作為一名老師，時常會需要準備好教案，教案有助於順利而有效地開展教學活動。教案應該怎麼寫才好呢？下面是小編精心整理的《再別康橋》教案6篇，歡迎大家分享。
一、請同學們認真讀一遍，並談一談初步印象。
學生對詩歌的原始閲讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。在這個環節中介紹詩人：（略）
二、詩歌可以分為敍事詩、抒情詩、哲理詩，《再別康橋》屬於哪一種呢？
抒情詩。這個問題很簡單，但很重要。它是一個“切入點”。閲讀教學非常那個重要的一點就是尋找恰當的“切入點”，也有人叫做“導入”，但我以為二者有區別。“切入點”是對課文而言的，是為了把學生引入課文情景而尋找的突破口，屬於閲讀教學內部的有機組成部分；“導入”是對課堂而言，是為了把學生從課前的無序狀態引入課內的有序狀態而設計的教學環節，屬於閲讀教學外部組成部分。提出“再別康橋屬於哪一種呢？”這個問題，目的在於引出下面的核心問題。
三、既然是抒情詩，那麼它是怎樣抒情的呢？
這是一個核心問題，關係到本課的教學目標——詩歌意象的問題。高一的學生可能不會順利的回答出“通過意象來抒發感情”，這不要緊。教師引導學生讀詩歌的第二小節，抓住“金柳”這個詞，讓學生充分品味。“金柳”是這一小節表現的對象，詩人為何如此表現它？我們來推測一下，是不是“ 金柳”包含了什麼東西在裏面？是的。詩人寫“金柳”是“新娘”。作為同學們，可能感覺到奇怪，由“金柳”怎麼會想到“新娘”呢？是不是與詩人的生活有關係？會不會與詩人的感情有關係？有可能。誰能説説詩人與劍橋大學有什麼關係？簡要介紹詩人的生活歷史。由此學生明白了，原來由“金柳”聯想到“新娘”是有原因的。不僅這個如此，其他很多作品，詩人寫什麼，怎麼寫都可能與詩人本身的生活經歷和情感經歷有關係。下面可以總結一下什麼是“意象”了：意象就是詩人寫入作品的包含了詩人感情因素的形象。理解“意象”必然伴隨着聯想與想象。只有通過聯想和想象，讀者才能進入到作品的情境之中。接下來，詩人寫道“波光裏的豔影，在我的心頭盪漾”。“豔影”是什麼？要想——美麗的影子；“盪漾”是什麼意思？要想象——就是整天縈繞在心頭，揮之不去，才下眉頭，卻上心頭。所為聯想，就適合自己的生活結合起來，比如——同學們“盪漾”過嗎？如果你盪漾過，你才能更深刻的感覺到詩人用詞之妙。哪位同學盪漾過？不妨説説。好了，下面請一位同學完整的朗誦這一小節。
四、進入第三小節詩人的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了，還是減弱了呢？
這個問題更深入了，引導學生在不知不覺中深入理解詩歌，進入到詩人精神世界，進入到詩人的情感世界。學生自由發言。教師靈活及時地把握學生的感覺，相機引導在此非常重要。先朗讀，後回答。詩人的感情有變化，是進一步了，感情更強烈了，從“我甘心做一條水草！”可以看出這種變化。“青荇”“招搖”，整天與金柳相伴，早夕相處，你低頭看着我，我仰頭看着你，説着別人永遠聽不懂的話，訴説彼此之間的心曲。“相看兩不厭，唯有敬亭山。”“我見青山多嫵媚，料青山。見我應如是。”水草這一節着意表現“意象”。是在“柔波”裏呀！在徐志摩的詩歌作品中，經常使用“柔波”一詞，我想是有其特殊含義的，同學們讀“柔波”能引起你怎樣的聯想和想象？請同學們説一説，就像孩子在媽媽温暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用歎號不行呀！感情進一步發展了，更加強烈了。同學們感受到這種強烈的變化了麼？感受到了，那就好，請同學們來讀一讀。“我甘心做一條水草！”一定要大聲讀麼？使勁喊，行麼？不行。怎麼辦？“使勁輕讀”？好，使上勁，換得輕輕地讀。
五、請一位同學朗讀第四小節
