宋人絕句鑑賞之八
海棠 蘇軾
東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧。
別林斯基曾説過一句名言：“沒有情感就沒有詩人，也沒有詩。”從詩歌的創作規律來看確實如此，所謂情動於中而形於言、言不足則詠歌之。情感就象詩歌面頰上的紅暈，沒有了她，詩歌就會顯得蒼白無力。蘇軾的這首詠海棠詩就是以深婉的情致、綽約的風姿深深打動了千百萬讀者的心扉，也被作者目為他平生的得意之作(見蔡正孫《詩林廣記》後集卷三)。
這首詩是詠歎黃州定惠院海棠的。元豐三年(1080)詩人被貶為黃州團練付使，寓居黃州定惠院。院東有株海棠樹特別繁茂，詩人也特別喜愛，“每歲開時，必為置酒”，醉於其下(《東坡志林》)。這首詩正是表現詩人對海棠的歎賞和眷念之情，而且表現得特別深婉細密和富有情韻。
首先，詩人沒有正面去描繪海棠的風姿，也沒有直接去詠歎海棠的香豔，而是故意宕開一筆，去寫春風，去寫春光，去寫那沉浸在香馨氣息中的多情的明月。這樣從側面進行烘托和渲染，使海棠更顯得風姿綽約，香馨迷人。在詩人的筆下，東風也象位輕盈的少女，款款腰身裊裊而來。隨着春風的吹拂，春日也加長了。“東風裊裊”形容春風吹拂之態，通過描寫東風吹綻了滿樹絢爛的花朵，來點明時令，着一“泛”字，活寫出春意的暖融，這為海棠的盛開造勢。“崇光”是指高貴華美的光澤。“崇光”不光是寫春天日長之狀，而且與“泛”字搭配在一起，更給人一種春日融融、心醉目迷之感。詩人寫春風、描春光，一方面為海棠初放進行了必要的暗示，因為海棠是春天開花，花開時呈深紅色，隨着春光加濃，色彩逐漸轉淡。現在既然是春風裊裊、春曰融融，海棠吐豔之時也就到來了，另一方面也為海棠的初放進行了很好的烘托和映襯。春風裊婷、崇光泛彩，此時此刻已夠叫人迷戀的了，如果再加上海棠那深深的紅暈、碧綠的圓葉，恐怕就更加叫人心醉神迷了。
如果説第一句“東風裊裊泛崇光”是從時間上進行烘托的話，那末第二句“香霧空濛月轉廊”則是從空間上進行渲染，而且在視覺、觸覺之外又加上了嗅覺。“香霧”從何而來?詩人沒有點破，自然是來自海棠，更為絕妙的是，詩人不是讓我們直接嗅到海棠的清香，而是通過霧氣傳導而來。據説隔水聽戲，樂曲穿過水氣傳來，聽起來分外清幽。那末，海棠香味透過霧氣，恐怕也給人一種清幽濕潤的感覺吧。“空濛”在此不只是形容霧氣的飄渺迷茫之狀，而且通過它也把海棠清香擴散到了更為廣闊的空間，而這一切都被高掛在中天的'明月看到了，覺察到了。“月轉廊”三字，在詩中起到了這樣兩個作用：第一，詩人賦予明月以人的情感，就象詩人在《水調歌頭》詞中所描繪的那輪“轉朱閣、低綺户、照無眠”很富有人情味的明月一樣，這時的明月變成了眷戀着海棠的戀人，他穿廊度户，品賞領略着香霧，低迴照應着海棠，這就為下面寫海棠春睡做好了擬人化的準備。第二，這也暗中透露出詩人在花前觀賞的時間之久。月轉廊的原因是由於月在中天移動的結果，是誰覺察到“月轉廊”了呢?當然是詩人！月轉廊而人未走，可見品賞之久，況且還要高燒銀燭繼續觀賞，就更見其眷念之深了。這樣就把詩人對海棠的品賞之心和眷念之情表現得非常深婉。
“只恐夜深花睡去”，這一句寫得痴絕，是全詩的關鍵句。此句筆鋒一轉，寫賞花者的心態。當月光再也照不到海棠的芳容時，詩人頓生滿心憐意：海棠如此芳華燦爛，怎忍心讓她獨自棲身於昏昧幽暗之中呢？這蓄積了一季的努力而悄然盛放的花兒，居然無人欣賞，豈不讓她太傷心失望了嗎？夜闌人靜，孤寂滿懷的詩人，自然無法成眠；花兒孤寂、冷清得想睡去，那詩人如何獨自打發這漫漫長夜？
末句“故燒高燭照紅粧”更進一層將愛花的感情提升到一個極點。“故”照應上文的“只恐”二字，含有特意而為的意思，表現了詩人對海棠的情有獨鍾。此句運用唐玄宗以楊貴妃醉貌為“海棠睡未足”的典故，轉而以花喻人，點化入詠，渾然無跡。“燒高燭”遙承上文的“月轉廊”，這是一處精彩的對比，月光似乎也嫉妒這怒放的海棠的明豔了，那般刻薄寡恩，不肯給她一方展現姿色的舞台；那就用高燒的紅燭，為她驅除這長夜的黑暗吧！此處隱約可見詩人的天真與可愛。詩人在此通過出入意表的想象來進一步表現這種深婉的情致。蘇軾是非常善於想象的，而且還善於一步接一步的聯想下去。他在黃州東坡上開荒時就想到細雨中的秧針，又聯想到秋收時的霜穗，象玉粒一樣的新米飯(《東坡》)，他看到山下的溪水就會聯想到水力推轉的碓磨，又進一步想起水磨上象雪一樣散落的麪粉，想到蒸餅熟透時的裂紋和芳香(《遊博羅香積寺》)。在這首《海棠》詩中也是如此，他把香豔的海棠想象成美人，既然是人，夜晚就要入睡；既然要品賞，就不能讓她入睡，所以要高燒銀燭，照得美入夜不能寐了。這一連串的想象和極其細膩的心理活動在絕句中只用了十四個字就表現了出來，我們不能不佩服詩人的語言藝術。因為這十四個字，把海棠綽約的風姿表現得異常可人：春風春日中的海棠固然是美的，月下霧中的海棠就更美，因為她帶上了一層淡淡的陰影和朦朧的色彩，而春睡未足的海棠尤為美。據《楊妃外傳》載；唐明皇在沉香亭召見楊貴妃，當時貴妃醉酒未醒，被高力士命侍兒扶來，楊妃釵橫鬂亂，不能跪拜，明皇笑曰：“豈是妃子醉邪，海棠睡未足耳”。玄宗用海棠比美人，蘇軾反其意用美人比海棠，都是在強調心理和情感上的共通，着意加深海棠或美人的風姿和韻味。
