內容提要：科技的進步促進音樂藝術的發展，電腦、投影儀等“數字化”教學手段越來越多地運用於音樂課堂教學。該文分別從前提條件、課件製作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中實施“數字化”教學的途徑，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，並主張“數字化”教學作為社會發展的必然，應該廣泛運用於課堂教學。
關鍵詞：和聲學 教學手段 數字化 音序器 軟件 硬件 MIDI 多媒體
科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。20世紀90年代初，隨着人們生活水平的提高，科學技術的進步，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教育中運用，隨着人類第三次技術革命的代表——電子計算機的迅猛發展以及教學手段的不斷改進，這一輔助教學手段越來越多地被應用到教學中，衝擊和替代着傳統音樂教學模式，尤其是在師範院校的音樂教學中，人們充分利用了它的省時、節資、實時、便捷等特點，建立了數碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師範院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。
《和聲學》是高師音樂教學中的基礎學科，是學習《復調》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學》的教學實踐中，運用數字化教學手段，增強學生對《和聲學》的學習興趣，提高《和聲學》的教學質量，是高師《和聲學》教學工作者所面臨的重要課題。
在以往高師院校的音樂系科裏，黑板和鋼琴一直是《和聲學》教學的主要輔助手段。由於我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前並不瞭解什麼是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近於“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等於“對空彈琴”。採用這種方式進行《和聲學》課程的教學，學生常常有“看不見、摸不着”的心理困惑。儘管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由於在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習慣，學到最後，多數人終於失去了對《和聲學》學習與應用的興趣。從某種意義上説，這正是高師《和聲學》課程教學質量難以提高之關鍵所在。
為解決和聲教學中理論與實踐脱節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學中引進了計算機、MIDI和多媒體等數字化教學系統，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學。下面分別從前提條件、課件製作、課堂教學、延續課堂等視角，介紹在《和聲學》教學實踐中如何實施“數字化”教學，以期為高師音樂教育事業提供一種“數字化”教學的思路，使數字化教學手段更好的為高師音樂教育事業服務。
一、前提條件
1．MIDI協議
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即樂器數字化接口，它實際上是一個通過電纜將不同廠家、不同型號的電子音樂設備連接起來的協議，使它們之間可以進行“對話”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用樂器數字化接口的設想，1983年美國和日本的幾家大的電子樂器生產廠家共同制訂了MIDI明細規格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我們常聽到的MIDI協議。此協議的提出，使得不同廠家的電子樂器之間能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音樂，則是在MIDI協議下，給一個或多個音源（電子樂器）傳輸一組指令性的數字信號，指揮這些音源發出的音響序列。MIDI音樂的創作，即是這些指令性信號的書寫。所以MIDI音樂就象一些文本文件（TXT）一樣，所佔用的存儲空間非常的小。以前20張CD的音樂（WAV），現在用一張軟盤就能裝得下。《和聲學》教學中，有許許多多的譜例，MIDI的出現使譜例——音響的轉換，變得輕鬆自如。
2．數字化音樂教學系統的構建
組建數字化音樂教學系統，分硬件和軟件兩個方面。
a硬件
電腦
CPU（中央處理器）主頻越來越高，硬盤容量越來越大，傳輸效率越來越快，生產技術的提高、生產成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數字化音樂教學的主要硬件設備有了保障。
MIDI接口
MIDI設備中，有一到三個端口，它們分別是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它設備發來的信息，MIDI Out發送本設備生成的MIDI信息，MIDI Thru將從MIDI In接收來的信息發送到另一台MIDI設備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據資金與設備的多少，可選擇一進兩出、兩進兩出……八進八出等型號，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。
MIDI鍵盤
MIDI鍵盤是用於輸入MIDI信息的設備。雖然從理論上説，可以在編曲軟件裏用鼠標輸入各種MIDI信息，但實際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合於高師《和聲學》課堂教學。
音源
音源是MIDI音樂實現的基本條件。根據資金條件，配置音源可以有如下方案：
經濟型：普通聲卡 + 軟音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高檔聲卡（附帶有音源）（Creative公司LIVE系列聲卡、YAMAHA724、744等）
專業型：專業外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列價格適宜，功能強大，在國內廣泛使用；更專業化的頂級音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；廣州凱諾公司推出的DY系列民樂音源是民樂MIDI音樂實現的保障）
調音台、音箱、投影儀
調音台、音箱主要用於示範演奏，投影儀是傳統教學模式中“黑板”的替代教具。在一個數字化音樂教學系統中，調音台、投影儀各一，音箱一對就行了。此外，每生配備耳機一副用於個人作業試聽。
b．軟件
樂譜編輯：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI製作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音頻編輯：Cool Edit、Sound forge等。
課件製作：Power Point等。
批改作業：Tonica等。
二、課件製作
1．文字錄入
錄入相應章節內容。注意標題、要點、重點、難點的字體、字號、顏色等的選擇與編輯。
2．樂譜製作
用樂譜編輯軟件製作譜例。
3．MIDI編輯
把樂譜製作軟件生成的文件另存為MIDI，用MIDI製作軟件重新讀出，作精細編輯。
4．文、譜、音、像多媒體混編
把樂譜製作軟件製成的樂譜，用抓圖軟件（如SNAP等）實現樂譜——圖片的轉換（FINALE本身具有樂譜——圖片轉換功能）。把樂譜圖片插入課件。