讀得不錯。不過老師有一個問題：“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是覺得寫得不好。怎麼不是清泉呢？“那榆陰下的一潭”明明是寫清泉嘛，怎麼成了彩虹呢？詩人寫錯了。是不是？這個地方很多老師容易疏忽，這麼一問，就問出趣味來了。彩虹，象徵美好的事物，代表了詩人的夢。“揉碎在浮躁間，沉澱着彩虹似的夢”。噢，明白了，原來彩虹就是詩人的夢呀！這個美好的夢怎麼了？“揉碎”了，“沉澱”了，就是説，這個夢沒有變成現實。正是因為沒有變成現實，所以才在人的心中深埋多年，不能忘懷，時不時地“盪漾”一下。讀這樣的句子，體會到了詩人的什麼？似乎有一些傷感。這種寫法，我們叫做“移情”。景隨情遷，以情入景，以我觀物，則物皆我之所色。古人有這種句子：“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”（出自蘇軾《水龍吟·似花還似非花》）。詩人唯恐讀者把那一泉清泉只是當做普通的泉水，看不出它的特殊之處，所以才用這樣的寫法來提醒讀者。在詩人眼裏，這的確不是一般的泉水，那裏有詩人的“夢”。詩人1918年赴美留學，1920年來到英國，來到劍橋。在這裏，詩人遇到了自己詩歌創作的啟蒙者，同時也是自己最傾心追慕的女子林微音，並從此走上了詩歌創作的道路。他説：“我的眼睛是劍橋叫我睜開的，劍橋是我的心靈泉源，是我精神的依戀之鄉。”所以，在別人眼裏的清泉，在詩人眼裏就是彩虹，就是夢。
六、一提到夢，人們常常回憶起往昔的生活，特別是那些銘刻心頭的往事。
詩人也是這樣，提到“夢”，他就好像回到了那個美好的時刻，讓他難以自持。於是他就去尋找那昔日的夢。昔日的夢究竟是怎樣的美好呢？詩人告訴我們了麼？
“撐一直長篙”。你知道什麼是長篙麼？噢，在《社戲》裏學過，多美好呀！你們撐過船麼？撐過，感覺如何？美極了。我們想象一下：長長的船篙，輕輕地波動着水面。船上只有兩個人，劃呀劃呀，往遠處劃，為什麼？那兒人少呀。來到幽靜的地方，心裏高興，那就唱吧：放開喉嚨，盡情歌唱。你看，天上的星星閃閃發光，好像在想我們眨眼睛。美不美？太美了。詩人高興得放聲歌唱，他醉了——詩歌到這裏可以説達到了高潮。聯繫上一節，我們可以説，這裏所寫的就是詩人那個美好的“夢”。盪漾在詩人心頭的也就是這夢中的情和景。那麼，這一小節如何朗讀？請同學們展示一下。誰有過“放歌”的經歷，那是多麼美好的時刻！讓同學們展開想象：可以張開雙臂，仰起頭，沉浸在遐想中……“放歌”二字的讀法也可以變成“放——歌——”
七、詩人沉浸在裏面，沒有醒來。對嗎？
不對。詩人很快就醒來了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一種什麼滋味？遺憾。既然不能放歌，只好怎麼辦？“悄悄”地離開。“悄悄”就是我的“笙簫”，憋在心裏，此時無聲勝有聲。夏蟲瞭解我的心，也不叫了。我“沉默”，整個康橋都“沉默”。我的那份感情呀，還是藏在心底吧，就讓我一個人知道。從詩歌情感的發展脈絡看，這就是從高潮一下子滑落下來，形成了一個大的波折。那麼，朗讀的時候也要有所體現
八、為了突出“沉默”的特點，詩人在開頭和結尾兩個小節中都寫到了。怎麼寫的？
開頭寫的是“輕輕的我走了”，結尾寫的道“悄悄的我走了”。一片寂靜。詩人就這樣走了，我們彷彿看到一個輕手輕腳走來，又輕手輕腳離開的身影。在他的內心深處，藏着無限的留戀。
九、最後，請同學們把課文完整地朗讀一遍。
十、拓展。
徐志摩是中國現在詩歌史上的重要代表。以他為代表的“新月派”詩歌，為中國新詩的發展建立了功勞。他贊同聞一多先生的“三美”詩歌理論，認為詩歌要有韻律美、繪畫美和建築美。他的詩集有《志摩的詩》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《雲遊》。他的詩廣為流傳，人們張口就可以朗誦，據説，1928年11月，也就是詩人再別康橋後，就去了印度，拜見了他朝思暮想的大文豪泰戈爾。泰戈爾當眾朗誦了徐志摩的《沙揚娜拉》“最是那一低頭的温柔／像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞／道一聲珍重／道一聲珍重／那一聲珍重裏有着甜蜜的憂愁。”寫的多好啊！同學們如果感興趣的話，可以找徐志摩的詩選來讀一讀。
再別康橋
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裏的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱着彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裏放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
1928.11.6 中國海上