另外，這十四字也把詩人深婉的情致表現得異常細密感人。為了説明這一點，我們不妨把這首《海棠》詩與蘇軾的另一首海棠詩以及李商隱的賞花詩作一比較。蘇軾的另一首詩也是描繪這株海棠的，題目就叫《定惠院海棠》。詩中情景交融，物我共通，也是一首佳作，但在情韻的深婉細密上似不及此首。如寫海棠的姿色情態是“朱脣得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。林深霧暗曉光遲，日暖風輕春睡足”，也是把海棠比作美人，也是描繪海棠春睡的情態，但以酒暈生臉，紗紅映肉來描繪海棠的色澤就有點俗豔了，不免缺少月下海棠香霧空濛的那種清幽嫵媚之感。另外海棠“春睡足”與“只恐夜深花睡去”相比，後者寫觀賞的心情更急迫，眷念之情更覺深厚，當然也就更富有情韻。李商隱的賞花詩叫《花下醉》，構思上和蘇軾的《海棠》相似；
尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。
客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。
持酒賞花，自是一番清興；自日至暮，甚至秉燭夜觀，這更是一往情深。看來，蘇軾對李詩是有所借鑑的，但李詩對花容、花態的描繪未從時空等角度來比喻和渲染，這樣就不能充分地給人以美的感受，進而引起人們情感上的共鳴，況且，詩中所寫又是殘花。當然，詩人着意點出殘花，是有其身世遭遇上的寓意的，然而對讀者來説，就不免有點興味闌珊了。所以我們説，蘇軾在繼承中有所創新，是出於藍而勝於藍了。
最後要指出的是：蘇軾對這株海棠為什麼如此眷念，為什麼這樣一往情深呢?這恐怕與他當時的遭遇有關。元豐二年七月，蘇軾被御史舒宜等羅織罪名逮捕下獄，由於弟弟蘇轍等人的多方營救才保住腦袋。十二月貶往黃州，雖然給了個檢校水部員外郎黃州團練付使的頭銜，實際上是作政治犯發配交地方官監管，不但不準簽署文件、處理公務，甚至行動自由也受到限制，在生活上也是很窘迫的。正象他當時在一首詩中所描述的那樣：“我謫黃州四、五年，孤舟出沒煙波裏。故人不復通問訊，疾病飢寒疑死矣”。這樣，一人獨處在黃州定惠院中，那朝夕相伴的海棠當然就更覺其可愛，更能給詩人精神上以愉悦了。在詩人的心目中，海棠不但是個風姿綽約的美人，而且還是個志同道合的友人。這在《定惠院海棠》這首長詩中就説得很清楚：“也知造物有深意，故遣幽人在空谷。自然富貴出天姿，不待全盤薦華屋”。這是説造物主有意讓海棠來陪伴他，而且這海棠又不慕富貴，樂於與貧賤孤獨的詩人為伴，這簡直不是在歌詠海棠，而是詩人高潔正直品格的夫子自道了。詩的最後四句説得更明白：
天涯流落俱可念，為飲一樽歌此曲。
明朝酒醒還獨來，雪落紛紛哪忍觸！
海棠是由好事者從西蜀遷來，詩人是從京城被貶來，可算是“同是天涯淪落人”了。至於詩人許諾的明朝雪中獨來，簡直不是在賞花而是在飲淚而歎了。所以詩人歌詠海棠，揉進了自己的遭遇和情感，這也許就是他偏愛定惠院這株海棠，對此一往情深的原因吧！
全詩語言淺近而情意深永。清代詩人查慎行説：“此詩極為俗口所賞，然非先生老境。”寫此詩時，詩人雖已過不惑之年，但此詩卻沒有給人以頹唐之氣，從“東風”“崇光”“香霧”“高燭”“紅粧”這些明麗的意象中我們分明可以感觸到詩人達觀、瀟灑的胸襟。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧
附
《類説》卷四十八 宋·曾慥
東坡作《海棠》詩曰“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧”。事見《楊妃外傳》。曰：“明皇登沉香亭，詔妃子。妃子醉顏殘粧，鬢亂釵橫，上笑曰‘是豈妃子醉。直海棠睡未足耳’”。
《詩話總龜前集》卷九 宋·阮閲
東坡《海棠詩》曰：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧”；又曰：“我攜此石歸，袖中有東海”。山谷曰：“此皆謂之句中眼”。
《秋窗隨筆》 清·馬位
李義山詩“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花”，有雅人深致。蘇子瞻“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧”，有富貴氣象。二子愛花興復不淺。或謂兩詩孰佳。餘曰：李勝，蘇微有小疵，既“香霧空漾月轉廊”矣，何必“更燒紅燭”。此就詩之全體言也。
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