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音樂教師培訓心得體會(15篇)

欄目: 心得體會 / 發佈於: / 人氣:1.05W

當我們積累了新的體會時,馬上將其記錄下來,這樣我們就可以提高對思維的訓練。那麼好的心得體會是什麼樣的呢?下面是小編整理的音樂教師培訓心得體會,歡迎大家分享。

音樂教師培訓心得體會(15篇)

音樂教師培訓心得體會1

我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識,充實而又愉悦,使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓,我的感受頗深。

首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思,古語説:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中,我要改變自己以往不思進取的思想,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鑽研,勇於創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三:通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的音樂教學中,我會按照老師的方法進行教學,貫徹好學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學又上一個新的台階。

第四:在這次培訓中,遵守紀律,嚴格執行制度,在今後的教學中,我更應該嚴於律己。

我相信,在聆聽了老師們的專業教學後,在向同行們學習後,我相信,在自己的努力工作下,自己在今後的音樂教學一定會更上一層樓。

音樂教師培訓心得體會2

光陰似箭,日月如梭。轉眼間,為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運,我參加了今年校外骨幹音樂教師省級培訓,接到培訓的通知,有一種嚮往,非常喜歡這種學習的方式,為自我提高創造了一個好的平台,3天的培訓雖然短暫,但是學到了很多知識,也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知,逐漸讓我們深刻的記住,我很珍惜這一次的培訓機會,因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹,實在是一個值得珍惜的機會。

本次安排在西安音樂學院培訓,涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會:

1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關係到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中,要始終跟隨指導老師的要求,有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不紮實,彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來,就會導致“嘴裏談得出音樂,手上彈不出音樂”的情況。

2.養成良好的讀譜習慣,拿到一首新曲子,先不要着急練習,要先讀譜,熟悉曲譜後再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號,認準各種音符以及休止符,找準拍點,唱出正確節奏的音符,搞清楚譜上各種標示記號,如指法及奏法,這樣才能熟悉旋律,做到心中有數。

3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好,音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始,我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時,我的節奏感並不好。為了鍛鍊我的節奏感,老師要求我在彈奏前,先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點,一邊認音,一邊唱(休止符一定要唱出來),一邊找拍點,一邊作記號。理清了每一拍,對這首曲子的節奏也就有了大概的認識,同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來,就要對這首曲子進行反覆的練習。先分手、分節練,再合手練,合手之後再分手練。要從慢到快、由淺入深,彈不順的地方,如此一再反覆,才能使曲子變得流暢通順。另外,還要注意強弱拍,該強的地方要強,該弱的地方要弱,聲音不能含糊不清。手指用力要均勻,這樣,這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時,在對節奏都沒有完全地把握情況下,可以適當地運用節拍器,檢查自己的節奏是否真的準確。

4、培養樂感,注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度,分辨力,要想學好鋼琴,不僅要會聽音,還要會辨音。它們之間是相輔相成的,在平時練習中,要邊打拍子邊唱,鍛鍊聽音能力。培養樂感,還常常聽一些鋼琴曲CD,感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍,彈奏着彈出來的曲子才不會乾巴巴的、沒有任何感情色彩。同時,通過不斷聽,知道什麼是好的音色,也促使彈奏着在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。

通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單的呈現適合學生的接受,現代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現,完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發,我相信這是最大的感染力,超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子,更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才,啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力,更要加強自我的學習,不是單單的在音樂方面的提升,各個方面都要有所加強,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

非常感謝各位教授,教育前輩的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我現在的提高。學到的東西很多,要想表達的很多,總之,只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏實登高,不斷前行,此次的培訓讓我切實體會到了這點,期待自己的進步!

音樂教師培訓心得體會3

本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練,每期傾聽各位專家的講座,我們都會感到韻味無窮,收穫頗豐!

張建平導師的《合唱訓練》專題,從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解,結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。

幽默風趣的陳常台老師結合多部聲樂作品進行排練,參與合唱排練過程中,學習陳老師的排練方法和指揮手勢,在舒心愉悦的演唱中收穫滿滿。

胡蕭老師《和絃的魅與創作的美》從和絃的顏色入手,講解和絃編配從簡單到複雜,通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和絃去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果,一曲《我愛上你,平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不歎服,美哉!

