無論是身處學校還是步入社會，大家一定都接觸過作文吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。相信許多人會覺得作文很難寫吧，下面是小編幫大家整理的中國傳統作文9篇，希望能夠幫助到大家。
剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。
走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。
這邊是特大號的牛皮紙扇，聽説這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這麼大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。
俗語話説：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是説，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。
一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。
今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這麼多的傳統藝術。
人們在漫漫生活路途中，與狂風暴雨，火山地震等自然災害較量得十分疲憊，兩相廝磨，勢均力敵，因此產生了激勵、莊嚴、驚心動魄的悲劇美。由於這種美顯示了人類嚴峻的生存環境，考驗了人類終極性的生命力，因而顯得格外動人心魄。也許正是這個原因歐洲啟蒙主義的夏爾丹與格瑞茲等大師們呼喚危崖、怒海、莽林，呼喚與之相對應的生命狀態，產生了一種鬆快愉悦的美。而在漫長的繪畫發展歷史上，中國畫自然也是大匠如林、佳作疊出，有説不完、道不盡的藝術創造，但是，要説到藝術家個體生命的強悍呈現，筆墨丹青對人格內喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原濟，齊白石等人了。
究竟以一個什麼樣的思維方式，給了中國繪畫史提供那麼多炫目的驚奇？究竟是一些什麼樣的朽木、衰草，賦予了大師們作品裏的傳神與孤傲？中國歷史上有過一些很出色的人物畫家如顧愷之、閻立本、張澤端等，他們的作品或線條勻停緊挺，或神貌逼真鮮明。但總的説來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激情未必有直接的血脈關聯。他們強調傳神，但主要也是傳神地描繪着一些著名人物或重要場面，藝術家本人的靈魂歷程並不能酣暢地傳達出來。在這種情況下，倒是花鳥魚蟲畫更有可能比較曲折地展示畫家的內心世界。
明確延續着這種在中國繪畫史上強烈拓展意識的，應該是齊白石。齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他在紙幅上拼接一些枯枝、殘葉、怪石來張羅出一個地老天荒般的殘山剩水，讓一些孤獨的鳥、活潑的蝦擺脱娟秀的美學範疇，讓它們幻化為一幅幅生命本體靈動的色彩和線條。齊白石畫蝦，頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更強。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短鬚上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境，從整個姿勢看又隱含着一種極度的敏感，它們會靈動，會遊弋，成功地表現“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境。
昨日，受朋友之託請我堂姐夫道宇為其新居作副中堂畫，畫的主題即為青蝦，姐夫道宇是書畫大家，作上一幅畫不會太困難，更何況我們關係很融洽。但是唯一讓我感到為難的是讓我為此畫作賦，我思忖良久，實在無法發現中國畫的青蝦與傳統文化詞賦究竟有哪些共通的精神氛圍和意境世界，覆蓋那麼寬廣，境界那樣深奧，真好讓人為難。
頭腦漸漸由精細歸於樸拙，覺得中國畫的青蝦與傳統文化詞賦卻有一個共同點；他們都是由世界上很獨特的毛筆文化衍生的魂魄。詩詞與書畫連帶着它們背後的整個華夏文明，使得中國文人變得大度豁達。詩詞的語言優勢與國畫的心理拓展互為表裏幻化為秀麗無比的交響樂章。這裏連魚蝦都能歌舞，花草也可鋪展成圖，掛着千年不枯的吟笑和嬌嗔。不管畫的是什麼內容，一看就讓你在心底驚呼，這才是人，這才是生命。人世間最有吸引力的文化莫過於此。
歷史上懷着浪漫心態深入往返於兩種形式文化間的，自然有很多大文豪，如蘇軾的：天寒水落魚在泥，短鈎畫水如耕犁。渚蒲拔折藻荇亂，此意豈復遺鰍鯢。偶然信手皆虛擊，本不辭勞幾萬一。一魚中刃百魚驚，蝦蟹奔忙誤跳擲。漁人養魚如養雛，插竿冠笠驚鶘鵜。豈知白挺鬧如雨，攪水覓魚嗟已疏。他對詩詞文化和書畫文化完全不存一絲厚此薄彼的傾向，在他的口中與筆下，兩種文化只有互補性的交融，絕沒有爭勝式的對峙。於是，疲乏與飄泊不見了，孤寂與荒涼不見了，只是於緊張生活的空閒作上一幅畫，吟上一首詩，親撫一下自然，一切是那樣的輕鬆和闊逸。