《再別康橋》教案設計
（本教案根據特級教師程翔老師的教學思路整理而成。）
【教學目標】
1.指導學生在反覆朗讀的基礎上，着重分析意象以及意象的組合，體味詩歌的意象美。
2.通過品味語言，發揮想象，以感受充溢於詩歌的真情，進而拉近學生與詩的聯繫，鼓勵學生在喜歡的基礎上多寫寫新詩。
【教學重難點】
1. 把握和分析意象。
2. 感受詩歌的真情。
【教學方法】
誦讀、提問、講解、創設情境
【教學時間】一課時
【教學過程】
一、 請同學們認真讀一遍，並談一談初步印象。
1.設計理由：學生對詩歌的原始閲讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。
2.在這個環節中，適當介紹詩人。徐志摩，中國現代著名詩人、散文家。
二、 詩歌可以分為敍事詩、抒情詩、哲理詩等，《再別康橋》屬於哪一種呢？
1.抒情詩。
2.目的是從這個問題切入到下一個問題。
三、 既然是抒情詩，那麼它是怎樣抒情的呢？
1.請同學們品味第二小節的“金柳”，“金柳”怎麼會是“新娘”呢？為何我們聯想不到？這是不是與詩人的情感有關係？
2.“金柳”“新娘”就是賦予詩人情感的形象，我們叫做意象。
3.理解“意象”要發揮想象，我們才能走入作品的情境中去。接下來，詩人寫道“波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”“豔影”是什麼？請同學們想象美麗的影子，盪漾是怎麼樣的一種情愫？請同學們發揮想象，體驗這種縈繞在心頭的情感。
4.請一位同學朗誦第二小節。教師注意指導學生讀出“蕩——漾”的味道來。
四、 進入第三小節，詩人的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了還是減弱了呢？
1、請一位同學先朗讀，適時引導其回答。
2、從哪一句可以看出情感變得強烈了？“我甘心變成一條水草！”
3、請同學們想象“青荇”在招搖，“水草”在柔波里招搖，與河畔的“金柳”、波光裏的“豔影”組合成一幅怎麼樣的畫面？這樣的寫作叫做“繪畫美”。
4、請同學們朗讀，指導學生讀出“甘心”二字飽含的幸福感。
五、通過指導朗讀進入第四小節，詩人為何説“那榆陰下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？
1、引導學生理解詩歌語言的跳躍，這裏的“虹”原來是“彩虹似的夢”。
2、詩人的“彩虹似的夢”實現了嗎？沒有，被“揉碎”了。請同學們結合自己的實踐，自己的夢被揉碎了，情感怎麼樣？引導學生體驗詩人此時的傷感。
3、請一位同學朗讀，指導學生讀出“揉碎”的傷感和“彩虹似的夢”的無奈。
六、詩人的“夢”讓他重回昔日在康橋讀書的夢，這昔日的夢真的美好得像彩虹似的嗎？進入第五小節。
1、請同學們想象一下撐着長篙的感覺，向前，向更深處漫溯，忘記了時間，撐到星輝斑斕的時候，於是在那裏放歌。多麼自由自在啊！多麼美好啊！這就是徐志摩所提倡的“自由與美”。
2、請一位學生朗讀，指導其讀出詩人的欣喜之情。
七、朗讀第七小節，詩人的情感變化了嗎？為什麼？詩人寫了什麼意象？這些意象前面的修飾詞是什麼？這些意象讓你感受到詩人什麼樣的情感？
1、詩人不能停留在昔日的夢，因為要離別了。詩人寫了“笙簫”，修飾詞是“別離的”，詩人此時是憂愁的。
2、詩人寫了“夏蟲”，修飾詞是“沉默”，為何詩人要沉默？
首先，夏蟲也不堪離別的愁緒，故“沉默”了，不再“歡叫”了。其次，詩人希望離別的方式是靜悄悄的，恰如詩人在開頭和結尾兩個小節中都寫到了的。
3、那詩人為何在開頭和結尾採取同樣的形式呢？有何表達效果？
引導學生思考詩歌的特殊形式，迴環往復會使詩歌有音樂美，感情濃厚。
八、請同學們把課文完整地朗讀一遍，適當師範指導。在讀書聲中結束。
【教學目的】
1、理解作者的思想感情。
2、學會新詩的鑑賞方法。
3、學會朗讀。
【教學重點】
1、詩人情感的把握。
2、學會朗讀。
【教學方法】
誦讀吟詠法，比較法，自我感悟法。
【課時安排】
1課時。
【教學過程】
一、導語
自古寫離別之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?如：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢?