中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟:歌唱是“精緻”的藝術,必須具備豐厚文化底藴。

樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、温柔俊美的李會清老師等等,都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

作為一名一線的音樂教師,要以樂育人,學無止境,藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲,提高專業素質,爭取把工作做的更好!

音樂教師培訓心得體會4

xx年x月x日至x月x日,我有幸在xxxx參加了山東省小學音樂骨幹教師培訓。這次培訓的內容豐富,形式多樣。其中採取了集中培訓和分散研修相結合的培訓方式。有專家講座引領,也有學員間的互動交流。在這二十天裏,不但學到了很多知識,還結識了來自全省各地的朋友,在這裏,我們共同學習,在聆聽中感悟,在交流中成長,接受了一次心靈的洗禮。

這次培訓,讓我深刻認識到作為一個音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨幹,實在是一個值得珍惜的機會。

本次培訓是以音樂專業方面的知識居多,比如聲樂演唱的技巧和提高、鋼琴演奏的技巧、民族民間舞的排練、以及如何上好小學音樂課等專業水平的知識都不同程度的涉及。通過張幼文教授的《聲樂演唱技巧提高的訓練》,使我深刻認識到作為一名音樂教師肩上所肩負的責任,張教授指出,在聲樂教學中不僅要教會學生唱歌,而且還要遵循聲樂教學的四個基本原則:第一,在教學中要貫徹美育教育的原則;第二,在教學中要遵循循序漸進的原則;第三,在教學中要貫徹因材施教的原則;第四,教學中要採用啟發式教學的原則。他還指出,聲樂要學什麼,怎樣學好聲樂,以及怎樣把聲樂教學和小學音樂課結合起來等等,使我們從中汲取了很多的知識,受益匪淺。而且他還一對一的教我們如何發聲,怎樣把自己的聲音條件發揮到極致,這樣的課堂實在難得!

通過留銣銅教授的《以實用的各種伴奏型為主的即興伴奏與曲式分析》,我們瞭解了鋼琴演奏的基本技術和要素,以及鋼琴初學者應該從哪些方面開始練習和注意的事項,留教授指出,鋼琴演奏的過程中,手腕和手臂的放鬆是很重要的。在音樂作品的處理上,她還強調,樂曲強弱的變化,旋律的突出變化都可以通過樂曲培養出來,她一邊講解一邊在鋼琴上當堂為我們示範,老師們在下面聽得是津津有味,邊做筆記邊討論,不時還向留教授詢問在實際教學中所遇到的問題,以及解決的辦法。我不時地為我們這羣老師感動着,有的老師已經四十多歲了,仍然抱着一種虔誠的態度來學習,我們年輕的何嘗不好好學習呢?細細想來,學習是不分年齡高低的,只是一個態度的問題,一切從心從真出發!濰坊學院的舞蹈教師單瑋的授課讓我心中充盈着感動,她那一絲不苟的教風和治學嚴謹的態度,讓我心懷敬仰,筆耕感贊。她曾經榮獲全國“桃李杯”舞蹈比賽大獎,舞蹈教學成績斐然。滿懷仰慕之情,我們參加了舞蹈課的學習,享受了單瑋老師給我們帶來的一份文化大餐古典舞和民間舞蹈的基本技巧和編創。

課堂上,單老師就從專業的角度提出來舞蹈課應該注意的基本要領,對我們的學習提出了嚴格要求。她親切中帶着威嚴,熱情中帶着真誠,紮實的教學態度和豐實的課堂教學成果,深深折服了我們,讓我們每一個學員都為收穫滿盈而快慰。

課堂上,中國古典舞的基本手位組合和民族民間舞蹈的組合在她循循善誘、細心講解和示範感召下,全體學員都學得特別認真,特別用心。單老師的教學方法規範合理,遵循着循序漸進的原則,先是示範分解每個動作要領,然後帶領大家一招一式地慢速學習,在大家基本掌握之後,她讓我們各自分散練習,解決每個人不熟練甚至是沒掌握的地方。然後她又讓大家靜下心來,完整欣賞她的示範表演,接着又帶領大家集體練習和分組表演,最後播放着音樂讓我們跟着她一起翩翩起舞。值得一説的是單老師的示範表演太美了,一舉手,一投足,一個眼神,一個微笑,盡情舒展着舞蹈藝術的魅力和韻味,那真是賞心悦目,美不勝收,每次示範之後都贏得大家熱烈的掌聲。

