古往今來，離別詩就像文學長河中的顆顆璀璨的明珠，迄今仍然閃耀着晶瑩的光芒。而在這眾多的離別詩裏，徐志摩的《再別康橋》以它獨特的美廣為傳頌。
《再別康橋》的獨特之處在哪裏呢？
一、 構思巧妙：
氣氛輕鬆。
古往今來，離別總給人一種沉重悲傷的感覺。江淹在《別賦》中感歎：“黯然銷魂者，唯別而已矣！”道出了離別讓人黯然銷魂的特點；《西廂記》中崔鶯鶯在送別張生去趕考時，眼中之景卻是：“曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”眼中景即是心中情啊，二人分別時的眼淚，把秋景都給染紅了，可見離情多麼濃重；《雨霖鈴》中柳永在同歌伎女友告別的場面更是沉重：執手相看淚眼，竟無語凝噎。悲傷得都説不出話來，哽咽了。但徐志摩的《再別康橋》營造的卻是一種淡淡的傷感，貫穿於全詩的“輕輕的”“悄悄的”“沉默”等詞給詩歌營造了一種輕靈飄逸的氛圍。
意象新穎。
詩人離別的對象不是人，而是“雲彩”“青荇”“金柳”“星輝”等可愛的景物，這些意象的存在，淡化了離別之情，而重於對康橋美麗景物的描繪，營造了一種清新之感。
二、情景交融。
詩人把離別的主觀情緒融於康河的客觀風物，康河的風物是美麗而有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。
我輕輕的招手，作別西天的雲彩 我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩
雲彩本不可告別，雲彩也不可能帶走，然而云彩這個意象的存在，讓我們感到了詩人離別康橋時淡淡的傷感，雖然有離別的傷感，然而作者沒有沉溺於傷感，而給人一種飄逸輕靈和灑脱之感。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。這裏，詩人把康河畔的柳樹比喻成新娘，不但點出了柳之美，而且也傳達了對康橋的戀戀不捨。這種眷戀，已經不是由詩人眼睛流漏，而是深入到了詩人內心。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘心做一條水草。這裏寫青荇對他“招搖”，招手，打招呼，讓他再呆一會，再看看母校。這兒的青荇，多麼有人情味啊，然而青荇本是沒有意識的，應該是詩人運用了擬人和移情的修辭手法，把作者依依不捨的情感轉移到青荇身上了。作者眷戀母校，原作母校的一草一木，而且是“甘心”，更加強烈的突出了詩人對母校的深厚情感。
那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。詩人把拜倫潭比喻成天上虹，寫出了夕陽下的拜倫潭波光鱗鱗的美，虹這個意象也藴含着人的希望理想和追求，暗示着拜倫潭邊也記錄着詩人讀書學習戀愛的美好時光。
物是人非，拜倫潭還是美麗如初，可是詩人美好的時光已經一去不復返了，看到這潭水，詩人好像又回到了過去。自然地引起詩人對過去美好時光的追尋。到康河裏去泛舟，水波和星光交相輝映，以至詩人情不自禁的要“放歌”。然而卻不能放歌，因為詩人並沒有尋到往昔的美夢，又回到了離別的現實，而現實是“悄悄”，是“沉默”，整個康橋也都寂靜了下來。詩人由尋夢的情感高潮陷入了依戀無奈而惆悵的情感交織。
這樣，全詩由三個輕輕的寫起，又有兩個悄悄的收束，運用迴環對應的結構，使全詩成為一幅幅流動的畫面，細緻入微地將詩人對康橋的依戀對往昔生活的憧憬，對眼前離愁的無奈，表現得真摯、細膩而又雋永，亦景亦情，情景交融，如肖邦的一首小夜曲，輕柔而婉轉。這離別之情，輕靈飄逸，如夢如幻，就像天空裏的一片雲，偶爾投影在詩人的波心。
三美兼具。
徐志摩是“新月派”的代表詩人，新月派的創作蹈行“三美”主張，即“音樂美”“繪畫美”“建築美”，《再別康橋》一詩，可以是“三美”兼具，堪稱徐志摩詩中的絕唱。
繪畫美：是指訴諸視覺形象的選擇和使用，能充分體現我國象形文字在狀形繪色方面特點，富有色彩感。《再別康橋》一詩選用了色彩明麗的詞語，如夕照下的“金柳”，波光裏盪漾的“豔影”，“青荇”“虹”等，就是一幅幅彩色鮮明的畫面，而“招搖”“揉碎”“漫溯”又是賦予畫面一種動感。
音樂美：是指音樂琅琅上口，錯落有致，富有韻律感和旋律感。《再別康橋》一詩每一行詩基本上由三個音節組成，每一詩節裏，二句和四句的末尾字押韻，這樣就形成了強烈的節奏感，舒緩的韻律感，猶如肖邦的小夜曲，輕柔而委婉。開頭和結尾回還呼應，增強了音樂性。
建築美：是指詩的形體結構的美感。《再別康橋》全詩七節，每節四句，字數大體相近；每一詩節，單行和雙行錯開一字，這樣就形成了詩的形體的均衡，對稱和多樣統一，但又避免了詩形過於方正二產生的那種板滯的缺點，給人以視覺的美感。
《再別康橋》作為一首離別詩，以其輕靈飄逸的情感和優美的康橋景物以及這首詩的完美的形式，顯示了徐志摩的才情和個性，也成了中國20實際一首最為出色的離別詩。
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