快速彈奏是包括鋼琴在內的所有樂器學習中最基本的功底之一，它的難度很大，而也往往成為樂器學習過程中的攔路虎。所以想提高快速彈奏應真備正確的基本功的訓練。筆者所論述的內容中對基本功的訓練包括以下幾個方面：
第一，放鬆訓練。演奏的目的，是為了向觀眾呈現完美的藝術。如果演奏者不能放鬆，就會破壞這種效果。
第二，手型問題。正確的手型是彈好鋼琴尤其是快速彈奏的重要條件，試想，一個走路東搖西晃的人，怎麼可能跑得快呢?
第三，高抬指問題。所謂高抬指，應“高高地抬起手指”，抬起手指之後，將力量集中到手指上面，作用於琴鍵，在這個過程裏，要控制好力度，保持好手指的靈活性和自主性，這樣才能讓彈奏出來的聲音具有飽滿的感覺。第四，斷奏問題。斷奏是解決雙音和絃成八度等技巧問題所必備的方法，這些技巧問題的解決也就能夠快速度問題。從而達到輕巧，敏捷的彈奏。第五，支撐問題。支撐是快速彈奏鋼琴的必備生理條件之一。沒有身體發揮支撐作用，琴鍵就會發生上浮的問題，最終導致彈奏出來的聲音聽起來不清楚，比較模糊。如果是彈奏快速的旋律，更是模糊一片。
1 放鬆是鋼琴演奏中重要的原則
雖然彈琴要靠手指來完成，但是整個過程，全部身心都要發力，最終把力量控制在一個點上，沒有沒有身體的支持，那麼累手指就會變得有心無力，可見，身體的放鬆才是彈奏的關鍵。鋼琴的演奏表現力豐富，可以表現壯烈悲慘的意境，可以表現柔情似水的意境，當蒙古族氣拔山河，意氣雲天，鋼琴就用高音來表現，展現了草原兒女的英雄氣概，氣吞山河萬里雲。當蒙古族安詳快樂，草原寂靜無聲，鋼琴就用緩慢節奏配以低音，纏綿悱惻，温柔甜蜜。這種轉化渾然天成，收發自如。讓手指在快速彈奏中輕巧的，靈活的運用。手指在快速跑動中也不失清晰，顆粒感。放鬆有如鋼琴學習中的生命線，不會放鬆，就不可能學好鋼琴，更不可能去提高鋼琴快速彈奏中貫穿始終的宗旨。
另外，鋼琴演奏當中的放鬆，和我們平時生活中提到的放鬆是有區別的。生活中的放鬆是沒有目的的，是懶散的， 是隨性的。但是鋼琴演奏的放鬆，並不全是如此。鋼琴演奏的放鬆，是形似放鬆，但神要集中。也就是説，要做到貌似放鬆，如果在鋼琴演奏當中完全放鬆，那就不是演奏。
2 正確的手形有助於增強手指的獨立性
手型問題是基本功的問題。手型的訓練，是為了讓手指變得更加靈活，更加自如。現代音樂內容比較豐富，技巧也極其講究，難度也很大。這就對手指的要求更加的高，所以，加強手型訓練，可以讓手指適應現代鋼琴演奏的許多局面。但是，手型的使用，也不是一成不變的，初學者必須要保持一個固定的手型，這是為了讓初學者認識到手型的重要性以及手指運用的訣竅。隨着演奏者的水平不斷提高，就可以按照自己的情況來調節手指，調節手型。畢竟，手型和手指的運用的`最終目的，是為了演奏的效果。五個音：E.#F.#G.#A.#B.把兩個短的手指{1.5｝指放在白鍵上{E.#B｝把三個長手指{2.3.4｝放在黑鍵上{#F.#G.#A｝手指自然彎曲，但不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化，把五個手指放在鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然後體會一下手腕和手臂的放鬆感覺，可做一些上下動作速度要很慢，然後一個手指的彈，不許要手指本身的動作，手指只要支撐，而用手腕上下動作來彈斷奏，也可反向彈，要天天練，配合放鬆達到一個相對的正確手型，它對以後的快速彈奏起到準備作用和基礎作用，使學生逐漸養成一種自然的手型，放鬆的手型以增強手指在快速跑動中的獨立性.