課堂上,單老師愛心無邊,輔導耐心。由於學員們舞蹈基礎不一,有的學得快,有的學習稍微吃力,但單老師對每個人都是笑臉鼓勵,不厭其煩地規範着我們的動作,熱情鼓舞着學員們的學習動力。我們幾位男音樂老師大多舞蹈基礎薄弱,單老師就一遍遍地給我們示範引領,耐心講解動作的要領和舞蹈韻味的展現,讓我們心中溢滿了感動。

課堂上,我們在單老師的耐心指導下,學習氛圍濃郁,熱情異常高漲,大家互相鼓勵,互教互學,一遍遍地喊着拍子規範、記憶着動作,在單老師播放的音樂中,跟着音樂表演,在一次次的練習中動作更加嫻熟,不斷得到單老師肯定的鼓勵。

音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌、跳幾隻舞蹈,更重要的是要教會他們什麼是美好的事物,如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系,小學的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的教育人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

音樂教師培訓心得體會5

我有幸參加了吉林省小學音樂教師網絡研修培訓。這次培訓的內容豐富,形式多樣,有集中培訓、網上培訓,專家講座引領,有教學實地的考察,有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:

一、靈魂的昇華

音樂是一種崇高而深刻的藝術,它具有強烈的感人魅力,作為一線的教師必須的安心堅守崗位,這是道德的底線。只有安心教育事業,才能思變發展,這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。因此,在今後的實踐期間,我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

二、幸福的事業

教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分,因而關注生命價值,引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關係應是對話的、和諧的關係。教學要真正豐富學生的精神世界,釋放學生的內心能量,發掘學生的生命潛能,倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心,要用一雙鋭利的眼,去把握與發現學生的生命律動,喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿於整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之後的人更要有幸福。

三、生命的旋律

作為一名音樂教師,我們努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生,享受人生旋律。印象最深的課程是程露霞老師為我們傳授了許多音樂,教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系、),受益極大。特別是潔淨的教學方式——丹麥的七式音階,讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中,我儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而是從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

四、終身的學習

新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標,實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面,要擴充到各個領域,不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識,把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次,教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中,將學習與實際教學結合起來,努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗,提高自身,向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討,教師要秉承終身學習的教育理念,以適應教育改革的浪潮。

這次小學音樂教師省級培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念思想運用到工作中去,工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨幹教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷髮展,不斷完善自我的永遠的研修平台。

音樂教師培訓心得體會6

暑假期間有幸參加了市教育局組織的中小學音樂骨幹教師培訓,受益匪淺。通過認真細緻地學習,我對教育當前改革教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。

第一天上午,我們聽了壽光世紀中學、濱海三中、濰坊北海學校高偉麗老師和濰坊十中高桂萍老師的課,他們紮實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力,給了我們今後教學不少的啟示。

下午,各縣市區的教研員集中對上午的四節課進行了點評、研討,這個過程使我們更多地瞭解了當今的音樂課堂的流行趨勢,以及今後的努力方向。

通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。一名教師“只有研究和分析事實,才能使教師從平凡的,極其平凡的事物中看出新東西,能夠從平凡的、極其平凡的、司空見慣的事物中看出新的方向、新的特徵、新的細節,——這是創造性的勞動態度的一個重要條件,也是興趣,靈感的源泉。”這次學習讓我明白了以下幾點:

1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係,那麼相對來説,工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

3、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本着對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

“不經一番寒徹骨,哪得梅花撲鼻香。”在今後的日子裏,我將不斷地學習理論知識,用理論指導音樂教學實踐,研究和探索教育、教學規律,把科研和教學結合起來,做一個專家型、學者型的教師,使自己具有所教學知識方面的前瞻性。這樣,才能培養出新時期“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生。

音樂教師培訓心得體會7

今天,王霄月老師組織了一次名師工作室的教學觀摩兼師徒結對子的活動,同時也感受到了音樂特級教師晶日老師對一生鍾愛的音樂教育事業的執著追求和用愛、用力、用心的不懈努力,使我對本次教研活動有一些自己的收穫和體會。

