音樂小課題研究報告

音樂教育作為一門基礎學科，在培養人的高尚情操及審美趣味方面有着其他學科不可替代的作用。下面是小編整理收集的音樂小課題研究報告，歡迎閲讀參考！

音樂小課題研究報告（一）

傳統的音樂教學中，人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差，那麼，如何適應現代教育的發展，使音樂課堂教學效果更佳，進行音樂課堂教學方法的研究，顯得十分重要。如何優化課堂教學活動設計是音樂教師面臨的一個全新的課題。

一、開題立項 穩步推進

1、本課題核心概念界定

教學是指教師教和學生學的雙向互動的一種有目的、有計劃、有組織的活動。為了達到某階段教學目標，根據受教育者的認知結構，對教學課程、教學內容、教學組織形式、教學方法和需要使用的教學手段進行的策劃。

音樂教學方法是根據音樂學科的特點從系統的整體出發，綜合考慮教師、學習者、教學目標、教材、媒體、評價等各方面因素，分析音樂教學問題和需求，設計解決教學策略、教學方法和教學步驟，加以實施並由此進行評價和修改，直至獲得解決問題的最優方案的計劃過程和操作程序。

2、課題理論意義

課題“音樂教學方法的選擇”是根據音樂學科的特點，按照音樂課程標準提出的基本理念，結合課程內容標準的實質，從教學實際出發，綜合考慮教師、學生、教學目標、教材、教學環境、媒體、評價

等各方面因素，分析音樂教學中的現實問題和需求，設計解決音樂教學中相關的音樂活動的策略、方法和步驟，在不斷進行的評價、反思和修改的實踐中，尋求最優方案的音樂教學方法，使學習者經歷最有效的音樂學習過程，探索一條積累音樂學習經驗的最佳途徑。

二、課題研究的目標與內容

1、研究目標

（1）形成結合音樂課堂教學實際，靈活運用教學方法的經驗。

（2）提升學生對音樂課的興趣，拓寬學生的藝術視野與審美空間。

（3）通過運用各種教學方法，提高音樂課堂教學質量。

2、研究內容

（1）音樂鑑賞內容的教學方法研究。

（2）唱歌內容的教學方法研究。

（3）演奏內容的教學方法研究。

（4）音樂相關文化內容的教學方法研究。

三、創新工作 研究有序

在課題紮實有效地開展的一學期，現就課題進展、課題研究的方法形式作如下彙報：

1、區域集體備課，在爭辯之中明確方向。

學科區域集體備課活動是一種有效的教科研方式，應該説一次活動就是一次思想的交流，思維火花的碰撞，教師們在交流中得到收益，感覺到自身學習的重要性。自開題以來我們組織了數次的“音樂教學方法專題研討活動”，活動圍繞“音樂教學中的大問題”、“如何在

中年級進行歌唱與欣賞教學”等多個話題展開。市音樂教研員張老師也向我們提出建議：課題研究要確立有效的方向、蒐集詳實的材料、注重開展的實效性，要把每一次課題組活動都能作為一次很好的教科研活動，在爭辯中明方向。所以在每一次活動中我們都能確立研究的中心內容，對組員所教的內容都能從課題研究的內容實效出發，談自己的觀點、想法，應該説在每一次紮實有效的課題研究活動中，所有課題組成員的教學觀念得到了改變，教育思想都得到了昇華。

2、課堂教學，課題研究為實踐服務

課堂是課題研究的主渠道，我們只有不斷地嘗試有效性的音樂教學策略，才使提高學生的音樂水平，促進學生審美能力的提高。課題組制定了詳盡周密的研究工作計劃，確定了分期研究目標和研究的重點，確定兩週一節的教學課進行研究。為了使音樂研討課真正獲得研討的價值。我們採用了專題研討、一課多教、同題異構等研究的策略。

（1）專題研討

課題研討有了明確的主題，才能充分發揮研討的價值。主題的選擇可以從教師普通關注的問題入手，然後加以提煉而成。主題的設定者可以是課題組長，也可以是執教老師。我們一般圍繞一個主題研究一個階段，開出幾堂研討課，從而使教師對此既有理性的深度思辨，又積累了一些感性的操作經驗。

（2）一課多教

一般來説，我們要求研討課都有一個多次試教的過程，只有有針對性地不斷改進設計，才能推出比較成熟的課。如xx老師執教東三

省研討課《非洲鼓樂》試教了五次，每一次我們課題組的全體成員都集體聽課，幫助磨課，在對一堂課的反覆研究中，有力地提升了我們對教材及課堂的把握能力，也體現了我們求真務實的研究態度

（3）同題異構

同一篇教材，由不同的教師來教，稱為同題異構。xx老師對《頑皮的小杜鵑》的同題異構得到了大家的讚許，她們對教材共同鑽研，又嘗試通過不同的教學方法策略來進行教學，體現了她們的合作精神和探究意識，體現了她們對教學個性和學生特點的正確把握。