無容置疑，中國畫的花鳥魚蟲與那些深厚的詩意似乎註定要相伴相隨，我至今還無法適應在中國傳統的山水畫中加入過多的現代元素，如汽車，輪船等，儘管我們對這種文明本身毫無推拒之意。但家裏掛的仍要是一幅描盡山道奇險、步履維艱的蜀山行旅圖或水草豐腴，雙箝鼓動的青蝦水墨，倏然記起一首詩詞，可作朋友居室的中堂畫詞賦； 鷲嶺鬱岧嶢，龍宮鎖寂寥。樓觀滄海日，門對浙江潮。桂子月中落，天香雲外飄。們蘿登塔遠，刳木取泉遙。霜落花更發，冰輕葉未凋。風齡尚遐異，搜對滌煩囂。待入天台路，看君度石橋。
最近我讀了《美德少年叢書》的事蹟，那一則則故事如同冰清玉潔的荷花在我腦海中綻放。其中有一朵最為璀璨、耀眼，那就是小孝星獻髓救母的故事。
是啊，我們生在這個世界、長在這個世界都源於父母，是父母給了我們生命，是父母哺育我們成長。父母的養育之恩，我們終生都應該報答。
有句古語説得好：“百善，孝為先。”它是做兒女的必做的天經地義的事情。我們中華民族幾千年來就一直具有這種尊老敬老的優良傳統。古代埋兒奉母、棄官尋母的故事，足以讓人們唏噓不已，而當今邵帥獻髓救母的故事更是令我們感動萬分。不一樣的時代，演繹着相同的主題，那就是孝敬父母，回報父母。
其實，對於我們小孩子來説，孝敬父母，回報父母，不必像上面所説的那樣做一番驚天動地、轟轟烈烈的大事情。我們只要在平時多注意從身邊小事做起，從一點一滴做起，就完全可以盡到我們對父母的孝敬之心。
我雖然上三年級，但我從小就很孝敬父母。我堅持每天幫父母做一件家務，洗碗、疊被子、洗襪子等等；我還堅持向父母説一句問候的話、説説我在學校的狀況，讓他們對我的學習放心。當節假日時，我就和父母打掃衞生、一起鍛鍊，為父母捶捶背、洗洗腳。由於我的孝心加上努力學習，那次感恩徵文《我給爸媽洗腳》得了省一等獎呢！在重大節日，如：三八節、母親節、父親節、爸媽過生日時，我都會為他們精心準備一份親手製作的禮物，讓他們開心。為了不辜負爸媽對我們的期望，在學校我聽老師的話，當好老師的小助手，幫助身邊的同學，學習成績遙遙領先。
因為我們相信，只要我們對父母真正擁有一顆感恩之心，我們就一定能做得更好。其實孝敬父母就這麼簡單。如此容易做到的事情，就能讓爸媽欣慰，高興和快樂。那我們又何了而不為呢？美德作文600字文明禮儀是美德作文誠信即美德作文
“海上生明月，天涯共此時。”中秋節載着人們濃濃的思念來臨了，媽媽説中秋節總是帶給她一種温暖的感覺。
早早地，一大家子人就在老家會合了，大人們忙着在廚房裏奏出鍋碗瓢盆的美妙樂曲，我們小孩子呢，望着餐桌上的佳餚垂涎欲滴，總會忍不住伸手偷吃一點，然後馬上跑向院子繼續嬉戲玩耍。
天漸漸黑了，親人們終於圍坐在一起，滿滿兩大桌的人要湊齊真得很難，爺爺説也只有中秋夜才真正地團圓了。餐桌上飄來的香味讓大家都開懷暢飲起來，可是千萬不能吃得太飽，因為晚飯後一邊賞月一邊品嚐月餅才是中秋夜的壓軸大戲。
一輪皎潔的圓月慢慢爬上了深藍的夜空，大家也吃完飯圍坐在院子裏談笑風生。我嚼着甜甜的月餅，一邊聽爺爺講述着動聽的民間故事，一邊目不轉睛地望着天上的明月。八月十五的月亮好大好圓啊！望着望着，我彷彿看見美麗的嫦娥姐姐正抱着玉兔深情地望着地上團圓的人們。月光柔柔的，灑在大地上，一切都籠罩着一層銀色的光輝。多麼迷人的中秋夜呀！
此時我突然想到了遠方的小夥伴，他們是否都像我們一樣幸福地生活呢？貧困山區的孩子會有可口的月餅吃嗎？地震災區的孤兒們團團圓圓的家又在哪裏呢？我把心中的想法向媽媽傾訴，媽媽緊緊摟着我説：“我們的祖國日益強大，我們的生活也越來越甜蜜。相信不久的將來每個孩子都會過上快樂的中秋節！”我望着月亮，月亮也用柔和的光輕輕撫摸着我，我彷彿看見小夥伴咬着月餅與家人賞月的幸福情景。
“但願人長久，千里共嬋娟。”願世上所有的人都能過一個團團圓圓的中秋佳節！
隨着社會生活的發展，電影，電視和影碟機的普及，流行文化在羣眾文化生活中佔據絕對主流的地位，中國傳統戲曲藝術受到極大衝擊，正在一步步走向衰落。過去地方劇團非常普遍，現在紛紛關門或轉向。
中國傳統戲曲是去，是留？我對戲曲的瞭解並不多，我看過的完整的戲劇只有四部：《穆桂英掛帥》、《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》。對於戲劇，我只知道戲中的人物分為生、且、淨、醜。而生、且、淨、醜又有分類。天哪，太複雜了，但就是因為複雜，才會有人喜歡看，複雜多樣就是我們中國傳統戲劇的可貴之處。現在的青少年都趕時髦，不大愛看戲劇，大多數老人還是經常看的。中國戲劇迄今已有四百多年的歷史。
我覺得，中國傳統戲劇，是留。中國傳統戲劇有着悠久的歷史，又複雜多樣，這樣的博大精深的藝術不看下的話就太可惜了。各位青少年們，希望你的以後要多看戲，我國的“偉大”藝術。
“兒子，快到7:20了，快調到戲曲頻道，看戲!”我聽了戀戀不捨地看了《喜羊羊與灰太狼》最後一眼，然後很不情願的調到了戲曲頻道。