1、 活力與美在音樂中交織

第二次看薛金老師上課,再次感受到年輕的男教師那充滿活力、熱情,和學生之間自然的親和之情,在音樂的學習過程中給人以很舒服愜意的感覺。這種體會除了來自於老師幽默的語言、變換的教學形式、教師的全方位素養、音樂課堂教學的研究以外,還有的就是來自於學生的音樂素養的呈現,學生對音樂要素的熟知、對歌曲流暢優美的聲音表現、對歌曲感知程度的肢體表現、對音樂學習所表現出來的興趣和探究的熱情,都隱射了老師日常音樂教學的持久地訓練功夫,認真上課的態度,對音樂教學用心研究的思想,使聽者能在師生的學習互動中再次感受音樂的魅力和享受。

2、 對事業的追求是人終生的職業理想

第一次聽晶日老師講座,第二次和晶日老師接觸,感覺是相同的,就是在一個不起眼的“老頭”身上有着一股對音樂教育事業那麼情有獨鍾的追求和一種不可抗拒的堅持的理想。在講座中,他的語言平實,舉動平凡,卻擲地有聲地在嘮家常一樣的笑聲中讓我越來越肅然起敬。在他創作歌曲的過程講解中,在他對待自我提高的學習態度上,在他對事業研究的教育思想中,我分明看到了一位真正的音樂教育工作的熱愛者,一位平凡中盡顯卓越的優秀教師形象。不由得想起第一次和晶日老師在瓦房店看課後聊天時説的話:一個人能夠追求自己喜歡的事業是件幸福的事,人應該能靜下心來真正投入地去做一件事,不被眼前的浮華所左右,這樣一路走下來才覺得活着有意義,我就是這樣走下來的,酸甜苦辣都有,但覺得好!當一位用心地做着自己喜歡了一輩子的音樂教育教學工作的老師説出這樣的話,他就不是在搬用套話,而是在心底中最深情地表達出對自己從事了一輩子的音樂教育教學工作並仍然愛着這份工作的執著之情,使當之無愧的特級教師的真實的寫照,當然也令我正在從事這份教育教學工作的老師心中滋生出一份感慨,一份敬意!

3、 責任在肩,努力盡職

本次活動王老師安排了名師工作室的老師與偏遠一點的學校老師結對子的活動。我又兩種想法,一是覺得自己責任在肩,作為名師工作室的成員之一,和老師結了對子,就要擔當起自己應擔當的責任,就要多主動常和結對子的老師聯繫,多相互看課,多討論研究;另一個想法,就是自己還有很多要學習要努力要提高的地方,無論是自己對教材的研究,對音樂的學習,還是音樂課堂教學,都要和名師工作室的老師常聯繫,常請教,也要和結對子的 老師相互學習,學習她身上自己不具備的有利於教學的東西,在幫助別人的同時希望也能給自己以觸動,作為自己再學習和提高的很好的機會。

總之,這次活動有很強的實踐性和實效性,我想,下一步就是要在王老師的指點下,努力實踐,做自己要做的事情,借晶日老師的一句話結束這次學習體會就是要“靜下心來努力去做好一件事”。

音樂教師培訓心得體會8

為了激發音樂教師的創新思維,提升音樂教師的教學教研能力,提高音樂基礎教育的整體水平,20xx年黃石市中小學音樂教師培訓活動於12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動,受益匪淺。

本次學習中第一天,我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》,楊老師的音樂課堂教學實實在在,但新理念、新亮點卻滿堂洋溢,在師生互動、共同體驗中,再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思,非常值得學習。

接下來,湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細緻地講述了音樂教育核心素養的三個要素:審美感知,藝術表現,文化理解。基礎音樂教育目標的定位:兩好兩有——好樂感,好聲音,有興趣,有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點:一是準確唱歌,二是有控制的唱歌。並從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答,為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。

教師培訓第二天,江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中,對什麼是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養並不是知識和技能的代名詞,有知識、有技能未來必有能力,有能力必有素養,高素養的學生離不開高素養的老師。

通過本次的學習,我們收穫滿滿,在思想上得到提升,擴寬了視野,明確了今後在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進,逐步將本次學習的收穫融入到今後的音樂教學活動中,盡的努力做好今後的工作!