一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢?今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。
二、朗誦《再別康橋》
1、先叫一名學生朗讀，點出生字生詞：
河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù) 笙簫(xiāo)
載： zǎi 一年半載
zài 載歌載舞 裝載 登載
斑斕(瀾、闌)
2、老師配樂朗讀。
3、學生自由讀。
4、全班齊讀。
三、介紹志摩其人及寫作背景
徐志摩(1896～1931)，浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激，於是便吟成了這首傳世之作。
四、教師分章節賞析詩歌
方式：學生自己找出最喜歡的一句或一節詩歌，賞析，老師點撥並進行朗讀指導。
第一節：
三個“輕輕地”：難捨難分,奠定全文基調，輕柔纏綿。
第二節：
新娘：對康橋的無限喜愛與眷戀。
豔影：不僅盪漾在水中,也盪漾在詩人心中。
第三節：
招搖：康橋對詩人的歡迎。
板書：
康橋 互相依戀
甘心：詩人對康橋的依戀詩人。
第四節：
潭：拜倫潭。在康橋的上游,相傳拜倫曾在那遊玩。榆樹濃陰覆蓋着的清泉倒映着天上的彩虹,五彩斑斕,富有詩意。
第五節：
詩人似乎已經忘記他要離別了,情不自禁泛舟去尋“彩虹般的夢”,遊玩到很晚才歸來, 李清照也曾有詩句“興盡晚回舟”,可見詩人非常快樂。歸途中看見水波與星光交相輝映,詩人情不自禁放歌,可見詩人快樂到極點。
第六節：
想到要和康橋離別,詩人情緒低落下來,只能悄悄吹奏”別離的笙蕭”,在沉默中體會離別的滋味。連康橋的夏蟲也似乎感受到了離別的不捨，也為詩人的離去而沉默了。此時無聲勝有聲。
板書：
沉默 康橋
第七節：
“悄悄地”表明詩人不願也不捨破壞心愛的康橋的氛圍和情境。
“不帶走一片雲彩”：詩人既不願破壞康橋的完整，也寫出了詩人的瀟灑。
美麗康橋，讓詩人情不自禁喜歡上它，也恰恰由於詩人心中充滿愛意，康橋才在詩人眼裏顯得更加秀麗。以至詩人説出：“康河，我敢説，是世界上最秀麗的一條水。”(《我所知道的康橋》)
但儘管詩人非常喜歡康橋，他還是“不帶走一片雲彩”地走了，走得是既纏綿又瀟灑。
板書：
再別康橋──纏綿而瀟灑
五、從詩歌的意象入手賞析詩歌
詩歌離不開“意象”，那麼什麼叫“意象”呢?(以粉筆、板擦等為例)
意象=物+情(寫入作品中的物與情的結合而形成意象)
1、作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”(清·王國維)
2、我們鑑賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨。
雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。這些物象(雲彩等)寄託着詩人的感情，這種有着詩人感情的物象即是詩歌的意象。我們重點鑑賞“柳”這個意象。
“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。
舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》)
楊柳岸，曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)
六、從詩歌的形式入手賞析詩歌
《再別康橋》在形式上具有：繪畫美，音樂美，建築美。
七、感受音樂美
(先放配樂朗誦學生感悟，再分男女誦讀，然後叫一個學生誦讀)
八、結語
有人説，《再別康橋》像一首歌，不，歌太鏗鏘了;有人説，《再別康橋》像一顆鑽石，不，鑽石太璀璨了;有人説，《再別康橋》像一條彩虹，不，彩虹太斑斕了;有人説，《再別康橋》像一個夢，不，夢太縹緲了。那麼，《再別康橋》像什麼呢?我只能説它美得讓我無法形容，怎麼讀也把玩不夠，欣賞不透。
教學目的
1， 感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建築美，繪畫美。
2， 學會新詩的鑑賞方法。
A， 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。
B， 通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。
教學重點
詩人獨具特色的意象選擇；
《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。
教學設想
教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。
媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。
播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。
教學手段：多媒體教學。
課時安排：一課時。
課堂教學設計
一， 導語：
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。
（解説：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）
三，志摩其人及寫作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
五，整體鑑賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）
（一），提示：自古寫離別詩之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託着詩人的感情，這種有着詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。
提問：
A， 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
B，學生討論這些意象的選擇有什麼作用？
明確：
詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，温潤可人。柳樹倒映在康河裏的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裏的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裏放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建築美。
1， 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裏搖曳多姿；康河水底的水草在招搖着似乎有話對詩人説……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。
2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。
A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
B， 音節和諧，節奏感強。
C， 迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。