唉~這都要怪吳老師出了着了個這麼刁難人的任務——聽一小時的戲曲。哎，有辦法了，“哎喲，肚子疼，”老媽冷笑道：“別裝了，快聽戲吧!”啊，失敗了，萬般無奈之下，我只好乖乖的坐在電視機前看戲了。開始了，演員剛一唱，我身上的雞皮疙瘩就緊急集合，連續不斷。我真不知道，這麼難聽的東西也能被稱之為“國粹”，真是難以想象。這聲音難聽就不説了，再看看這臉畫的怎麼和妖怪差不多呢?看得我心驚肉跳的。5分鐘過去了，我實在受不了了，便向老媽求起情來：“媽媽，你看，我這幾天表現也不錯，也看了一會兒了，能不能就此結束啊?”我陪着笑臉對老媽説。而老媽也不温不火的對我説：“不行啊，這是你們吳老師佈置作業，一定要一個小時的，現在離一個小時還早着呢?我得做好監督工作，要不然我就是不負責任的家長了。”唉~詭計又被老媽識破了，沒輒了，看來，逃是逃不掉的了，那我就拖延時間，我一邊看一邊東摸摸西看看，就等着一個小時趕快熬過去。這時候，老媽突然對我説：“張若懷，你就在這給我認認真真的看，我就在這裏既陪着你看也監督你，你定下心來看，也許，會有意向不到的收穫。”見此情景，我只好耐着性子，硬着頭皮認真地看了起來。過了一會兒，我漸漸地被戲曲中的故事情節吸引住了，這部戲的名字叫“趙氏孤兒”，説的是一些正義的俠士為了保護一個忠誠的宰相的後代而捨生忘死的故事。再接着，我又被演員那生動的表演給吸引住了，只見那些演員表演得活靈活現，雙眼炯炯有神，看着看着，我不知不覺也在一邊手舞足蹈的學了起來。可是，我的表演實在太差勁了，看起來是那麼的笨拙，呆板。這時候，我才深深地體會到：所謂台上三分鐘台下十年功的真正的含義啊!這一招一式是經過怎樣的刻苦訓練才練成的啊?不由得從我心底油然而生出對這些演員的敬意。就在這不知不覺中，一個小時過去了，而我還在那裏津津有味地看着。
第一次看戲，可真令人難忘!我從最初的不情願，到後面的津津有味地看完。這次看戲使我明白了：任何事情只要你去嘗試，就會有意想不到的收穫!
我的家鄉來自江西，眾所周知這裏最有名的傳統器物還就要數來自瓷都——景德鎮的瓷器了。凡是用瓷土在窯子裏用高温燒製而成的都是瓷器。
中國瓷器更是歷史悠久，從三國時期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三國時期人們就想到了做基礎的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不過這都只是普通沒有花紋的。到了唐朝最頂盛時期，有了釉色花紋的襯托使它更美了。
它外表釉色花紋使它透光性強，晶瑩剔透，也讓我們知道了它的“風采”。它以高嶺土為胎，上面玻璃釉經過手工的捏造，再放入一個不低於1500度以上的窯子燒製而成，不僅美觀，質量也不差，透水率低，輕輕敲打有清清脆脆的聲音。
瓷器的用途也不少，由瓷土燒製的瓷器，可以用不同形狀不同用處來區分。碗能用來當平常我們的盛飯器皿；壺用來裝水和喝水，因辦它透水率低，所以用來做水壺是再適合不過了；做成工藝品上面造出你喜愛的釉色圖案和精美的形狀，便可以擺放在家裏的某處當作擺設。或做成花瓶形狀，在上面插一朵美麗的鮮花，讓家裏的某一處“蓬蓽生輝”。當家裏來客人時，更可以展示給他看，不失大氣又不缺美觀，還可以提供新鮮空氣，何樂不為呢？
當然，瓷器也分種類。比較突出的兩種就是日用陶瓷和藝術陶瓷。日用陶瓷就是一些：碗、壺、罐、杯、盤等等。也就是一些人們日常生活所用的，它可以不是很美觀，但是一定要實用。但藝術陶瓷就和日用陶瓷截然不同了。它漂亮而又美觀，名家做成的可價格不菲，有的成千甚至上萬。有很多收藏家就“一窩蜂”的投入其中。所以藝術陶瓷不僅僅只是為了美觀好看，在收藏家眼中看來就是“歷史的沉澱”和“古老的藝術”。
目前陶瓷的銷量依然非常火爆，不管是什麼家庭狀況的人家裏都會有那兩樣瓷器——日用陶瓷和藝術陶瓷。現在的瓷器種類也越來越多，也使它在國外廣受流傳和尊敬。
瓷器，作為中華文明展示的瑰寶。它現在依然佇立在中國傳統器物的首位。所以我們更要大力加強對它的保護，使傳統文化發揚廣大。
（一）中國傳統音樂課程的回顧與思考
中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，並對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有瀋陽音樂學院馮志蓮教授的《瀋陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認為“因材施教”作為教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的瞭解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生通過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。並對每一個文化區劃做了論述。最後提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特徵如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關於中國傳統音樂模仿實踐與理論範疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特徵以及模仿實踐與理論範疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。
