學習《音樂課程標準》心得體會 3篇

有了一些收穫以後，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣可以不斷更新自己的想法。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編精心整理的學習《音樂課程標準》心得體會 3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

學習《音樂課程標準》心得體會 3篇1

讀了《音樂課程標準》，感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悦的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

最後，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。

學習《音樂課程標準》心得體會 3篇2

我是一名剛剛畢業的音樂老師，學習《音樂課程標準》，是我提高新課程教學能力的當務之急。通過學習，我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要做一名合格的、學生喜歡的音樂老師就必須運用科學、靈活的教育方法來進行教學。

新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習慾望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創設民主、輕鬆、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。樂是陶冶情操，促進學生全身心健康發展，繼而塑造“創造型”人才的一個重要途徑。學習新課程標準以後，結合新課標的性質和理念談談幾點感想：

一、音樂課性

從大的方面來講，修訂後的音樂課標沒有變化的有3條：以“育人為本”、“學生髮展為本”的教育理念和堅持課改的方向沒有改變。按音樂課程特有活動方式設置的4個教學領域和中小學身心發展和音樂認知特點為依據劃分的三個學段沒有變。課程標準4個部分的整體框架沒有變。

新課標中對音樂課的性質實行了新的定義，即音樂課具有人文性、審美性和實踐性。人文性特別強調音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，這很清晰的説明了音樂是文化的一部分，這也指引我們在音樂教學中藥注重文化沉澱和音樂與文化的結合，教師個人還要不斷提高自身的文化素養；審美性強調“以美育人”，既通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質，我認為任何一種教育都有其美育的特點，只是表現得方式不同而已，音樂教學中的美育有位突出，但在實踐教學中也很容易被教師所忽略，會出現重音樂輕美育的情況，需要教師自己跳出教學以外突出美育的特點；實踐性強調學生在親身參與這音樂實踐活動過程中，可以獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，這在我們當前的音樂教學中體現的較好，基本上音樂課堂都有實踐的環節。

二、音樂課程基本理念

新課標的理念主要有五個內容：

（一）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足於我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的“美育”相對應，彰顯音樂課程在潛穆默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特徵，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養。音樂基礎知識和基本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。

興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

（二）強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表擅和即共編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有救提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的`合作意識和團酞精神。

音樂是一門極富創造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

（三）突出音樂特點，關注學科綜合

音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現，不具有語義的確定性和事物形態的具象性，然而它叉與人類的社會生活、各種文化藝術有着緊密的聯繫，選就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間。同時，也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特徵，並在教學過程中加以強調和體現。

音樂教學的學科綜合，包括音樂課程不同教學領域之間的綜合}音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合}音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門糞及其他學科的有機聯繫，在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解。

（四）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉並熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品，也應納入音樂課的教學內容。

世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。

（五）面向全體學生，注重個性發展

義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生髮展音樂才能提供空間。

此外，音樂教育首先並不完全是為了培養音樂家，而首先是為了培養人。所以，在教學中，作為教師應儘量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。總之，在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想，關注“人”的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法、師生關係等各方面逐步轉變教師角色，儘快適應“新課標”，成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。惟有這樣，我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養人、塑造人的神聖使命。

通過這次的學習，我會在今後的教學與學習中，改變自己以往的傳統教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研、勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

學習《音樂課程標準》心得體會 3篇3

小學生天真爛漫，無憂無慮。愛跳愛唱本是他們的天性。然而，曾幾何時，具有愛樂天性的孩子卻不喜歡上學校裏的音樂課了。有一次，我坐在公交車上，聽幾位背書包的小學生在討論音樂課。其中一位男孩子説道：“我很喜歡音樂，可是我我不喜歡上音樂課！每堂音樂課都是先練打節奏，接着唱音符，然後讀歌詞，最後填歌詞，真是太膩味！”旁邊的幾個孩子都點頭附和。一個戴眼鏡的女孩子不滿的説：“就是，老師總是按着一套教，課堂氣氛死氣沉沉，叫人活躍不起來，沒有一點樂趣，真沒意思！”這時，一個矮個子同學也大聲的説出了自己的看法：“一提到上音樂課，我就頭疼。因為一上音樂課，就有無數個我根本認不識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然要求全都記下來，這怎麼可能呢？這麼多的“哆來咪”看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺！”作為一名小學音 樂老師，聆聽到孩子們如此的心聲，我的心中泛起陣陣酸楚和枯澀。看來，老一輩音樂工作者傳承下來的這種傳統式的音樂教學模式已經不能再適應時代的發展和要求了。學生們對這種傳統式的音樂教學，尤其是機械、呆板的學習方式已經產生了深深的厭煩情緒。探索一條新的音樂教學之路已迫在眉睫！傳統的學習方式已急需改進！

