欣賞古代詩歌，怎樣才能做到心領神會呢？《考試説明》有明確規定：鑑賞文學作品的形象、語言和表達技巧。這就提示我們讀詩時須弄清詩中寫了什麼、為什麼要寫以及怎樣寫，我們閲讀古詩時不妨從三方面入手：咀嚼語言、讀懂原詩；感受形象、領悟意境；琢磨方法、體味藝術。
（一）．咀嚼語言、讀懂原詩
葉聖陶先生説過：“文藝鑑賞還得從透徹地瞭解語言文字入手，這件事看起來似乎淺近，但確是最基本的。”古人十分注重煉字，“吟安一個字，拈斷數莖須”，“兩句三年得，一吟雙淚流”，可見古詩的語言常常是凝練含蓄、耐人尋味的，讀詩就得認真地咀嚼把握詩中的關鍵字眼，比如“僧敲月下門”中的“敲”，“春風又綠江南岸”中的“綠”，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”，它們的妙處早已為人們所稱道。再比如唐代王維《過香積寺》中“泉聲咽危石，日色冷青松”中的“咽”“冷”兩字，繪聲繪色、精練傳神地顯示出山中孤寂幽靜的景象，山中的流泉由於巖石的阻攔，發出低吟，彷彿嗚咽之聲；照在青松上的日色，由於森林幽暗，似乎顯得陰冷。
此外詩歌中的細節描寫也不容忽視，趙師秀的《約客》中“閒敲棋子落燈花”的細節，一個“敲”字傳神地表達出客人久久不至時焦躁不安的`情緒。元稹的《行宮》中白頭宮女們“閒坐説玄宗”的細節，藴涵豐富，這些宮女們由紅顏到白髮，在冷宮中痛苦煎熬了一生，可謂心中怨悔無重數，她們閒談玄宗昔時的繁華，聊以消磨這難熬的時光，往事的歡樂越發襯托出此時的宮女們萬念俱毀、心如死水。
另外對詩中所用到的修辭，也應細細體會其中的妙處。如李清照《如夢令》中“知否？知否？應是綠肥紅瘦”，詩人採用了設問和借代的手法，表達出對春光的惜別和留戀。再看秦觀《春日》詩中“有情芍藥含春淚，無力薔薇卧曉枝”兩句，詩人採用擬人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨過後芍藥和薔薇彷彿多情的少女淚光晶瑩、嬌弱慵懶的神情、形態。別具情味，給讀者以美的享受。
（二）．感受形象、領悟意境
常言道“詩言志”“詞言情”，而詩人的思想感情往往藉助具體可感的形象來表達，形象大致可分為景物形象、生活場景和人物形象。
古人云“一切景語皆情語”，詩人常常藉助於景物形象，來渲染氣氛，烘托情感。我們通過分析形象，便可感知詩人所要表達的思想感情。
請看杜甫的《漫成一首》：
江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。
沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。
詩人為我們描繪了一幅江月近人、風燈夜照、沙頭宿鷺、船尾跳魚的恬靜優美的畫面，創設了安謐、和平的意境，透露出對平靜安寧生活的嚮往。
託物言志的詩，往往在形象的描繪中寄寓詩人的人生理想，詩中所描繪的既是景物形象，更是抒情主人公的形象。如陸游《卜算子·詠梅》中的梅花就是一個孤高寂寞、備受嫉妒打擊，即使“零落成泥”也節操不改的愛國志士的形象。于謙《石灰吟》中的石灰是一位不懼怕各種打擊，不怕粉身碎骨，“要留情白在人間”的清官形象。
所謂生活場景就是詩人通過藝術概括和加工創造出來的具體生動的生活圖景。讀到李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”之句，眼前彷彿浮現出一幅江邊送別圖，詩人久久不願離去，目送孤帆遠影漸去漸遠，最後消失在水天相接處，表達出對友人的依依惜別之情。
再看蔣捷的《虞美人·聽雨》：
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
詩人選取了歌樓聽雨、客舟聽雨、僧廬聽雨三幅生活場景，表現了少年的歡樂、中年的失意和晚年的無奈。抒發出詩人獨特的人生感悟。
古詩裏不少篇章直接描寫人物的肖像、神態、心理活動等，進而突現人物的精神風貌。請看陸游的《十一月四日風雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思為國戍輪台。
夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。
夜深聽到屋外的風雨聲，彷彿自己指揮着千軍萬馬奔赴冰天雪地的北方，同敵人展開英勇的搏鬥，日有所思，夜有所夢，詩人塑造了一位年邁孤獨、身體衰弱、窮且益堅、壯心不已的勇士形象，表達了殺敵報國的急切而壯烈的情懷。
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