共情性。文章從聽覺練習和內在修煉兩個方面闡述了音樂審美心理的成長性，從個體心理差異的角度提出了音樂審美心理所具有的差異性，用客觀的視角分析了音樂審美心理的主觀性，以主觀普遍性的社會視角分析了音樂審美心理的共情性。
［關鍵詞］音樂;審美;心理;特性
所謂音樂，是指人們利用某種介質(人嗓或樂器等)的聲音，通過人為的控制，使其產生出具有某種韻律，能夠表達某種情感的聲音。所謂音樂審美心理，就是指人們對音樂之美所表現出的審視心態。音樂審美心理具有四個特性，即成長性、差異性、主觀性和共情性。
一、成長性
所謂音樂審美心理的成長性，是指人們對音樂的審美心理通過不斷學習積累修煉，可以由低到高、由淺入深、由細到寬、由窄到廣地慢慢成長，逐步趨於成熟。當然這個成長的過程絕不是一蹴而就、一朝一夕的事情，必須經過天長日久的磨練和由表及裏的修煉。從某種意義上講，音樂聽覺精準度的不斷提高，説明我們的音樂審美心理在不斷成長，也説明我們的音樂鑑賞力得到了進一步的提升。音樂是一種相對抽象的藝術，特別是沒有歌詞的音樂，它只是將某種心理感覺用音樂語言表達出來。所以，理解這樣的音樂是有一定難度和具有某種不確定性，要從這樣的音樂中獲得審美享受，應該掌握一些基本的音樂語言，此外，還需要歷練豐富的內在感知。音樂指揮家鄭曉瑛説過:“語言終止的地方音樂開始。”對此我十分贊同。但凡是抽象音樂，它所表達的都是某種感覺。而感覺往往是我們用語言無法道明的，它撩動的恰恰是人們內心深處，語言無法企及的某些潛意識。為什麼有時候，説再多的話都無動於衷，但音樂一起，熱淚立馬就湧了出來?這就是音樂的功能和魅力。我曾經看過一個沒有解説詞的風光片，畫外音就是一首交響樂。觀看的時候，我完全沒有任何精神準備，當巨大的管絃樂聲伴着洶湧的海浪撲面而來的那一剎那，內心猛地為之一震，眼淚居然都給震出來了。以前看過很多風光片，全是有解説詞的，但我從來不曾感動過，更沒有流過淚，忘得飛快。而這部片子卻終身難忘。豐富的內在感知既在音樂之內，更在音樂之外。沒有真情實感的音樂是空洞的，玩的不過是技巧，是皮毛。感人的音樂，一定是有感而發的。音樂審美是一個聯覺過程。所謂聯覺，就是指一個感覺喚起了人的更多感覺。一個豐富的`音樂審美者，他心理流出的感覺可能會比音樂本身所表達的更多。鄭曉瑛説，她指揮柴可夫斯基的《悲愴交響曲》時，每當單簧管再次響起悲愴的主題曲，她腦海會浮現出周恩來去世時，天安門廣場人們自發悼念總理的場景。尤其是貝斯緩慢而低沉的撥絃，讓她想起那些滿含熱淚抬着花圈的人們悲愴而沉重的腳步。
二、差異性
音樂審美心理具有個性化差異的特性。我們必須容忍那些粗淺音樂的存在，因為它也有一定的審美價值，我們不能要求全民都是音樂家。我曾經興致勃勃地到藝術中心去聽一個人小提琴獨奏音樂會，結果聽得我十分失望，音不準、節奏亂，甚至不堪入耳，但演奏者自己卻很陶醉。音樂審美心理的魅力恰恰就在於它的多元性。面對不入流的外行，內行可以走開不聽，但外行可以繼續快樂地外行着，沒有關係，只要不傷害他人，不危害社會，怎麼快樂就怎麼來，自己心頭感覺美，感覺快樂就行。趙本山演的那個老太太，一個人在家唱《小草》，唱得一點都不着調，但是老太太自娛自樂，唱得高興，一個人美滋滋的。我們必須尊重音樂審美心理的個性化差異，維護音樂的多元化局面，因為每個人都有享受音樂的權利。導致音樂審美心理上的個性化差異主要有以下幾種情況:一是天生差異。