音樂教師培訓心得體會9

20xx年7月2日,頭頂驕陽,我來到了xx報到,這次的培訓是根據浙江省中小學教師專業發展培訓針對我們小學音樂教師專業發展而開展的暑期培訓學習。拿到資料認真閲讀了培訓方案,這次培訓的主講老師有來自浙江外國語學院的陳祥文教授,温州市名師,温州市音樂教研員錢瑞華老師、浙江特級教師,鹿城區教研員項雅麗老師、來自龍灣區教研員王良勤老師,温州十九中音樂教師,温州市教壇新秀周文輝老師。看着這些老師們的頭銜,我相信這次的培訓一定不會枯燥,肯定能從這次的培訓中獲益良多!這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來説是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

從事音樂教育的教師是辛苦的,但是其勞動並不為人們所看見和肯定,唯有用成績來説話,而這成績並不是帶一個班上好一個班的課就行的,是全校學生的總體音樂水平!所以,音樂教師比其他教師要辛苦得多。

音樂教師,要有為才有味!

音樂教師培訓心得體會10

通過這一段的培訓學習,讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課,應該教給孩子們什麼?

一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識

這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識:

1、教師是文化的傳遞者。

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者,在社會的延續和發展中起着不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裏,我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分,對陶冶兒童的情操,培養兒童的心靈美起着積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主,並適當進行識譜教學,讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

2、教師是榜樣。

身高為師,身正為範。教師本人是學校裏最重要的師表,是最直觀的、最有教益的模範,是學生活生生的榜樣。教師作為人類靈魂的工程師,不僅要教好書,還要育好人,各個方面都要為人師表。學生都有向師性,其受教育的過程是人格完善的過程,教師的人格力量是無形的、不可估量的,教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發,對學生進行審美教育。

3、教師是組織管理者。

教師是教育過程的組織者,必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣,才能使教學更有效率,更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課,我從創設情境出發,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質,讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

4、教師是朋友。

所謂良師益友,就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師,會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感,從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生,會使學生感受到温暖,受到鼓勵,會更加尊敬教師,甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念,給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點,教師要學會欣賞每一位學生,發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上,我會經常説“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美,長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中,不僅會喜歡老師,喜歡上課,產生融洽和諧的師生情感,還會在課堂上積極表現,快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學

傳統意義上的音樂課,就是老師教一句,學生跟着學一句,老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣,也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時,只是一味怨學生,很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點,激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學,不斷改進教學,那麼就能及時調控學生的情緒,引導學生積極參與課堂教學。

三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。

教學是門藝術,多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。

教學中一定要認真地貫徹新的教學理念,以學生髮展為本,以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義,遠遠超出藝術的範圍,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質,培養完善的人格,音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上,我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系,即一切從兒童出發,提倡學習“元素性”音樂,注重培養創造力,使兒童能以最自然的方式進入音樂,並從中獲得個性的發展。

四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。

通過培訓,我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性,我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展,而音樂作為美育的一部分,對學生的全面發展起着一定的作用。現代的小學音樂教育,是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育,作為小學音樂教師,要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構,以適應現代音樂教育的發展。

音樂教師培訓心得體會11

這次,我有幸參加郴州市小學音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。

首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課,在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例,更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。

其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的.能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鑽研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三,教師要有開放性的理念和開放性的設計,其理念基礎是學生的學,而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學,考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;

第四,其次是通過師生溝通與合作,以開放動態的方式參與教學活動。因此説,學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎,而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素,更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

第五,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今後的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的台階。

音樂教師培訓心得體會12

做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者,我們在對學生素質教育的同時,首先自己要有全面過硬的素質:嫻熟紮實的專業技能,廣博深厚的文化內涵,孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中,我更進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標,反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會:

一、 音樂教師要有良好的音樂修養,這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。

音樂教師是美的使者,也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心靈。而良好的審美修養對於音樂教師則尤為重要。在音樂教育中,音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用,增加學生的向師性,進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養,怎能上好音樂課?怎能吸引學生,怎能做一個合格的老師呢?所以,對於音樂教師來説,良好的審美修養不僅體現為懂得美,能夠發現美,而且還要善於創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展,才會把音樂中的美不斷帶的給學生,讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

