李清照《如夢令》原文和譯文

李清照之手的如夢令，是絕妙的大自然的讚歌，以尺幅之短給人以足夠美的享受。此首小令，為作者年輕時詞作。寫她經久楊傑不忘的一次溪亭暢遊，表現其卓爾不羣的情趣，豪放瀟灑的風姿，活潑開朗的性格。以下是小編收集整理了李清照《如夢令》原文和譯文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

如夢令

宋 李清照

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

註釋：

1、雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。

2、濃睡：酣睡。

3、捲簾人：指侍女。

4、綠肥紅瘦：指綠葉繁茂，紅花凋零。

詩句大意：

昨夜雨稀稀落落下個不停，風卻颳得很緊，沉睡一宿，酒意卻還沒有全消。（寫景敍事，點明下文發問的起因）

我問侍女海棠怎樣了，她卻説，海棠還是像原來那樣啊。（“試”：關切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。）

你知道嗎？你知道嗎？應該是綠葉繁茂、紅花凋零啊！（這是詞人對侍女“海棠依舊”的回答的否定，更是對風雨中花朵凋零的惋惜，對春天逝去的無奈。“綠肥紅瘦”，別緻而貼切地描摹出春末夏初的景色，歷來為人們所傳誦。）

主題思想：

作者以與侍女對話的形式表達了愛春（傷春）、惜花的真情，也含蓄表達了感慨青春易逝，愛惜自己如花青春年華的感情。

《如夢令》這首詞是李清照青年時期的作品，追敍她一次泛舟流連忘返，酒醉後幾乎迷路的情景，反映了她早期無憂無慮的生活和爽朗豪放的性格。在教學本課是，我着重從以下幾個方面入手：

1、作為文言文，是我們語文教學的難點之最，因此在教學設計是個人認為本堂課的“煽情”或者“鋪墊”應該做好。老師朗讀一副對聯，奠定了全詞的情感基調。其次，在課堂教學過程中，引導學生通過品讀詞句把課文讀活讀美、提醒學生體會33個字包含了無比豐富的內涵，直到最後跟着音樂吟唱本詞。並且教師通過範例來吟誦這首詞，使學生的興趣馬上濃厚。所有這些，都使學生感受到了學習《如夢令》的樂趣，從而激發了學生對祖國語文的'熱愛。

2、指導學生理解語言文字。本課不僅採用了讓學生課前自學的方式理解每句詞的意思，還引導學生在課堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深處”、“一灘鷗鷺”這三幅畫面，幫助學生把握整首詞的基本內容。另外，我也做到了注意課堂細節幫助學生理解詞句意思。例如，當學生把“興盡晚回舟”中的“興”讀成第一聲時，我就馬上給予糾正，讀準了“興”的聲調是第四聲，學生也就理解了它的意思。

3、在教學時，我抓住一個“醉”字切入，從詞中去逐層感受“美酒”、“美景”、“美麗的意外”帶給詞人的深深的醉意。讓學生根據詞語聯想畫面，“日暮溪亭”“藕花深處”“一灘鷗鷺”，在這些詞語的引領下，讓學生的腦海中出現一幅幅美麗的畫面，那畫面有聲有色、有人有景、有靜有動，充滿了無窮的生機與魅力。這一板塊設計，試圖喚醒學生所有的器官感受詞：用耳朵聽、用眼睛看、用嘴誦、用腦想象、用心靈感受，打開身體所有通道接收詞的信息，進入詞境，使學生學詞的過程成為愉悦身心的過程。但是，在課堂上我的美好願望並沒有實現，因為好多學生並沒有進入詞的意境，沒有充分展開想象，這一環節只是成了少數優秀生的殿堂。

賞析：

本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜裏大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“捲簾人”詢問室外的變化，粗心的“捲簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。

詞的寫法別緻，側重於從聽覺方面來塑造形象並構成意境。作者不是平鋪直敍地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒後，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然後轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便於進行藝術的再創造。這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這裏。

其次，通過問答進行感情上的對比烘托。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“捲簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。

再次，成功地使用擬人化的手法。詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。

前面説過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黃了翁在《蓼園詞選》中説：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。而‘綠肥紅瘦’無限悽婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。”這段評語有助於我們對這首詞的理解。

《如夢令·有寄》賞析

首二句“為向東坡傳語，人玉堂深處”，以明快的語言，交待他“玉堂（翰林院）深處”，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。這兩句的語氣，十分親切。蘇軾心目中，黃州東坡，儼然是他的第二故鄉，所以思念之意才如此殷切。

次二句“別後有誰來？雪壓小橋無路”，是“傳語”的內容，是蘇軾對別後黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便曳生姿，並能引出下文。“雪壓小橋無路”，仍承上句帶有問意，似乎是説：別後有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富於形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別後黃州東坡的無限關心。

末三句“歸去，歸去，江上一犁春雨”，緊承上意，亦是“傳語”的內容，表達歸耕東坡的意願。“歸去，歸去”，直抒胸臆，是願望，是決定，是決心。“江上一犁春雨”，是説春雨喜降，撬犁地春耕，補充要急於“歸去”的理由，説明“歸去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》詞“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”的意境。“一犁春雨”四個字更是“皆曲盡形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨後春耕的特殊景象，情感輕快。

作為豪放派代表詞人，蘇軾頗多氣勢磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的詞作，顯示了東坡創作風格的多樣性。這首《如夢令》便代表了蘇軾創作清淡的一面，詞中不設奇險之語，清新淡雅而自然。

《如夢令·有寄》創作背景

烏台詩案後，蘇軾被貶為檢校尚書水部員外郎黃州團練副使本州安置。自元豐三年（1080）二月到黃州，至元豐七年（1084）四月離去。在京城官翰林學士期間，雖受重視，但遭程頤等竭力排擠，心情並不舒暢。故此借寫出這首《如夢令》，抒寫懷念黃州之情，表現歸耕東坡之意。

《如夢令·有寄》作者介紹

蘇軾（1037—1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬於潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修並稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用誇張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅並稱蘇黃；詞開豪放一派，對後世有巨大影響，與辛棄疾並稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。