每次課堂教學研討活動，我們都能從研究教學方法有效性策略的視角，把研究活動落實到教學中去，根據學生的課堂效果進行反思，總結，保證課題研究真正落實在課堂上。我們鼓勵課題組成員每學期上好一節研究課，骨幹教師起好示範作用，各成員之間互相隨堂聽課，使課題研究在日常的教學中自覺開展起來，真正做到課題研究日常化

3、觀摩活動，研討中提高教師水平。

自進行教學方法的研究以來，我們的教師和學生得到了充分的鍛鍊。觀摩活動時，大家認真聽、認真記不放過每個細節；研討時氣氛熱烈，積極發言、反思自己、中肯對待別人、毫無保留。共性的問題大家引起重視，如：活動的教學目標怎樣設立？教學中教師怎樣根據學生學習及教學情境靈活選擇教學方法策略，真正做到“教學有法，教無定法”等等問題引起老師激烈地討論。一些個別的問題也引起大家的警戒，如低年級教學方法和中高年級教學方法的選擇要到怎樣的層次？活動的開展，對教師業務水平、能力、再學習、再提高的重視。

因為我們深知，要使特色教學具有生命力，教師教學水平的提高是關鍵。

四、研究取得的初步成效

經過一學期的實踐探索，課題組成員不僅學習了與本課題相關的理論，還與實踐相結合，理論學習與推動教學、促進課堂高效教學。課題研究的過程，鍛鍊了我區的音樂教師隊伍，課題組成員的課題意識、課改意識得到加強，科研水平得到顯著提高。課堂上師生、生生互動交流，平等對話，靈動的課堂，給學生以美的薰陶。

1、音樂教學方法的改變使學生從對音樂的冷漠變得熱情

通過錄音機、幻燈機、錄像機、VCD機等電教手段創設音樂情境，將音樂中的圖像、內容、節奏等展示在學生面前，調動他們的眼、耳、手等多種器官，讓他們積極主動地參與課堂教學。

2、豐富音樂教學方法使學生從對音樂內容的陌生變得了解

鮮豔的色彩，生動的畫面最能引起學生的注意力。精心設計並選擇符合教學內容的圖畫，可以使教學內容直觀、形象，促使學生很快進入歌曲的意境，達到理想的教學功效。

3、使學生從音樂之外逐步走進音樂

清晰明快的語言，讓學生從中得到温馨，留下回味，獲得快樂；有動感的肢體語言，讓學生從中得到啟發。音樂教學中，音樂老師的語言生動形象，善於運用聲調的抑揚頓挫，輕重緩急，充滿激情。

五、課題研究的思考

音樂教育旨在學生的審美能力，發展學生的創造性思維。

音樂小課題研究報告（二）

一、研究背景及意義

萬物之始，先有節奏。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了“節奏第一”的口號。對於低年級學生，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的“約束”──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容,小型節奏器音色豐富、簡便易學又易於尋找代用品,是音樂課堂常用的教學工具,廣泛應用於音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中,對培養學生的羣體意識和合作精神有着積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。

為此,我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布臵任務與提出要求等方面的探索,嘗試着摸索和運用新的'節奏訓練的教學模式與教學方法,尋求學生易於接受、樂於接受的節奏學習方式,達到提高學生音樂感受力,提升音樂表現力的小學音樂教學目的。

二、課題研究的主要內容

本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：

(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。 在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的進行節奏訓練，是節奏教學的基本原則。

1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。

2、在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。

3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學

4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。

（二）、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。

1通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，並將其整理為資源包，以便今後教學使用。

2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今後的實際教學中進行參考分析和借鑑。

（三）、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。

學習節奏不能脱離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，並將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。

1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。

2、在遊戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。

3、在歌曲中學會運用。

4、在創作中熟練掌握節奏。

(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。

常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那麼教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。

1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恆拍

節奏是客觀存在於我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘錶、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恆拍。心理衡拍對於學生的節奏感受是非常重要的，相當於建立參照物。

2、節奏朗誦促進節奏訓練

奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾説：“原本的音樂是什麼呢？原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。。。”語言是人人都具備的能力。每個人自出生後有兩個基本的能力是“每個”家長都要教的：一是説話；二是學走路。

所以利用説話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。

三、課題研究的主要目標

本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。

音樂的本質在於對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的理解與其説它是一種智力的過程，不如説是情感的過程。——審美體驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯繫的媒介，以達到身心的和諧發展。

（一）、通過節奏運動使身心和諧發展

隨着實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬於音樂學習的範疇，它實際上是把音樂當作一種“人性化力量”，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制着進行交替。