二、音樂教師要有較強的教育教學能力

音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心,也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證,一個音樂教師能否擔任這份教學的工作,是音樂教師教學水平能力的體現,也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

1.音樂教學能力

音樂教學能力包括瞭解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時,課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上,要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯繫在一起的,就是音樂教師的教學能力,也是合格音樂教師具備的條件之一。

2.課堂教學的調控

許多學生認為,音樂是“小三門”而不願學,因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時,音樂教師就需要有課堂教學的調控能力,即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由於調皮的學生搗亂,不能繼續進行,這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時,教師要運用教育學、心理學的知識,根據學生課堂的表現、音樂審美的需要,調控課堂,管理好課堂,讓音樂課繼續。如提問他,讓他回答問題,或讓他參加音樂實踐活動等,或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力,使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的,也是嚴肅有紀律的。

總之,經過這個暑假的培訓,讓我更加深刻地體會到學習的重要性,只有不斷的學習,才能有不斷的提升。

音樂教師培訓心得體會13

20xx年3月18日,瀘西縣教育局派我去曲靖參加雲南省中小學音樂“特崗教師“培訓,接到通知,我感到很高興,因為教書六年,我從來沒有參加過這樣的培訓,更何況這次培訓的名額少,時間長,培訓內容多,我更覺得機會難得,所以我倍加珍惜,在心裏就想着自己上來培訓就要好好聽專家講課,爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課,認真記筆記,認真完成老師佈置的每一項任務,十天的學習,沒有哪天是閒着的,每天都安排了滿滿的課程,雖然覺得有時很累,但我覺得累也是值得的,因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落後想法,可以提高一些我們各方面的技能。可以讓我們對我們的學科有更深刻的瞭解。接下來我對此次培訓,談談我的體會:

這次培訓內容多並且很多都是和我們息息相關的,是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題,各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎麼上課?想想以往自己的課,都是教會學生唱就完事,沒有滲透德育教育,更沒有好好的去設計這堂課改怎麼去上,怎麼去引導,怎麼去創新,才能開發學生智力,培養學生興趣,培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座後的感受。

首先我們聽了曲靖師範學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座,聽完後讓我受益匪淺,因為金老師講解生動,形象,做了許多示範,舉了很多例子,例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計,讓我們學而不疲,也讓我們知道在以後的教學中要像金教授一樣,上一節1

課就要對學生負責,認真備課,不斷實踐創新,這樣上出來的課學生才會喜歡。並且讓我從中嚐到瞭如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念,從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。並在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。

然後聽了曲靖師範學院經濟管理學院龔雲虹教授的關於《中小學骨幹教師形象塑造》的講座後知道作為一名教師,要注意自己的形象,要加強自己內在的修養和外在的修養,要具有陽光心態,才能快樂的工作和生活,老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我。

最後我們觀看了曲靖市二小許豔會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關小學姜傑老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示範課,在《我的小船去遠航》這一課中,我們深深的被許老師所吸引,許老師親切和藹,臉上始終掛着笑容,普通話標準,在請同學回答問題時學生答錯了,也是笑眯眯的鼓勵學生,這讓我們很佩服,還有她的教學基本功很強,能通過自己的個人技能去吸引學生,還有許老師在教學上注重創新,在該課的教學中增加了許多實踐內容,讓學生不枯燥,還有在她給我們講授的《新課標下小學教育案例分析》中,我懂得了在音樂教學中要不斷創新,並且要設計很強的實踐活動,讓學生樂意參與,要面向學生,要注重個性發展,要引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂。

另外姜傑老師的課也是很有風格,整堂課思路清晰,教學井然有序,重難點突出,在編配伴奏時有自己的見解,同學們樂於學習,體現新課改的思想,也突

出學生為重點,讓同學們學到了很多知識,並且樂於學習。

這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。

音樂教師培訓心得體會14

20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣小學音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣小學教研室承辦,活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》,在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例,更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市小學音樂優質課評比的三位老師執教的公開課,還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實,使我受益匪淺,感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下:

