在日常生活或是工作學習中，大家都經常接觸到作文吧，藉助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。相信許多人會覺得作文很難寫吧，下面是小編幫大家整理的藝術作文8篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
談到藝術，定然很多人就會名人名畫，若是思維緊密點的，或許會想到“愛”。
藝術能否體現一個人的愛？答案是不能。因為人與人之間都有一層隔膜，那層薄紗也似的隔膜，無法用蠻力撕開，需要時間的消磨、軟化。可這實現愛的當中，要付出自己的真心。可又怎麼與藝術扯上關係呢？
藝術是一種對生活的嚮往以及追求。對生活有要求、品味高的人，對生活中細節方面往往講究“藝術”，這就是高潔情懷。
藝術是大自然創造萬物的奇蹟，不僅創造了，而且還造就了一處處驚天地，泣鬼神的風景奇觀，有桂林山水，黃山異石，三峽猛浪……能不驚歎？
未入山門身是客，隨雲隨波隨泥漚；甫入山門身是誰？問天問地問乾坤？
藝術，是一種文字，是一種心聲……我為藝術驚歎，驚歎他的神奇，驚歎他的厲害。世界若沒了藝術，將會失去色彩，失去豔麗的光彩。
藝術，不如技術一般，可以機械地複製。她不能，她是無法複製的，她是一種思想。
一個擁有藝術的人，就等於擁有了無比寬闊的思想，能用筆墨，一紙書筏，寫下自己無垠又美麗的世界……
那年，老師經常會用電子琴給我們上課。一個個黑白交錯的琴鍵，手指輕輕一碰，就會奏出美妙的：這一個個動人·的音符，再伴上電子琴獨有的音樂，讓我對電子琴有了深深的喜愛。
後來，在我的強烈要求下，我讓媽媽幫我報了電子琴補習班。當然，報了補習班，也不免要買一架電子琴，於是，媽媽忍痛割愛，幫我買了一架兩千多元的電子琴。剛開始，我坐在椅子上，雙手亂按電子琴的琴鍵，一個個美妙的音符在我的手掌下竟成了一個個“搗蛋音”。我彈不出像別人那樣動聽的歌曲，心裏暗自在打退堂鼓。
可當老師上課時，這個“鼓聲”越來越響：老師讓我們彈出七個音符，別的小朋友都是有基礎的，哆來咪發唆拉稀對他們來説根本不算什麼，可是我就不行啦，東碰碰，西彈彈，根本不知道在搞什麼，楊老師看見我犯了難，就走過來單獨教我。我看着楊老師，又看看楊老師教我的七個音符，就自己再試了試，發現還是不行，後來人家都放學了，楊老師單獨教了我足足一個鐘頭，我才彈出來，經過了一年的學習，我的手指已經操控自如了，十指在黑白鍵中游走，媽媽説我彈琴的時候像一隻美麗的花蝴蝶，給人一種美的享受。
一個月後，我參加了考級，功夫不負有心人終於，我獲得了三級證書。後來，在我大班畢業時，我帶着同學們在人民大會堂上表演，那是第一次，我獲得了觀眾的掌聲。接着，五級，七級的證書接踵而來。可惜的是，後來由於作業太多，我放棄了電子琴，只是有空時，我還會再彈彈這些曲子，因為我堅信，藝術，它是我們永遠的回憶！
藝術不應當成為幻想，應當是真理。它會成為我們不可割捨的東西，它失去時，你會非常的想念。
第一次看到毛筆字時，我會對寫毛筆字的人都非常崇拜。對那些名人寫的毛筆字，我都非常喜歡看。每當我看到毛筆字都喜歡跑過去認真的看。
六年級時，我們學校發了毛筆和毛筆字貼。我蹦蹦跳跳的回到家，就像鳥兒在歡歌，河水在潺潺地流。
一回到家，我便翻開毛筆字貼，拿起毛筆，專心致志地臨摹。我寫一個“一”。我先輕輕地點了一下，再拉直，然後再點一下，最後往回收。一個“一”字就完成了。我手舞足蹈地來到媽媽面前興奮地説：“媽媽！媽媽！您看我這‘一’寫得還行嗎？”媽媽表揚我説：“寫得好，寫得好！”我高興極了。我就去不停地勤學苦練，可是寫着寫着我就厭煩了“不練了，不練了，這一點都不好玩。”媽媽笑着説：“你沒聽過一句話‘只要功夫深鐵杵磨成針’只要你堅持下去一定會苦盡甘來的。”恩，只要我一直堅持，勤學苦練，就一定能練就一手好字，成為個小小書法家。後來，我一直在家練毛筆字，無論嚴寒酷暑，我都堅持不懈，勇往直前。漸漸地我的字也漂亮了很多。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，堅持就是勝利，我與藝術同在。