（二）、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能

音樂與身體運動的結合訓練特別適合於兒童的本能與天性。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。

但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。

四、課題研究的特色和創新之處

（1）理論方面：從“重構”的概念出發，深入探究小學音樂課堂中節奏教學設計特性和原則，研究節奏教學在低年級音樂教學中的不可替代性和重要性，尋求其對於提高學生音樂表現力和音樂創造力核心價值。例：初識節奏，可以讓學生有節奏的喊名，如兩個字，三個字，四個字，主要運用二分音符，四分音符，八分音符。李曉冬（ｘｘｘ）、近處叫王剛，則用節奏（ｘｘ）、遠處叫王剛，則用節奏（ｘ-ｘ-. ）；又如歐陽春（ｘｘｘ）、歐陽雪茹（ｘｘｘｘ）王曉麗等，來提高學生興趣，讓他們產生創造節奏的信心。

我們還可以採用節奏接龍遊戲的方法，我唱前半句孩子們唱後半句。學生學習的興趣非常高，學生不僅很好的掌握了節奏，還使學生在音樂的世界裏盡情享受。

（2）實踐方面：力求積累和開發可應用於目前低年級音樂課堂教學中節奏教學的有效多樣的教學方法，以切實提高低年級音樂課堂教學實效。

奧爾夫説過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”教師需要做的，是引導，但不能只讓學生進行單一的模仿，模仿是創造的基礎，但是長期的單一模仿只會產生扼殺學生創造力與想象力的副作用，使學生產生盲從的惰性與依賴性。一開始，我在課堂上的創編活動中，最容易聽到的是學生手足無措的聲音“老師，應該怎麼做呀？”“老師，我不會做……”“老師，你教教我呀……”有時候，這樣的叫喊聲甚至讓創編活動無法進行，最後還是我在指揮學生操作。經過課後的反思與分析後我發現，低段小學生接觸的事物還比較少，尤其是低段的孩子，有些書本上提到的樂器，或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，又如何讓他們展開想象，或者去模仿動作或者聲音呢？改變這種現狀的策略是從生活出發，從學生實際出發，尋找“原本性的音樂”。

有一次，我找到了一個十分有趣的視頻，在課堂上先給學生聽，讓學生猜一猜是什麼樂器演奏的，學生聽到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好幾種樂器，猜是鋼琴啦、三角鐵啦、碰鐘啦等等，還有學生叫不出樂器名字，用手拼命比畫了一番……我都搖頭説不是，孩子們急了，那是什麼呀？我把視頻打開，呈現在學生面前的是一個街頭藝人用雙手在敲打一口倒扣的鐵鍋子，敲出了清脆好聽的旋律。這口鍋子一下子啟發了孩子們的靈感，一個小男孩馬上從課桌裏摸出了自己的不鏽鋼飯盒，用勺子開心的敲了起來，其他孩子見狀也紛紛摸出了不少的“樂器”，調羹、不鏽鋼飯碗、保温水壺、鉛筆盒、旺仔牛奶罐……頓時教室裏響起了一片鍋碗瓢盆交響樂。我給了每個發現“新樂器”的孩子鼓勵與讚揚，並引導他們敲擊節奏，鼓勵他們想象聲音像什麼？孩子們的思維漸漸開闊起來。書本、桌子、筆、玻璃窗都漸漸成為他們創編各種音響（如颳風下雨）的“樂器”。

奧爾夫教學法要求“每一節課都是遊戲”。當然，這裏所説的“遊戲”並不是單純地玩，而是有明確的目的性的。在音樂課堂裏所進行的遊戲都是具有音樂性的，是和音樂知識有機地結合在一起的。只有這樣，遊戲才能成為音樂課堂中有效的教學手段與方式。遊戲的設計在課堂教學中顯得至關重要。

例如，小學二年級《可愛的動物》這一單元有一個瞭解二分音符、四分音符與八分音符時值的音樂知識，教材上有三隻袋鼠摘果子的圖片，並提出問題，每隻袋鼠的口袋裏分別可以裝幾個果子？這個內容就可以設計成多種節奏遊戲，可以讓學生扮演小袋鼠用腳蹦跳來練習節奏，也可以讓學生用打擊樂器敲出蘋果上的節奏來“摘”蘋果，還可以讓學生將摘到的蘋果按規律排列起來組成節奏，選擇不同的打擊樂器進行演奏。我在這裏先將學生摘到的二分音符的蘋果擺在第一行，四分音符擺在第二行，八分音符擺在第三行，讓學生選擇打擊樂器有對比地進行觀察與練習後，學生立刻發現了一個二分音符敲1下的相同時間裏，四分音符需要敲2下，八分音符則需要敲4下，從而瞭解一個二分音符 = 兩個四分音符 = 四個八分音符，這三種音符之間的時值關係。之後，我又讓學生按這個時值關係來擺放蘋果組成。