一、培訓規格高

這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行,學校為了搞好培訓活動,配備了先進的教學設備,電腦,多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學設備,把整個培訓內容製作了ppt課件,讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國小學音樂優質課一等獎課例,我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裏培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了,可以説國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的,培訓中老師們都認真聽,認真記。學習興趣很高。

二、學習內容豐富

首先,我領着老師們學習了《怎樣聽課評課》,我把這部分內容製作了ppt課件,在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點,注意事項等,並針對內容展開講解,用外出學習和自己教學中的實際教學案例,教學課件形象生動的展示給老師們,與他們互動交流,老師們聽得非常認真,筆記也很詳細,特別是年齡大的老教師學習興致更高,我很受感動。

其次,觀摩了我縣三位老師執教的優質課,由於培訓在假期中,這次執教和以往有所不同,不同的是培訓的老師來客串做學生,進行了角色轉變,台上的老師和台下的“學生”配合的非常默契,跟隨老師做律動表演,優美的歌聲,在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣,把自己融入到了其中,彷彿又回到了自己的學生時代,不僅學會了歌曲,通研了教材,更重要的是學習了優秀的教學方法。

再次,觀摩了第五屆全國小學音樂優質課評比課例,《噢!蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課,我看到了一種嶄新的教學理念,開放式教學理念,讓學生自主的進行學習,孩子們在玩中學,非常的開心。這些課,教師注重異國風情的音樂教學情景創設,引導學生體驗生活,教學富有激情和美感,贏得評委和全場觀摩人員的讚賞,帶給孩子們藝術的享受與快樂,並獲得音樂審美與表現能力的發展。

三、互動評課紮實有效

在此環節中,老師們各抒己見,暢所欲言,交流經驗,真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。

1、參加第五屆全國中小學音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍小學音樂教師高榮帶來小學三年級的《噢!蘇珊娜》,就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法,引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動,以及即興創作和綜合表演,以期達到激發學生學習興趣,鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。

為了達到此目的,高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢!蘇珊娜》的簡單學唱,而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢!蘇珊娜》歌曲音像和音響資料,通過感知欣賞,為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染,體驗特定情境;之後,又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象,並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的(形式)產生聯繫,開放性地引導學生積極主動參與其中,獲得音樂學習的愉悦和成功體驗。

我們可以通過閲讀高榮老師的《噢!蘇珊娜》的教案,對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解,但我這裏特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。

首先,教師要有開放性的理念和開放性的設計,其理念基礎是學生的學,而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學,考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容;其次是通過師生溝通與合作,以開放動態的方式參與教學活動。因此説,學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎,而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素,更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

我們可以設想,如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢!蘇珊娜》,如發聲、基訓、解決難點,讀歌詞,讀譜,演唱,將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不説高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段;也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習;我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比,以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢!蘇珊娜》傳統教學的常規內容。

可以説,通過高榮老師這堂課的教學,可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解:那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分;學習材料的來源要豐富多樣化;有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關係,學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。

2、北京市西城區黃城根小學儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》,本節課儘管只用了一個音樂材料(匈牙利舞曲),但深入挖掘了作品內涵,從速度、力度再到旋律,從演唱、表演到學譜,教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點,速度時快時慢,力度時強時弱;體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺;還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。

教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎,同學們?誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼?”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後,老師又補充,聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺,每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄像欣賞完後,老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語導入,一次熱烈的鼓掌,讓學生感受到了一種音樂文化的氣息,真誠而友善,提高了

學生的欣賞品位。除此之外,教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣説的,“我要隆重地向你們介紹一個人,他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷,讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。

一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中,通過配聲勢,肢體參與等多種形式,有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析,充分調動了學生的聽覺能力,記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分,但第一部分中卻包含二個主題音樂,而第二部分旋律也有時快時慢,時強時弱的音樂變化,因此對三年級的學生來説要充分完整的欣賞不是那麼容易,更別説是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒,主題哼唱,過渡到附點節奏的對比視唱(要求視唱時身體坐直,眉毛豎起來,喉嚨打開,把聲音放出來),讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B,引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手,速度變化時點手心,簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時,採用了聽音排序的遊戲,既讓學生克服了聽覺疲勞,又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中,為了幫助學生記憶歌曲旋律,又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動,既吸引了學生注意力,又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時,用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。,本節課真是“層層包着,節節推新”。