藝術，即是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。
藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引着我。
自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。
我愛藝術，我要追尋藝術。
追尋藝術，追尋音樂，尤其是著名音樂家貝多芬作的曲，旋律優美，又富有神祕感。我經常在寫作文前聽音樂，便立刻會來靈感。無聊時，聽聽音樂，便能再次開心起來。心情煩躁時，只要一聽音樂，無論當前有多生氣，多煩躁，都會變得舒暢起來……音樂獨特的魅力即是如此，它能給我帶來靈感，帶來快樂，帶來舒暢……
追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有着很大的興趣。上小學後，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優美，那獨有的線
條美和姿態美，給人以十分美好的韻味。
追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而誇大事物特徵的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。
許多人認為畢加索、肖邦這些大人物創作出來的東西，才是真正的藝術。其實藝術很簡·，每個人眼中都有不同的藝術。
“姐姐，快來看”“幹嘛”我應聲答道。弟弟指指畫板，得意洋洋的昂起了頭，我一看，笑翻了，紙上畫着一個圈和一個五角星。弟弟看我笑這麼歡，跺着小腳讓我不要笑。我停止笑問：“這是什麼？”弟弟耐心給我解釋：“咳咳，看好了！看這個圓，是個太陽，這個五角星是小星星，這幅畫還有個小故事呢！從前，天上就只有一個星星和一個太陽，日子久了，星星很孤單，因為太陽的年齡比較大，自己的年齡較小，玩不起來。太陽提出了這樣一個主意：造星星。於是星星和太陽就開始用天空的顏色造星星，一個、四個、十個、四十個……星星越來越多，天空的顏色也越來越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那為什麼太陽在白天出來呢？”弟弟搖頭晃腦的説：“先聽我説完！天空一直這麼黑下去，也不是個辦法，於是他們把星星出現的時間定為黑夜，太陽年紀較大，不怕孤獨，就一個人守候白天。白天，星星們都去睡覺了，所以天空就恢復了顏色。”
我驚呆了，這只是簡簡單單的一個圓和一個五角星，在弟弟眼中竟會這麼生動有趣。這就是弟弟創作出來的藝術品，這就是真正的藝術！
你的藝術又是怎樣的呢？
中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫。
糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”製作技藝的基礎上演化而來的。
記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪製一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我製作哪種圖案。我轉到一個蝴蝶圖案。只見製作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一隻翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹籤，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地剷起來，遞到我的手中。老爺爺製作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人羣，半天也捨不得吃掉這美麗的藝術品。