香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設置》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行為，我們所期望的是一箇中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元彙集和融合的‘音樂學”’。並就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閲讀。
（二）中國傳統音樂教學實踐與思考
如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那麼我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極為重要。關於中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師範學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師範學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，並對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即採風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是通過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。
二、少數民族音樂課程的探索
少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的少數民族音樂教學――以中國音樂學院為例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，並展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和雲峯研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。並對教材建設提出了先講義後教材、先講課後遴選和先討論後總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師範學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、複合性思維，最後提出三點要求與大家共勉“紮實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《台東阿美族複音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較為典型的台東阿美族複音歌謠，隨後對複音及複音歌謠的理論進行了闡釋，從而對複音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。
三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究
（一）方法論研究
中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的.三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，並對三種典型的音樂分析範式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最後楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還通過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。 中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納為三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，並對其進行了闡釋。他認為這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最後，褚歷認為在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。
（二）民間音樂的形態研究
武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學説”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分佈區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特徵大體受制於“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益於我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。瀋陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者通過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解為音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認為中國音樂的本體研究尚屬於孕育階段，避開形態而主要關注文化是捨本逐末的行為。瀋陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》通過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實為小調的結論。
（三）現代技術在民族音樂研究中的應用
將現代科學技術應用於音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。瀋陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文本與影視文本：作為音樂人類學書寫方式的民族誌影片》中闡述了音樂民族誌電影作為音樂人類學書寫方式，並提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便為教學和科研提供必需設備。北京信息職業技術學院趙書峯的《中國音樂民族誌電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族誌電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認為當下的音樂民族誌影視文本尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚着音樂民族誌影視文本的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認為對於特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用於不同的形態研究目的。這種方法也可以應用於傳統音樂教學。
結語
回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設置、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較為集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設置如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年瀋陽音樂學院召開。
中秋在古代是一個團圓的節日，在今天這個崇尚多元文化的世界裏，中秋的習俗也被很好的保留了下來。
今年的中秋節是9月12日，家人很早就看好日曆，開始操辦起來。月餅是姑姑的同事家做的，用姑姑的話説：“自己認識的人做的，當然要比外面的讓人放心些。”我迫不及待的嚐了一塊，雖未到時候，但是家裏人也沒有説我。月餅雖沒有超市裏的流光溢彩，引人矚目，但是口感也很令人回味。可以輸，少了一份光彩，多了一份放心。今天便是中秋了，假期放假我們自然起得很晚，但是爺爺一大早就開始準備起來，肉食和蔬菜都洗乾淨了，看樣子今天晚上的飯菜一定很豐盛。由於弟弟的假期很短，所以去姥姥家的日期提前的，今天就要前去，由於天公不作美，雨下了一整天，便將我們的活動範圍縮小到了屋裏，但是我們還是玩得很開心，有些留戀忘返。
到了晚上，雨還在家，於是我們就在屋子裏吃飯了，本以為可以邊吃東西邊賞月，但是現在已化為泡影了。今天雖是中秋，但是二叔由於工作不能回來陪我們，但是電腦卻滿足了爺爺奶奶思念二叔的感情，在電腦上二叔把他在工作的地方的照片發給我們，爺爺立刻讓我們把那張照片設為了桌面，目的當然是為了能時時看到二叔啊！談了有半個小時。我想今夜月亮雖未出來但是它的任務也已完成，他給了兩個老人思念兒子的心一個寄託。不知不覺，飯菜也已吃完，月餅的香甜也已融入了口中，融進了心裏。而那月亮，雖未出來，但是卻永遠的印在了我的夢裏，毫無瑕疵的嵌在藍色的天幕中，永不泯滅。
文萃咖