3 正確的高抬指有利於手指下鍵迅速有爆發力
對高抬指這個問題上文已經論述過了，我們要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最終目的，這個問題要看清楚。而我聽想説的高抬指問題，是另一種含義.“高抬指”，不光要求手高高地抬起，“還要求強強地彈奏”，總的來説是高抬彈奏，即儘量用身體的力量去支撐高抬指去彈奏琴鍵。從而讓手指產生出強有力的力量，既鍛鍊了手指的靈活性，又鍛鍊了手指的獨立性。在正確的手型和放鬆狀態下加強高抬指練習，會加強各個手指的獨立能力。
在現代鋼琴演奏的背景下，各種彈奏風格層出不窮，不同的音響的強弱、音高高低會引起不同的情緒波動。強音響給人一種堅實、震撼、力量的效果，弱音響會產生柔軟、輕和、細微的效果。而且，高音會產生尖鋭、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會產生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強，給你異常的刺激，讓人心情高亢;滿搖滾則屬於低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。那麼如果是演奏風格多變的曲目，就需要有極強的基本功作為支持，手指的高抬訓練，就可以讓鋼琴演奏更加風格。
4 斷奏有助於解決快速彈奏中的技巧
從演奏方法上面來看，斷奏基本功可以分為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏三類。手指斷奏主要是在幾個單音斷奏過程裏用到，它主要依靠手指自帶的力量來完成來彈奏。打個比方，就像小雞低頭逐米類似。手腕斷奏呢，比較適合彈奏一些節奏活潑輕巧歡快的雙音，比如和絃和八度等等。有的人認為手腕斷奏有點像用手腕去拍籃球的感覺。前臂斷奏主要是在極強大的和絃或八度的彈奏時候，輕微抬起自己的前臂和手腕，讓手指呈現自然下垂的狀態，靠近離鍵，最好貼緊。最後呢，把手指舒緩放下，並不是僵硬地放下，這個時候的手腕要保持適當的力量。自己的前臂的動作每當彈奏以後，手指的動作方向有點類似我們搓衣服時候哪有，方向是一前一下，不能垂直而動，利用自己的肘部作為支點，手腕要省力，手指要輕鬆，不然無法達到快速彈奏的效果。“斷奏”彈法有助予快速彈奏和絃八度，解決快速彈奏中幾個不好彈的技巧。斷奏時應結合放鬆和正確手型從而提高手指觸鍵的快速彈奏和敏捷性。
5 支撐是演奏鋼琴的必備生理條件之一
支撐是演奏鋼琴的必備生理條件之一。支撐有助於提高手指的獨立性，在奏鋼琴時手指的快速跑動中起到至關重要的作用。由其在解決音階大小調，半音練習等技術問題時普遍應用。支撐練習裏面最為常見的幾種問題：第一，許多鋼琴學習者在訓練時候，為了把琴鍵按死，用了很多力量，結果發現很快下壓的力量就浮了起來，這時候鋼琴琴鍵開始彈起，就會出現問題。接着，為了繼續彈奏，手腕再一用力，手指就開始變得吃力，甚至會影響到後面的彈奏。第二，有的人感覺到了彈音階時，手指的受力最為明顯，大拇指穿指時太強，4，5指天生太弱，使得音階彈奏起來不均勻，強弱差距大。
6 情感的植入是鋼琴演奏的需要
現代文化環境是一種百花齊放的文化時代背景。它的特點就是類型多樣化，手段的豐富化。個性化的演奏是最為常見的手段。那麼問題就出來了，如果只是為了追求個性而表達個性，這是很枯燥的形式彈奏，不是真正的高級彈奏。作為初學者，如果能夠有效地控制個性，若有若無，那麼就可以在日後進行比較高級的彈奏創新。鋼琴演奏者在演奏個性上的表現，由於其性別、文化背景、文化知識程度等的不同，他們對演奏技術的掌握、對作品的理解和分析也有一定差異，因此他們對鋼琴作品的二度創作也必定各不相同，所以，我們不能用正確或錯誤去簡單地評論和界定這個問題。由於篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析後根據自身思考，從主動表達和被動表達兩方面進行論述。
由於個人的情感經驗不同，每個人對音樂欣賞的要求和個性也有所不同。有的觀眾喜歡搖滾樂，有的則喜愛民謠。因此在欣賞音樂的過程中，呈現出以個人情感體驗和音樂作品情感輸入相結合的欣賞形式、表達方式，就叫做主動表達。傳統的音樂演奏理論認為個性表達只是一種音樂情感的被動接受，其實被動表達並不是如此。與主動的個性表達相比，被動表達更注重音樂內在情感的藝術審視，顯得更加理性冷靜。觀眾被動表達的理性體現在情感能力的控制上面。在欣賞的過程裏，觀眾刻意地不讓自己的情感加入到這場情感的互相傳達中，故意忽視了自身的情感體驗，去欣賞音樂中的情感內涵，總之，這類欣賞者更多的是欣賞音樂作品本身的情感，這種體驗更接近於創作者的情感動機。那麼最關鍵的問題就是鋼琴演奏者要學會利用個性，控制個性，隨時改變個性，來進行創新演奏。
7 結語
亞里士多德在《詩學》中對藝術有過概括的描述，他認為包括音樂在內的藝術形式的表現其實都是對現實生活的模仿。音樂作為一種現實情感的模仿，尤其呈現客觀性的特質。鋼琴演奏者在音樂寫作中往往會結合自身感情進行創作，這種感情也是從現實中反饋得來的，並不是無中生有。可見音樂的創作和演奏其實是受到了情感的影響才產生的動機和創作行為。 綜上所述，有效的基本功訓練對鋼琴彈奏具有重要意義，對鋼琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素質的創新方面具有實踐意義，其很大程度上影響到鋼琴表演的藝術表現力。為此，我們應當認識到，紮實的基本功訓練在鋼琴演奏中所起的重要作用和意義，值得進一步思考和探索。
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