把MIDI製作軟件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音頻編輯軟件錄製成WAV，或轉換為MP3）的形式插入到課件中。
把相關視頻文件插入到課件中。
5．添加動畫
為課件中各種事件，添加動畫效果，增強趣味性，作最後綜合編輯。
三、課堂教學
1．用Power Point播放課件
採用數字化的課件教學時，老師的粉筆變成了鼠標，煩瑣的'板書在這裏也變成鼠標的輕輕點擊。老師的教案不用再做第二次的抄寫，學生就能輕鬆閲覽教學內容。十年前的科幻小説中的敍述，今天變成了現實：老師帶一張光盤來到教室，打開電腦、投影儀、音響等數字化設備，本章節的標題經過渲染處理，象電影一樣非常醒目地映入眼簾，許許多多的參考書被集成到一張光盤上，有內容的文字説明與語音講解，有每個例子的影音實況，預先設計的播放效果，吸引了每個學生的注意力。學生按動課桌上的按扭，進行電子舉手提問題。老師隨意檢查着學生的課堂作業，批改後輕觸鍵盤發送給學生……
老師在教學過程中輕鬆愉快地組織課堂，學生在相同的時間內獲得了更大的信息量，教學過程的交互性，又使師生之間的交流變得有序而默契，學生在不知不覺中已參與到課堂中來，課堂的氣氛也變得非常的活躍。
2．利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授
Encore有着非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，並可迅速重新演示。例如，對某種具體的和絃連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，並可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得着，易於激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。
3．利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示範與作業講評
MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業進行分析講評以及在課堂上進行習作示範時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和絃連接中最常出現的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和絃連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節拍位置，並在新音軌上利用編輯功能將多餘聲部刪除，只留下構成平行進行的兩個聲部，學生視、聽後就會對問題一目瞭然，無須再作過多的説明。
在做習作示範時，教師可將同一條習題拷貝到同一節拍位置上的不同音軌中，通過啟發講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然後，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結合，以此來培養學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，並培養其高雅的和聲審美趣味。
在對學生的書面作業進行分析講評時，也可採用同樣的方法，將習題原樣輸入到計算機內並拷貝到不同音軌，在新的音軌中對習題進行分析改錯（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌裏，各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽）。改題結束後，通過新舊配置方案的音響對比，學生對各種不同的和聲配置方法會產生更深刻的認識和理解。
4．利用Tonica學習不同類型的和聲風格並幫助進行和聲改題
Tonica是一款專門用來學習四部和聲的多媒體教學軟件。與其他軟件相比，雖然Tonica的界面設計不太友好，但對於和聲教學來説，Tonica專有的練習功能仍可發揮它的積極作用。例如：可以將教師在課堂上做過的為旋律（或為低音）配和聲的例題或學生課後作過的書面習題，利用Tonica的自動配和聲功能，選擇不同的和聲風格另做幾次不同的和聲配置，讓學生體會不同和聲風格之間的技術差異。另外，可以將學生的和聲習作以MIDI文件的格式導入Tonica，利用它進行和聲作業的技術性改題。在目前許多院校的《和聲學》教學採取大班上課的特殊情況下，採用tonica幫助進行和聲改題無疑是一種較為可行的和聲教學方法。
5．利用Encore和MW3的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導
鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內容。在以往的教學中，要求學生做到眼看和絃標記、心想連接規則、手彈四部和聲，但由於種種原因，學生在彈奏時往往顧此失彼，彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實時錄音功能，在學生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會同步完成，並即時生成樂譜，這樣，轉眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉換成了具體存在的五線譜形式。以學生現場彈奏即時生成的樂譜為依據對其進行指導，有利於學生髮現自己的優點與問題。另外，為加強鍵盤和聲練習與即興伴奏課程的銜接，教師可將學生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體（或簡單的伴奏音型），通過四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對比，更易於激發學生的學習興趣。
四、延續課堂
數字化音樂教學的最大優點體現在實時便捷性和可延續性這兩點上。在傳統的《和聲學》教學中，學生下課後，也就意味着教師主導作用的結束，學生在課後只能憑自己的記憶和理解來延續學習，這種延續的學習過程很難保證學生不走“彎路”；而數字化教學手段則不同，有着優越的延續性特點。具體實施的手段為：
1．課件複製
課件是老師實施課堂教學的主要依據，它基本上反映了老師的教學過程以及教學中的要點、難點等。老師可以把教學課件輕鬆複製給每一位學生（傳統教學中的教案很難達到這一點），也可發佈到校園網，供學生隨意下載使用，方便學生查閲、視聽。
2．建立《和聲學》教學網站
建立《和聲學》教學網站也是延續課堂的一個絕佳的途徑。在《和聲學》教學網站中，老師可以遠距離、多方位地隨時解答學生的有關問題，發佈作業以及作業批改信息。這樣，教師的課堂授課可以延續到課後的任一時間，學生課後的練習可完全建立在教師授課的基礎上，保證了學生不致於在課後練習中走過多的“彎路”，使得學生的學習效力大幅度的提高，教師的教學效果也能夠得到保證。
數字化教學手段以其特有的形象直觀性和應用交互性為學習者提供了全新的音樂學習方式，在音樂教育中已經展現出非常廣闊的應用前景。
實踐證明，在《和聲學》教學中採用數字化教學手段進行交互式教學，不僅更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的《和聲學》教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學習者的音樂視野、活躍了學習者的音樂思維、激發起學習者對《和聲學》學習的積極性，較大幅度地提高了《和聲學》學習的效率。
我們確信，隨着計算機技術的不斷髮展，數字化教學手段的推廣應用必將使傳統的音樂教育、教學體系從觀念、內容、手段、方法等方面都會產生巨大的變化，同時也為學習者能夠主動地、創造性地進行音樂學習開闢了一條嶄新的途徑。而這所有的一切，對於深化高師音樂系科的教學改革，實現音樂教育的現代化，提高我國音樂教育的質量與水平，都有着非常重要的現實意義和難以估量的歷史作用。
文萃咖
