《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之彙總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心彙總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。
《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了迴環往復的旋律和宛轉悦耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。
戴望舒這種對新詩音樂性對追求，到《雨巷》是高峯，也是結束。此後，他開始了“對詩歌底他所謂‘音樂的成分’勇敢的反叛”，（杜衡語）走向對詩的內在情緒韻律的追求。
他的'另一首著名詩篇《我的記憶》，就是這種追求的一個新的里程碑。戴望舒的這種變化，反映了他新的美學見解和藝術追求，但這決不能否認《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。偏愛是藝術欣賞的伴侶。這首《雨巷》，是新詩中一顆發光的明珠，值得我們珍讀！
總結：戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象徵詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑鬱和消沉的特點。
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