秋天悄無聲息地來了，邁着輕盈的步子，帶着收穫的希望和喜悦。下面來學習兩首秋天的古詩。
春花秋月何時了?往事知多少?
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。
賞析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》後，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詞而毒死了他。寫的是處於“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李煜詞的藝術特色。以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。
太平興國三年(978年)七夕，後主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下牽機藥將他毒死。追封吳王，葬洛陽邙山。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少?”三春花開，中秋月圓，這美好的情景是何時結束的呢?過往的事，有多少還記憶猶新呢?據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詞人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少悽楚和無奈! 夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。 “故國不堪回首月明中”!詞人在這裏發出的豈止是深沉地歎息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨!“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的.永恆和人事的滄桑的強烈對比，把藴蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”悲慨之情如衝出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生髮出徹底的究詰：“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流!”人生啊人生，不就意味着無窮無盡的悲愁麼?“一江春水向東流”是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉;又如春水之不捨晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的;作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象徵、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人讚譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。
前人吊李後主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什麼好説的，可是作為一代詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞着一箇中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。
所以王國維説：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及永叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。
當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起着決定性的作用。也是王國維説得好：“後主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維説的出於“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞説：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎!
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
賞析
這首《蘇幕遮》，《全宋詞》題為“懷舊”，可以窺見詞的命意。
這首詞的主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低迴宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作(《譚評詞辨》)，實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。
上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲;茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水;浩渺波光的江面，籠罩着寒意悽清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峯，映照着落日的餘輝;天宇，連接着大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。
這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內藴個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”(範晞文《對牀夜語》)。眼前的秋景觸發心中的憂思，於是“物皆動我之情懷”;同時，心中的憂思情化眼前的秋景，於是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。
秋景之悽清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍;秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節;而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”(宋邵雍《詩畫吟》)。這裏，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峯，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。
下片直抒離愁：望家鄉，渺不可見;懷故舊，黯然神傷;羈旅愁思，追逐而來，離鄉愈久，鄉思愈深。除非每天晚上，作看回鄉好夢，才可以得到安慰，睡得安穩。但這卻不可能，愁思難解，企盼更切，從夕陽西下一直望到明月當空，望來望去，依然形單影隻，莫要再倚樓眺望。憂從中來，更增惆悵，“何以解憂，唯有杜康”。然而“舉杯消愁愁更愁”，愁情之濃豈是杜康所能排解。“酒入愁腸，化作相思淚”，意新語工，設想奇特，比“愁更愁”更為形象生動。
如此抒情，妙在跳擲騰挪，跌宕多變。望而思，思而夢，夢無寐，寐而倚，倚而獨，獨而愁，愁而酒，酒而淚。一步一個轉折，一轉一次深化;雖然多方自慰，終於無法排解。愁思之濃，躍然紙上。其連綿不絕、充盈天地之狀，與景物描寫融洽無間，構成深邃沉摯、完美融徹的藝術境界。
文萃咖
