余光中《猛虎和薔薇》賞析

余光中《猛虎和薔薇》是怎樣的呢?《猛虎和薔薇》是現代作家余光中的代表作，是享譽中外的一篇著名的散文。歡迎閲讀小編整理的余光中《猛虎和薔薇》賞析，希望能夠幫到大家。

英國當代詩人西格夫裏·薩鬆(Siegfried Sassoon1886——)曾寫過一行不朽的警句：“In me the tiger sniffe the rose。”勉強把它譯成中文，便是：“我心裏有猛虎在細嗅薔薇。”

如果一行詩句可以代表一種詩派(有一本英國文學史曾舉柯立治“忽必烈汗”中的三行詩句：“好一處蠻荒的所在!如此的聖潔、鬼怪，像在那殘月之下，有一個女人在哭她幽冥的歡愛!”為浪漫詩派的代表)，我就願舉這行詩為象徵詩派藝術的代表。每次念及，我不禁想起法國現代畫家昂利·盧梭(Henri Rousseau，1844——1910)的傑作“沉睡的吉普賽人”。假使盧梭當日所畫的不是雄獅逼視着夢中的浪子，而是猛虎在細嗅含苞的薔薇，我相信，這幅畫同樣會成為傑作。借乎盧梭逝世，而薩鬆尚未成名。

我説這行詩是象徵詩派的代表，因為它具體而又微妙地表現出許多哲學家所無法説清的話;它表現出人性裏兩種相對的本質，但同時更表現出那兩種相對的本質的調和。假使他把原詩寫成了“我心裏有猛虎雄踞在花旁”，那就會顯得呆笨，死板，徒然加強了人性的內在矛盾。只有原詩才算恰到好處，因為猛虎象徵人性的一方面，薔薇象徵人性的另一面，而“細嗅”剛剛象徵着兩者的關係，兩者的調和與統

原來人性含有兩面：其一是男性的，其一是女性的;其一如蒼鷹，如飛瀑，如怒馬;其一如夜鶯，如靜池，如馴羊。所謂雄偉和秀美，所謂外向和內向，所謂戲劇型的和圖畫型的，所謂戴奧尼蘇斯藝術和阿波羅藝術，所謂“金剛怒目，菩薩低眉”，所謂“靜如處女，動如脱兔”，所謂“駿馬秋風冀北，杏花春雨江南”，所謂“楊柳岸，曉風殘月”和“大江東去”，一句話，姚姬傳所謂的陽剛和陰柔，都無非是這兩種氣質的註腳。兩者粗看若相反，實則乃相成。實際上每個人多多少少都兼有這兩種氣質，只是比例不同而已。

東坡有幕上，嘗謂柳永詞只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸，曉風殘月”：東坡詞須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。東坡為之“絕倒”。他顯然因此種陽剛和陰柔之分而感到自豪。其實東坡之詞何嘗都是“大江東去”?“笑漸不聞聲漸杳，多情卻被無情惱”;“繡簾開，一點明月窺人”;這些詞句，恐怕也只合十七八女郎曼聲低唱吧?而柳永的詞句：“長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶”，以及“渡萬壑千巖，越溪深處。怒濤漸息，樵風乍起;更聞商旅相呼，片機高舉。”又是何等境界!就是曉風殘月的上半闋那一句“暮靄沉沉楚天闊”，誰能説它竟是陰柔?他如王維以清淡勝，卻寫過“一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師”的詩句;辛棄疾以沉雄勝，卻寫過“羅帳燈昏，哽咽夢中語”的詞句。再如浪漫詩人濟慈和雪萊，無疑地都是陰柔的了。可是清囀的夜鶯也曾唱過：“或是像精壯的科德慈，怒着鷹眼，凝視在太平洋上。”就是在那陰柔到了極點的“夜鶯曲”裏，也還有這樣的句子。“同樣的歌聲時常——迷住了神怪的長窗——那荒僻妖土的長窗——俯臨在驚險的海上。”至於那隻雲雀，他那“西風歌”裏所藴藏的力量，簡直是排山倒海，雷霆萬鈞!還有那一首十四行詩“阿西曼地亞斯”(ozymandias)除了表現藝術不朽的思想不説，只其氣象之偉大，魄力之雄渾，已可匹敵太白的“西風殘照，漢家陵闕”。

也就是因為人性裏面，多多少少地含有這相對的兩種氣質，許多人才能夠欣賞和自己氣質不盡相同，甚至大不相同的人。例如在英國，華茲華斯欣賞密爾頓;拜倫欣賞頂普呂夏綠蒂·白朗戴欣賞薩克瑞;史哥德欣賞簡·奧斯丁;史雲朋欣賞蘭道;蘭道欣賞白朗寧。在我國，辛棄疾欣賞李清照也是一個最好的例子。