常言道，寸有所長，尺有所短。有的人對旋律和節奏天生就很敏感，而有的人則對數字或是圖形天生敏感，對音樂卻一點感覺都沒有。這種天生的差異，會影響一個人的音樂審美心理。二是成長環境的差異。發展心理學認為，人的聽覺發展具有非常明確的階段性。特別是對音準節奏的聽覺功能的開發，必須在兒童時期完成。假如一個人音樂天資不足，又錯過了最佳開發時機，其音樂方面的聽覺功能極有可能終身關閉。一個接受過音樂早教的人，對音高和節奏會非常敏感，對精準的音樂更加敏感。這種童子功，會對其音樂審美心理的形成帶來深遠而積極的影響。早期的音樂教育不像義務教育，它非常鬆散，因為，每個孩子的家庭背景不一樣，生活環境不一樣，接受音樂啟蒙教育的程度和方式也不一樣。這些不一樣，會導致人生大量不同選擇的疊加，這種不同選擇的疊加結果，會導致音樂審美心理的驚人差異。
三、主觀性
沒有什麼標準像藝術審美標準那麼難以界定的了。工業社會的螺絲釘，那是標準件，只需一個檢驗員把關，就可以分出好壞優劣來。但藝術不是。它沒有統一的標準。所有的標準都是主觀的。音樂審美心理的主觀性，是由個體內在需求的自然屬性決定的。情感是人的自然屬性，哪個健全的人生來沒有情感呢?每一個需要音樂的人，都是根據自己的情感需要來選擇音樂的，這樣才能達到寄情抒懷的目的。情感是主觀的，所以，一個人所選擇的他認為好的音樂當然也是主觀的。他認為好的音樂，一定是能夠抒發他的情感的音樂。個體的這種對音樂選擇的主觀性，就是他的音樂審美心理的外在表現。從宏觀的角度講，再流行的音樂，它的源頭也一定是從某個人的主觀意識流淌出來的。反過來講，再好的音樂，它也一定是經由了每一個受眾的主觀意識的審核接納喜愛，才得以流行的。可見，音樂的創作、演繹和欣賞，都必須是經由每個個體的主觀意識的過濾和審查通過之後，才加以接受進而喜愛的。從某種意義而言，衡量音樂優劣標準的主觀性是由人性決定的，也可以説是由音樂審美心理的自然屬性決定的。
四、共情性
心理學意義上的共情，簡單地講就是感同身受。音樂審美過程，其實是一種將自我情感對象化的過程。音樂之所以可以寄情抒懷，就是因為音樂具有很強的感染力，最容易讓人產生共情心理，即將自我的情感對象化，換句話講，就是與審美對象感同身受。比如，當年看歌劇《白毛女》的觀眾，忍不住紛紛衝上台去打黃世仁，就是觀眾在音樂審美過程中，將自己的情感對象化了，與劇中的楊白勞、喜兒共情了。為什麼音樂審美容易出現共情現象呢?大千世界，無奇不有。千奇百怪的故事可以講一千零一夜，而且絕不雷同。但是，它們所傳遞的情感不外乎喜怒哀樂悲恐驚等，不外乎七情六慾，除此之外，還能有什麼呢?這就是情感的社會屬性。同理，音樂也可以描述千奇百怪的故事，比如“梁祝”、比如“羅密歐與朱麗葉”等等，無論講什麼故事，歸根結蒂，它所宣泄和表達的不過是人的七情六慾。受眾可以沒有經歷過音樂中所描述的那些具體的故事，但是喜怒哀樂悲恐驚等，這些人間普遍存在的情感，誰沒有經歷過呢?這就是共情的社會心理基礎，雖然七情六慾的感覺是主觀的，但它普遍存在於每個人的心底，人同此心，心同此理，這就是音樂審美心理的社會屬性。總之，音樂審美心理很像植物，它的有無與成長，都需要每個人自己用心去栽種和澆灌。
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