3，建築美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
（解説：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建築美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建築美，最後教師總結。）
六、小結本文。
本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑑賞新詩的方法。
七，知識點訓練。
1、對這首詩的解説，不恰當的一項是（ ）
A． 開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮讚的意境中。
B． 第二至四節，詩人用“金柳”“豔影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。
C． 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕裏放歌”；但接着跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。
D． 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂鬱變得更加惆悵與傷感了。
2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（ ）
A． 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨着輕柔起伏的旋律流淌出來，迴環往復，一唱三歎，餘音裊裊。
B． 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，豔麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。
C． 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，於清新活潑中求整飭。
D． 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。
3， 識記訓練：背誦本詩。
【教學目的】
1.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染。
2.體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。
【教學重點】
體會詩境之美。
【教學難點】
意境的營造。
【教學方法】
誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑑賞評價。
【教學道具】
幻燈片。
【教學過程】
一、新課導入
在前幾課裏，我們介紹並運用了詩歌的意象和象徵這一鑑賞詩歌的入門方法，這節課我接着運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。
二、閲讀資料
徐志摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業於杭州一中,先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的薰陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。1921年開始創作新詩。1922年返國後在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，後加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》週刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、遊歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。並出國遊歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小説散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小説集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞於詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閒話》等都是傳世的名篇。
康橋：
即“劍橋”（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上鬆散宂長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。
三、誦讀欣賞，整體感知
1．誦讀欣賞，範讀正音：
青荇（xìng）長篙（gāo）漫溯（sù）笙（shēng）簫。
2．《再別康橋》在你的心裏留下了什麼樣的印象？朗讀課文，並結合《我所知道的康橋》（《語文讀本》P118）和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想象，口頭作文：《徐志摩在康橋》。
提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。
四、分析鑑賞
第一節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾説：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
第2節至第6節，通過詩人在康河裏泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。
第二～四節“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；波光裏的豔影,在我心頭盪漾。軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；在康河的柔波里,我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭,不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間,沉澱彩虹似的夢。”
披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悦的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所説的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。
《文心雕龍情采》説：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。説也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經小雅》。
第五～六節“尋夢,撐支長篙,向青草更青處漫溯；滿載一船星輝,在星輝斑爛裏放歌。但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”
