導語：一個人喜，一個人憂，其實我並不孤單，因為有音樂常伴我的左右，小編收集感受音樂的作文，歡迎閲讀。
第一篇：感受音樂
一個人走，一個人笑，一個人喜，一個人憂，其實我並不孤單，因為有音樂常伴我的左右，音樂讓我心醉，音樂讓我陶醉。
——題記
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什麼讓我陶醉?音樂。問我為什麼?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂裏面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來衝擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鍾愛安靜的音樂。
每當我無所事事或學習疲憊之餘，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鍾愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身於音樂那美麗的世界裏。在那裏，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那温暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放鬆，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉着眼睛聽着，或是隨着音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
《飄雪》，是我在一個網站裏無意間聽到的，在緩緩的節拍中，我彷彿推開了一扇窗，一扇進入我內心的窗。悽美的旋律，經典的歌詞，加上那深情的演唱，我陶醉了，它真的闖入了我的內心，打開了我心靈的大門。在那一刻，我落淚了，不為別的，就是那動情的歌聲感染了我，就是那音樂裏的故事感染了我，彷彿那故事就在我的身邊，那一幅幅的感人的畫面不斷的出現我的眼前
緊接着，音樂進入高潮，眼前的景象又將反覆，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，餘音潺潺，迴盪在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄託。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底紮下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
第二篇：感受音樂
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的.眼前，彷彿展現出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴着泉水的湧動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述着一個不平凡的故事。
曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有着強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明瞭。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有着鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽鬆》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。
經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院採訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽鬆》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄製二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不説是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據説在錄製它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳説，既然廣東有《三潭印月》，那麼這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。
在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的歎息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地説了好久了，不知不覺地發出這聲歎息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴着在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脱的哀痛，他在講述着他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴着，傾訴着，傾訴着……
可以説，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動着千百萬人的心絃……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和絃樂合奏《二泉映月》(改編)，當時，小澤征爾並沒有説什麼。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地説：“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。”説着説着，真的要跪下來。他還説：“斷腸之感這句話太合適了”。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的讚譽。
第三篇：感受音樂
我現在在百講堂裏聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，。可是沒有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心裏面，於是選擇這種方式。
我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。
演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這裏面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。
説實話，我不是怕錯失什麼，我只是好想好想有人分享着一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。
從近距離的接觸中感受音樂的魅力。
其實我們心中需要有許多東西被聖化。我開始體會着其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。
我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發，第一次有方向感的感覺從此刻綻發。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。
心中對於燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調調將它的靜謐和飄逸破壞了。
我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。
如果有一天我對這學校已經激不起情懷的時候，我希望我的回憶裏有一段與眾不同的開始。
此時此刻，我發現心中已經容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。
第四篇：感受音樂
聽音樂是一種美的享受，也許在寧靜的河畔，你正在獨自散步，偶然間看見河對岸一位衣着樸素的姑娘，手拿一支有些地方已經泛黃的青色竹笛，輕輕地吹着，那清脆悠揚的笛聲劃破天際，驚得鳥兒都停止了飛翔，仔細傾聽。
也許在那細水叮咚、花草繁茂的山林，一座簡陋的青黑色小木屋裏，正在寫作的你，忽然被一陣憂傷的歌聲打斷了思緒，你情不自禁地走出了屋門，尋找那令你陶醉的聲音的源頭。可是正當你想走進山林深處的時候，那聲音又嘎然而止，彷彿是誰跟你開了一個小小的玩笑，令人無限惆悵。
音樂的風格有很多種，有的豪邁奔放，有的温柔婉約。豪放的如國歌：“起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城!”，唱在心裏，聽在耳中，讓人蕩氣迴腸，豪情萬丈。婉約的如《蜀繡》：“芙蓉城三月雨紛紛，四月繡花針，羽毛扇遙指千軍陣，錦緞裁幾寸，看鐵馬踏冰河，絲線縫韶華，紅塵千帳燈。”一曲聽罷，令人柔情似水。
我很喜歡古箏和吉它之類絃樂器奏出的樂曲。吉它有六根黑白相間的琴絃，每一根都會發出很特別的聲音，高音和低音跌宕起伏，讓人陶醉。而古箏的琴絃卻很多，密密地排列着，蓄勢待發，輕輕彈撥，美妙的音樂就會像流水一樣從琴絃上流淌了出來，整個曲子演奏完畢後，總是讓人意猶未盡。
忙碌的人們，不管你有沒有時間，都請抽出時間感受一下，音樂這東西你不去品味，是感受不到她為我們帶來的寧靜和舒適的。
文萃咖