但是平時為什麼我們提起一個人，就覺得他是陽剛，而提起另一個人，又覺得他是陰柔呢?這是因為備人心裏的猛虎和薔薇所成的形勢不同。有人的心原是虎穴，穴口的幾朵薔薇免不了猛虎的踐踏;有人的心原是花園，園中的猛虎不免給那一片香潮醉倒。所以前者氣質近於陽剛，而後者氣質近於陰柔。然而踏碎了的薔薇猶能盛開，醉倒了的猛虎有時醒來。所以霸王有時悲歌，弱女有時殺賊;梅村，子山晚作悲涼，薩鬆在第一次大戰後出版了低調的“心旅”(The Heart's Journey)。

“我心裏有猛虎在細嗅薔薇。”人生原是戰場，有猛虎才能在逆流裏立定腳跟，在逆風裏把握方向，做暴風雨中的海燕，做不改顏色的孤星。有猛虎，才能創造慷慨悲歌的英雄事業;涵蔓耿介拔俗的志士胸懷，才能做到孟郊所謂的一鏡破不改光，蘭死不改香!”同時人生又是幽谷，有薔薇才能燭隱顯幽，體貼入微;有薔薇才能看到蒼蠅控腳，蜘蛛吐絲，才能聽到暮色潛動，春草萌牙，才能做到一沙一世界，一花一天國”。在人性的國度裏，一隻真正的猛虎應該能充分地欣賞薔薇，而一朵真正的薔薇也應該能充分地尊敬猛虎;微薔薇，猛虎變成了菲力斯旦(Philistine);微猛虎，薔薇變成了懦夫。韓黎詩：“受盡了命運那巨棒的痛打，我的頭在流血，但不曾垂下!”華茲華斯詩：“最微小的花朵對於我，能激起非淚水所能表現的深思。”完整的人生應該兼有這兩種至高的境界。一個人到了這種境界，他能動也能靜，能屈也能伸，能微笑也能痛哭，能像廿世紀人一樣的複雜，也能像亞當夏娃一樣的純真，一句話，他心裏已有猛虎在細嗅薔薇。

余光中鄉愁詩歌及鑑賞

【原文】

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在裏頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

【賞析】

（一）、意以象言，情以象抒。

詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象説教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些"情感對等物"（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄藴藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積於心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節"給我一瓢長江水啊長江水"以呼告開篇，反覆詠唱，"長江水"發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美*汁，它是祖國撫慰遊子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱乾渴的旅人對於綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執着而痴迷！第二節的"海棠紅"和第四節的"臘梅香"極富古典韻味，很容易引發人們對於中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的"雪花白"則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻遊子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

（二）、聯想自然，環環相扣。

《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在於精選意象，傳情達意，更重要的.是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及裏，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由"長江水"聯想到"酒"，由"酒"聯想到"醉酒的滋味"，再由"醉酒的滋味"聯想到"鄉愁的滋味"；其餘三節分別由"海棠紅"，"雪花白"，"臘梅香"引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把"長江水"比作"酒"，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由"酒"到"醉酒的滋味"則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把"鄉愁的滋味"類比"醉酒的滋味"，化抽象為具體，變複雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，遊走天涯的人們對"鄉愁"有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬於"鄉愁"而又突現"鄉愁"，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其餘三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

（三）、音韻和諧，一唱三歎。

《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的"樂段"，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的"樂段"反覆演奏，形成了迴環復踏、一唱三歎的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣迴腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑑了中國民歌的迴旋曲式的特點。

（四）、無理而妙，富於別趣。

嚴滄浪曾説過："詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。"此處"別材"、"別趣"指的就是"無理而妙"的特徵，所謂"無理"是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不説"一張紅海棠"、"一片白雪花"、"一朵香臘梅"，而偏説"一張海棠紅"、"一片雪花白"、"一朵臘梅香"，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，"紅"不能用量詞"張"來修飾，"白"不能用量詞"片"來限定，"香"不能用量詞"朵"來衡量。但是，詩人的匠心在於：用"一張紅海棠"來強調"紅"，以突出"紅"的鮮豔燦爛，而這"紅"又與後文的"血"自然相連；用"一朵雪花白"來強調"白"，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這"白"字又與後面的"信"緊密相連；用"一朵臘梅香"來強調"香"，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這"香"字又與下文的"母親"相連接。相反，如果説"給我一張紅海棠"，"給我一片白雪花"，"給我一朵香臘梅"，後面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。（意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象徵）