第5、6節，詩人接着夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱着彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裏放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裏“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裏放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裏的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的歎息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
第七節“悄悄的我走了,正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩。”
詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脱的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。
五、整合小結
中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什麼特別新穎之處？
例1此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《於易水送人一絕》）與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的雲彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
例2執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）
零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）
渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）
故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒雲外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)
明確：營造的氣氛輕鬆。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只着色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。
例3設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。
明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。
六、總結：從思想內容上來説，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。
（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多複雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，並超越了一般離別眷戀人情感歎，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象徵意藴。
（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關係。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，着重於對康橋美麗的自然景色的描繪，並將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔於一爐，景中含情，融情於景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤髮亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。
（3）形式結構，四句一行，錯落有致，迴環呼應。
（4）語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有着突出的淺白流暢的特點，但又深得錘鍊，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關於新詩的“三美”主張（建築美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。
七、遷移應用
1．音樂朗誦
2．試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的温柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
教學目標:
知識與能力：瞭解徐志摩生平、創作及新詩有關知識；
過程與方法：分析本詩意象之美和所體現的新律詩的“三美”主張；
情感態度價值觀：理解徐志摩在詩中表現的特別的思想感情和心緒感受；
教學重點： 分析品味本詩所體現的“三美”藝術主張和意象之美。
教學難點：理解徐志摩在詩中表現的特別的思想感情和心緒感受。
教學方法：三疑三探
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入
新課迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對於離別的理解，那麼現代人是如何看待離別的呢？今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情！（板書：再別康橋）
二、作家作品
1、閲讀註釋
①回答問題：由康橋你想到了什麼？[解釋]：康橋=劍橋，想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。
2、作者徐志摩出身於富商家庭，筆名雲中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國後歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話説，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。
這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋後的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下。
三、指導朗讀
1、學生自由朗讀（2分鐘）
2、指名朗讀
3、欣賞配樂詩朗誦
4、體會、找差距
①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那麼這種感情是濃還是淡呢？（濃）（板書：依依惜別的深情）
②全詩的高潮在第幾節？（第五節）因此全詩的感情是起伏跌宕的。
③句式：四行一節（整齊）
④節奏：每節押韻、節節換韻
⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉（悄悄、輕輕、沉默）