3、重慶市人民小學謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》,教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的個人素質,緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性,及時調控課堂,不斷適應學生的學習水平,引導學生感受合唱藝術的美感,在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學,讓我們回味無窮,驚歎不已。

四、培訓學習體會

1、國家級音樂優質課的優點是:

⑴、思路開闊,方法創新,突出了音樂為本,以人為本。

⑵、課型多樣,有唱歌、欣賞、綜合課等。

⑶、風格多樣,從國內到國外,從高山到平原,從漢族到少數民族等,多姿多彩,

⑷、教學方法豐富,有特色,有創新,教學有效。

我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師,都有絕活,器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等,十分出色,令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。

2、我們的音樂課與國家級課的差距

觀摩中,我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累,一節課一直領着孩子們學習,教師不放手的現象;國家級優質課老師們教材挖掘的深,一節課遊刃有餘,那就是開放式課堂教學,學習材料的來源豐富多樣化;有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式;教師成為學生學習的指導者;體現合作型、分享型的師生關係,學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收穫和表現上看到,課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下,學生在音樂課堂上不再是盲目的表演,而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂,師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信,從這樣課堂走出來的孩子,會一天天地更加熱愛音樂,更加懂得音樂,更加願意創造音樂。

我們看到各地區的差異和不均衡性,各地教師自身素質和教學能力的不齊,所以我們要學會“拿來主義”,加速自己的成長。教師的成長離不開學習,多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習;教師的成長離不開聽和看,多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例;教師的成長最關鍵還是要學會思考,課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悦,提供“適合”學生興趣,有“價值”的東西,鼓勵學生髮表意見,以情感人,以情動人,以情塑人。相信,好的教育是相對的,沒有絕對的,好的教育,不能通過模仿來獲得,是創新的。綜觀這些課堂教學,教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛,令學生和聽課的老師如沐春風,如飲甘泉。

總之,我們就應該廣開思路,把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”,使我們瞭解每一節課中的優點與不足,從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能,要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”;曹理教授説“創新、再創新、在創新中進步;反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧!

音樂教師培訓心得體會15

參加了這次的音樂科任教師培訓,受益匪淺。這次的培訓不同以往的’,以前的就只有專題講座,這次是現場聽課+專題講座,形式更加豐富多彩,在點評課時,大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗,在何教授的講座裏,何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑,讓大家一起來探討,一起互動交流。通過認真細緻地學習,我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,相信今後的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。

聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和樑老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情,非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習,我的教育對象是一羣智力低下的學生,而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點:判斷力差;不能完整地認知客體;缺乏概括能力;難以理解概念的確切含義;特別難以理解抽象概念;分析能力差;考慮問題不合邏輯;注意力不易集中;注意範圍狹窄;穩定性差;難於分配注意等。研究表明,通過音樂課堂教學,在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍,能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱,實現了情感的宣泄和動作的模仿,而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高,大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣,以及收穫了音樂學習以外的成長。因此,在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座裏提到教師專業素質和教學能力,我深刻的反思了我的音樂課堂:我考慮學生認知水平了嗎?我有漠視學生的現象嗎?有浪費課堂時間的行為嗎?課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生?每一個環節都帶給了學生什麼?各環節目標達成度如何?總體來説,培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力:學生積極參與音樂活動,體現了蓬勃的生命力;學生切實成為每個環節的主人,整個教學過程體現了持續的內在活力;學生主動思考問題,探究釋疑,體現了活躍的思維張力;學生間互動合作,積極利用團隊力量解決困難,體現了團隊合力;學生在音樂活動中體驗樂趣,享受成功,體驗了成功的魅力;學生保持學習激情,在每節課上都能主動參與,積極探究,達成學習目標,體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今後要做好以下環節:

1、備課充分,圍繞新課程理念思考四個問題。

2、情感到位,嚴密設計課堂環節。

3、尊重學生,充分調動主動探究。

4、收放自如,輕鬆體現多方互動。

作為特教老師,我們要抱着不斷探索、永不滿足的態度,做一名合格的音樂教師,做學生喜歡的教師。