歌子是唱的，不是秀的。只唱不表演歌子仍是歌子，不唱只表演叫舞，又唱又表演叫歌劇，戲劇。唱有不同的唱法：民族的叫民歌，西洋的叫美聲，宮廷絲竹叫古典；隨心所欲叫流行；多元化、各行其是已經構成當今文藝舞台的大景觀。
觀眾面對這陣勢，態度也呈各異，量力而行年老體弱的聽古典，文雅好靜的聽民族，腰粗氣壯的聽美聲，躁動不安的聽流行，內分泌失調的聽忐忑，神經衰弱的聽佛經！
我説這些感受，是有原因的。
昨晚聽一位女歌手唱“九九豔陽天”時就想寫這篇文章，想和她説説我的感受，同時把這感受公佈出來再聽聽大家的見解，求得一個公允，以正視聽。
“九九豔陽天”這支歌是電影《柳堡的故事》中的插曲，講的是江南水鄉妹妹送郎去投軍的故事。電影中“郎”要走了，妹妹有許多擔心和期待，於是唱道：
九九（那個）豔陽，天唻哎嗨喲——，
十八歲的哥哥呀坐在河邊
東風（那）吹得（那）風車兒轉吶
蠶豆花兒香呀
麥苗兒鮮——
先把環境描繪一番，然後：
……
十八歲的哥哥呀告訴小英蓮
這一去呀翻山又過海呀
這一去三年兩載呀不回還
這一去呀槍如林彈如雨呀
革命勝利才回還……
歌喉一轉，把少女的擔心及關愛唱了出來。此正所謂“歌言情”最好的寫照與表現。
這首歌，經歷過那個年代的人幾乎都會唱。因為在解放後的這一時段裏，這麼抒情寫意朗朗上口的愛情歌曲並不多見。即便現在聽來，也使人在感慨之餘又回到了青春如火的年代，回到夢裏依稀在牽手的歲月。
歌的詞和歌的旋律揭示的不僅僅是一雙青年的愛情故事，最打動人的是樸素的情懷，因離別而產生的憂傷與期待……
歌者唱的是“自己”的感觸，自己的故事，自己的情感，所以她能唱到情真意切。
聽者很快就隨着歌聲產生了共鳴。這正是文學藝術力量之所在。
而現在的歌手唱這支歌，技法就不同了。首先，強調是“翻唱”，在我理解，這“翻唱”就是不拘成規，不按作者的原創意圖想怎麼唱就怎麼唱，在他們認為這就是他的“個性”，他的風格。他的原生態。
若真是“原生態”倒好，我們還可以領略到大自然，領略到真性情；而在這裏只能因歌手對歌曲的曲解，過分地強調自身的表演而使人窒息，憤懣。
你看她張口是在亮自己的牙，閉口在靚自己的嘴，丟個媚眼是拋自己的情，挑個蘭指是勾你的魂！裏裏外外全是一個嗲：
嗲唻唏個小奴家，氣兒橫豎不夠使用，
嗲唻唏個小娘子，腔兒左右都在賣弄！
她還管你原作含淚寫，還管你什麼聽得聽不得！只要能亮臉兒、錢不扎手兒，還有什麼不敢做！？
依我説，此種打碎盤子賣瓷片，裸腿聳肩插雞毛的玩意兒，其實就是作踐藝術。就是對原作品的不尊重。這歌曲若是革命歌曲，用這樣極不嚴肅的態度來對待它，還是對那些為着共和國的誕生流過血打過仗的先輩的戲謔。
藝術源於生活，文藝為大眾服務、這是一條正路子。有些人強調娛樂性我不反對，但是娛樂也是要追求高尚摒棄的低俗的，否則還有什麼文明可言呢？歌手歌唱的時候適當的加些形體動作、面部表情無可非議，可是如果本末倒置，把歌子甩在一邊，在舞台上賣弄風姿、炫耀表情，那就大可不必了！我把這種“秀”看做虛假，若有過之者我當看她“沒落”，再有甚者我只能將她視作腐朽。
沒落與腐朽是要誤人子弟的。表演沒落與腐朽是對老百姓的不恭與不敬，是對“大舞台”極大地諷刺和褻瀆！
我們須知 “弟子規”與“愛就愛了”不和諧。
“孔子學院”與“西部牛仔”是兩碼事兒。
歌是唱的，不是秀的。在藝術領域裏，多餘的東西應該拿掉。
文萃咖