5、學生默讀、體會感情（2分鐘）
6、指名朗讀，注意感情與節奏
四、設疑自探
1．本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
2、這些意象的選擇有什麼作用？
3、大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對於作者所描寫的康橋有什麼印象？
五、解疑合探
學生反覆誦讀品味，教師點撥：
1、雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
2、A、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。
第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的.形象，給全詩定下抒情的基調。
第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裏的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想着撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裏”放聲高歌。
第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻説“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裏，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
B、第一節：借代
第二節：暗喻
第三節：擬人
第四節：移就、誇張
第五節：照應開頭
第六節：暗喻
第七節：擬人、移情
第八節：重疊復唱
3、（美麗），可以説是風光如畫。
蘇軾在評價王維的詩時説：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味着徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。（板書：風光如畫）
六、質疑再探
與李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色？明確：特點：構思別出心裁，不落俗套。
①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的雲彩。
②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑託與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷；而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只着色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”！
③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是雲彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。
七、運用拓展。
分析徐志摩詩《偶然》。其詩如下：我是天空裏的一片雲， 偶然投影在你的波心。你不必訝異，更毋須歡喜， 轉瞬消滅了蹤影。你、我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的方向。你記得也好，最好是忘掉， 在這交會時互放的光亮。
八、課堂小結
這首詩為我們描繪了康橋如畫的美景，景中又藴涵了詩人濃濃的深情，情於與景的交融值得我們細細品味，意象的選取也值得我們學習。鑑賞這樣的詩歌精品，朗讀與理解互相促進，我們便彷彿步入藝術殿堂與作者做心與心的交流這難道不是一種美的享受嗎？九、佈置作業 背誦本詩
板書設計：
1、揮手作別雲彩圖2、河畔金柳倒影圖
3、青草水底招搖圖4、榆陰浮藻清潭圖
5、撐篙漫溯尋夢圖6、黃昏夏蟲沉默圖
7、招手惜別雲彩圖
教學目標：
1.基礎知識目標：瞭解新文人詩內涵。
2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。
3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。
教學重點：
新詩的鑑賞。
教學難點：
詩的欣賞方法。
教學方法：
誦讀欣賞。
課時安排：
2課時
教學過程：
第一課時：再別康橋
一、導入新課：
1、大家有沒有看過《人間四月天》？能不能介紹一下。（它有哪些內容，徐志摩是怎樣一個人？）在中國，有錢往往意味着為所欲為，意味着揮霍無度，所以中國多的是有錢人但缺少的是貴族。真正貴族出身的人舉止與其他人是不一樣的，更有教養，更親近藝術而遠離金錢。所以中國的社會風氣要想好轉，要想變成受人尊敬的國家，必須有自己的貴族羣落，在西方，貴族影響着整個社會風尚。東歐鉅變之後，俄羅斯一度陷入困境，人民生活非常困難，但在和中國接壤的俄羅斯小城，人們看到的卻是井然有序，彬彬有禮，（與中國的搶購風對照）照樣進歌劇院，照樣看書，這，就是文化的作用。
古人有一句話：温飽足而知禮儀。馬斯洛有一個需要層次論，滿足口舌之慾是人最起碼的追求，在温飽與安全感得到滿足後，人還有歸屬的需要，還有尊嚴的需要，自我實現的需要。只為了追求生理需要，有人稱之為“豬欄的理想”，人還應該有更高層次的追求。有時候，在庸俗與高尚之間，在墮落與追求之間，我們必須有所選擇。所以，我覺得，每一個人都應
該竭力培養自己的貴族氣質。這種貴族氣質不是傲慢，而是謙遜，不是粗野，而是文明，不是放蕩不羈，而是遵守規則。流氓大亨黃金榮大熱天把衣服從小到下扣得緊緊的，為什麼？他不想做流氓了，想要做紳士。泰坦尼克號上的那些紳士，到生命的最後一刻依然保持做人的尊嚴，把生機留給老人與婦女，而樂隊也照樣在莊嚴地演奏，這就是紳士。比如我希望陳文思同學以後是以自身的魅力，內在的修養去吸引別人眼球，而不是靠大聲説話引人注意。
老師補充介紹徐志摩。這個新詩壇的美男子，竟成了北平少女界的“大眾情人”。
二、講授新課
（一）朗讀指導
1、 現在大家先聽一首歌曲。然後自己在下面讀一遍。呆會兒哪個同學給大家讀一遍。
指導朗誦：徐志摩是屬於新月派的，新月派主張三美，建築美，音樂美，繪畫美。要讀出音樂美，斷句就很重要。自自己讀，然後體會三美。
一個同學讀，另一個同學評。如此反覆。
2、第一節應該怎麼來斷句？應該怎樣來讀？
3、這裏還有一個問題，為什麼詩人一開始説“輕輕的我走了”而不是“我輕輕地走了”，後者更符合語法規範啊。他後面連用了兩個輕輕的，都在“我”之後。
説明：前面講過調整語序的作用，一個是強調，一個是音韻的需要。這裏主要是強調，而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。詩人以輕輕的告別突出了寧靜的基調，連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。康河給詩人留下的最美的印象，就是她的寧靜與和諧，詩人不忍心驚動她的寧靜，打破她這種美。（竹林裏：某某某到此一遊）
4、詩一共分了七節，是不是每一節語調的處理都一樣？一般高潮的時候我們會讀得重一些飽滿一些，在這首詩裏，你認為哪一節是高潮？為什麼？
第一段是説我要走了，向你告別。第二至第四節是回憶康橋的美景。因為回憶美景，作者禁