但是到現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人。爸爸媽媽説，現在會做糖畫的人已經越來越少。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去！
在中國的傳統中，藝術家向來是以清高、孤傲自稱的。這幾年來，藝術資本化、產業化的潮流浩浩蕩蕩，但是由於傳統，中國的藝術家們還不太好意思公開地把名利掛在嘴邊。直到成功打入歐美主流的日本藝術家村上隆説出了一些人心聲，在他的暢銷書《藝術創業論》中，村上隆直白地講出：在藝術圈，如果要成功，就要按照西方的規則辦事，就要全身心投入地努力出名、賺錢。許多人一直都是這樣實踐自己的藝術之路，只不過村上隆第一個説了出來，他是皇帝新衣裏的那個小孩。
當成功成為衡量生活指數的.唯一標準時，村上隆的成功學暢銷藝術圈，就成了理所當然的事情。要追隨西方的脈絡、要經得起拍賣市場等流通市場的考驗、藝術需要世界水平的營銷策略 這些村上隆藝術成功學的語錄，好像説得都對，但是我不是很贊同，一味迎合西方藝術界、資本市場和客户要求，似乎缺少了藝術的人文精神和獨立表達中國藝術圈裏有不少反對商業化的人士，但是有一些藝術家的反對總是讓人有些懷疑。當然，還有一些真正反對商業化的藝術家，在他們看來，商業化的藝術都是泡沫，他們孤獨而清苦的創作才是藝術史的正選。如果像村上隆一樣按照西方的脈絡和標準來創作，只能成就國際級的設計師，而不是藝木家。
中國的藝術，從古代文人畫到當代藝術，每一個時代的都印證着人文精神和獨立表達的重要性，優秀的作品不可或缺。
日本的社會狀態就像北歐，在風平浪靜、富裕安逸的這樣一種生活下，人們對這類所謂的藝術品需求量非常的大。而村上隆利用大的國際環境，走商業化的道路，從而躋身國際。而中國正處在波瀾壯闊的大時代中，無數的激流和暗湧能夠孕育出真正具有人文精神和自由表達的藝術家，並且中國的傳統精神也要求我們不斷的創新。如果大多數的國產藝術家都以村上隆的成功學為榜樣，中國的藝術界將變的無比功利和充滿利益。將喪失中國的傳統和精神氣節。
《藝術創業論》值的一讀，因為物質社會的今天，物質生活極為重要。關於藝術，我們要有一個度。即不讓其商業化，也要給藝術家們合理的收入。畢竟藝術家也是人。也是一種社會中存在的個體。《藝術創業論》是一本值得一讀的書，因為他的確揭開了當代藝術帷幕的一角，解釋了現代具有一定商業化的藝術也是現代社會的產物。
藝術，是知識的大門，藝術是複雜多樣的。在我們多彩的貴州，藝術可以説是數不勝數的。如：剪紙、吹蘆笙和跳蘆笙舞、對歌、板凳舞……
最出名的，就是我們的蘆笙和蘆笙舞。只要是貴州人，應該對它再熟悉不過了。
但是，“一方水土養一方人”。雖然同是貴州人，但不同區縣的人，吹出的蘆笙調子還是不同的。
懂蘆笙的人，會聽出蘆笙的喜怒悲樂。
在老人去世後，要辦喪事，老人的女兒們會各自帶着自己的一支蘆笙隊前來。不同的蘆笙隊，吹奏的調子和舞蹈的形式往往是不同的。但女兒帶着蘆笙隊來的原因都是一樣的，那就是出於一顆“孝心”。俗話説“百善孝為先”嘛。
悦耳的蘆笙樂音響起，熱愛民族舞蹈的人們早已按捺不住了，伴着那樂音，人們也翩翩起舞了。悦耳的蘆笙樂音，加上人們的腳步聲，聽出來的，是一種滋味。而沒了人們的腳步聲，聽出來的，又是另一種滋味。
蘆笙舞者，男士穿的上衣一般只長到腰；褲子寬寬的，鬆鬆的；頭上，一般沒什麼飾物。
而女士的穿着，上衣長到腰；下裝，也是褲子。但是，她們的頭上，分別都有一到二枝銀針和一朵紅花。
男女舞者有個共同點，那就是腰上都繫着一條長長的紅布。
蘆笙呢，朝上的頂端，往往會或系或插有或長或短的野雞尾，同時往往會繫有不同辨色的布。據説這是表示對蘆笙神的尊重。
蘆笙，會一代傳一代，世世代代地傳下去。
看吧，每逢過節，人們聽到了蘆笙的聲音，就紛紛聚攏來。不同的蘆笙調子，有着不同的舞蹈形式。不同的舞蹈形式，有着不同的精彩。
黔南有一種蘆笙舞，也許已被一些人遺忘了，那就是“板凳舞”。恐怕有些人連“板凳舞”這名稱都忘了。
是的，確實有一些民間藝術已被人遺忘。讓我們努力把現存的蘆笙舞的種種形式，種種調子，傳承下去，發揚光大吧。
因為，蘆笙舞是一種藝術，不一樣的藝術！指導教師：李長文
文萃咖