不住激動起來，要撐一支長篙去尋夢，並且滿載一船星輝，在星夜放聲高歌！但是馬上又回到了現實，我不能放歌，我要走了。主體部分作者的感情經歷了幾次變化？分別是什麼樣的變化？
彩夢――――尋夢――――夢醒
關於輕輕的與悄悄的：有一種看法，認為悄悄，可以理解為他不願意把來尋舊夢的這件事嚷出去，尤其是不願意讓人知道自己複雜的處境和複雜的內心。同時，悄悄也有寂寞的含義，這一片感情領地是屬於自己的，一個感情純真的詩人只能選擇這種告別方式。輕輕則突出寧靜，主要是在一開始營造一種氣氛，而當作者內心經歷了一番狂瀾之後，他的心其實是更加寂寞的。
放朗誦帶，同學們體會。
（二）內容研討
問：黯然銷魂者，唯別而已！離別往往會使許多東西變得非常美好。那麼，作者選取了哪些景物來代表康橋？
意象分析：
1、金柳。為什麼不説楊柳，綠柳而要説金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水裏可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這裏的柳已經不是普通柳樹了，而是代表着整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有着非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這裏的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？
在這裏，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。
本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裏變得如此美好？因為這些景物上寄予着作者對於康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境
3、 唐温如《題龍陽縣青草湖》：西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。
其他可能出現的問題：
第六節：為什麼詩人不能放歌？因為他馬上就要離開康橋了，一想起離別，詩人的心情馬上變得萬分沉痛。所以詩人説“我不能放歌”。離別時候的沉重壓得人發不出任何聲響。
怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這裏卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以痛苦的笙簫離別曲只能在心中迴盪。這是多麼沉重的痛苦啊。（別離的笙簫是悄悄的，看似矛盾，實際上在這裏達成了統一，悄悄有孤寂的意思，離別的笙聲更加劇了作者內心的孤寂）（寂靜區別，無聲音稱為寂，如萬籟俱寂，而靜則有和諧的意思在裏面，還有一種生機。又如貧窮，達則兼濟天下，窮則獨善其身）
第二課時：主題分析及徐志摩其他的詩欣賞
問：徐志摩為什麼對康橋如此依戀？（有沒有同學能夠試着説一下？《人間四月天》）
參考：
1、徐志摩在《我所知道的康橋》裏表達了他對大自然的無比熱愛。 1920年，由於狄更生先生的勸説與推薦，詩人以特別生的資格在劍橋大學讀書，度過了一年多他一生中最幸福的日子。康橋是他經常去讀書、散步，划船的地方，就是在這一段時間內，詩人“慢慢地‘發見’了康橋”，對他充滿了感情，“我不曾知道過更大的愉快。”正因為如此，詩人第三次歐遊時，一個人悄悄地來到了康橋。然而“會難別易”，短短的停留後，詩人不得不依依不捨地告別康橋。“黯然而銷魂者，唯別而己!”<江淹《別賦》)幾個月後詩人追憶這一次離別時，字裏行間依然充滿了濃濃的眷戀之情。同學們將來也可以寫一個再別鹽外。
在詩人筆下，康橋是有靈魂、有感情的，或者説充滿靈性的。詩的開始用了三個“輕輕的”，彷彿母親怕驚醒熟睡的嬰孩一樣，詩人對康橋的那份憐惜，那份依戀躍然紙上。因為眷戀，所以當詩人即將離去時， 尋常的景物在詩人充滿感情的目光中也變得不尋常起來。康橋水光瀲灩，美麗中浸看一層悽迷；油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在歡迎，又像在挽留；榆樹下的清潭，沉澱着往昔的康橋生活，那些美好的日子像陳年老窖，發出陣陣醇香??詩人幾乎控制不住自己，想要撐一隻長篙，划向康河深處放歌。然而夢畢竟是夢，詩人不得不面對現實，把對康橋的眷戀之情壓在心底，悄悄地離開，不驚醒這裏的一花一草，整個康橋世界都在為詩人的離去而沉默。全詩快樂與惆悵交織，柔美與傷感並存，優美的景物描寫中寄寓了很深的情意，表現出了詩人對康橋深深的眷戀。
2、 如果僅僅是對劍橋大學的美好回憶，那為什麼不説我輕輕地揮手，告別劍橋圖書館？康橋的風光是十分優美的，詩人稱康橋為“全世界最美麗的一條水”。在詩人對康橋的眷戀裏，飽含着對大自然的熱愛與嚮往。這種熱愛與嚮往不是—般人的遊山玩水，而是詩人性情與大自然深深的契合。詩人説過：“我是一個生命的信仰者，我信生活決不是我們大多數人僅僅從自身經驗推得的那樣暗慘。我們的病根是‘忘本’。人是自然的產兒，就比枝頭的花與鳥是自然的產兒；但我們不幸是文明人， 入世深似一天，離自然遠似一天。離開了泥土的花草，離開了水的魚，能快活嗎?能生存嗎?從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。”
可見，這裏的康橋世界，已成為大自然的象徵。康橋世界的自然風光滋潤着詩人的心靈，一次次地給詩人帶來欣喜和快樂；同時也一次次地撫平詩人心頭的創傷，盪滌去了詩人的“苦痛，煩悶，拘索，枯燥”。（我去秦嶺中一遊）所以詩人對康橋的描寫並不是完全寫實的，而是擷取了最具典型意義的幾樣景物，（不是標誌性建築）遺其貌而取其神，精心構築了幾幅色彩斑斕，對比柔和的畫面；夕照河柳，碎影披金；柔波漾漾，水草搖搖：潭映彩虹，浮藻如夢：星落清泉，斑斕多姿??這裏看不到車水馬龍，聽不到嘈雜的市聲，完全是一片幽美迷離的自然世界，是大自然最美的幾個片斷。就連詩人也彷彿踮着腳尖走路，來去無聲，但對大自然的一片痴心卻早就融入到這優美的景色之中了。詩人把大自然看成人類的母親，“我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。”難怪詩人在別離之際要感到惆悵了。詩人以至美至純的詩句，表現出了自己對未被世俗沾染的自然之境的嚮往與守護。
3、徐志摩何以如此迷戀康橋?僅僅是因為在這裏讀過書嗎?顯然不是。是因為康河的風光秀美嗎?不完全是，須知詩人是南方人，好山好水是見過不少的。翻一翻詩人的散文與書信，或許會找到答案。詩人曾説過；“我這一輩子就只那一春，説也可憐，算是不曾虛度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(雖則碰巧那也是我最感受人生痛苦的時期。)我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單獨的機會。説也奇怪，竟象是第一次，我辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘記那初春的睥睨嗎?曾經有多少個清晨我獨自冒着冷薄霜鋪地的林子裏閒步??為聽鳥語，為盼朝陽，為尋泥土裏漸次甦醒的花草，為體會最微細最神妙的春信。阿，那是新來的畫眉在那邊凋不盡的青枝上試它的新聲!阿，這是第一朵小雪球花掙出了半凍的地面!阿，這不是新來的潮潤沾上了寂寞的柳條?”(着
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