新課改已經實驗了好幾年了，在新的音樂課程改革中，我看到了希望。本次課程改革站在“為了中華民族的復興，為了每位學生的發展”的高度，大刀闊斧的改革了中國幾千年遺留下來的陳舊的教育理念與教育行為，而其中最核心的部分是改變學習方式。《新課標》指出：音樂教學應在新課程的主動、探究、合作的教學思想指導下，以音樂教學活動過程中學生的學習方式為基礎，建構開放性、創造性的音樂教學模式。我感覺受益最大、感觸最深的是一下三種：

一、主動吸收式

十九世紀末，起源於意大利的蒙特梭利教學法，經過反覆實驗得出一個確切結論：“所有兒童天生具有吸收文化的能力。”在音樂教學中，任何知識技能的習得、音樂風格的掌握、文化內涵的理解，都離不開學生的吸收。過去，我們只是把學生當做存儲只是的容器，不停的把知識、技能灌輸給學生，沒有站在學生這一吸收者的角度，為他們提供吸收的環境、方法和條件。因此，吸收的效果很差。事實證明：學生會唱的多數歌曲都不是學校的老師教的，而是在其他場所靠自然吸收所得的。難怪許多學生不愛唱老師教的歌，學了半天還是不會唱，倒是自己日常生活中“吸收”來的或同伴們相互“交流”雪萊的歌，記憶深刻，唱着過“隱”。以前我所教的四年級（3）班有一個叫王雪的女孩子，平時膽子很小，上課從不積極學唱，我也一直對她沒有什麼好印象，覺得這樣的學生不會在唱歌方面有什麼造詣的。可是，在期末的一次歌詠比賽中，她演唱了當時熱播的電視劇《大長今》的主題歌，得到了第一名，我在為她的表現感到驚訝的同時，也在思索着這樣的一個問題：為什麼我教的歌她就唱不好呢？現在我明白了，原因就在於我沒有給她提供“吸收“的環境、條件和方法。因此，我們在平時的音樂教學中要培養學生樹立自主學習的意識；創造自主學習的機會；提供自主學習的環境；幫助學生鍛鍊自主學習的能力；開啟學生自主學習的心智；拓展學生自主學習的空間。教師要做到：重導輕演，即教師擔當導演的工作，而不是像演員一樣，獨立站在講台上“演課”；重藝輕技，即重視教學的藝術效果以及對學生的藝術感染力，淡化學習的技能；重情輕理，即重視教學的情感態度，少一些理論講解，對於基礎音樂教學來説，大量的感性積累比理性的講解重要的多，特別是作為感知的音樂藝術；重趣輕習，即注重培養學生學習音樂的興趣，興趣是最好的老師，興趣是最佳的動力，不要因為過繁過難的技術練習使學生失去學習的樂趣。

二、發現探索式

發現探索式是針對我國當前基礎教育改革的一大亮點——“研究性學習方式”的提出而構成的。研究性學習實際上是學生髮現問題、探究結果的自主學習過程，是從學生的生活與生存環境出發，為學生的整個生活世界與科學世界着想，逐漸形成的最適合自己、最能體現獨特個性的音樂學習方式。它將被動的集體灌輸改變為主動的個體探索；將被動接受改變為主動參與；將學生與知識的間接關係改變為直接關係；將教師引起外在興趣改變為自發的內在動力。在教學四年級歌曲《快樂的節日》時，為了讓學生唱準節拍，我在歌曲中有頓音記號和休止符的地方設計讓學生在鼓點上拍手，但學生還是不能完全準確地拍擊，我想起學生對打擊樂器十分有興趣，不如在這些鼓點上讓學生用打擊樂器來代替單純的拍手。於是我要求同學回家後利用廢舊物品做一個打擊樂器——“響板”。孩子們回家後，積極開動腦筋，根據自己的理解、條件和能力，每人動手製作了一個材料不同、形狀各異、音響獨特的響板。有的把媽媽化粧用的舊粉盒加工成響板；有的拿核桃當原材料；有的用兩個小瓶蓋就解決了問題；有的用小木塊或小竹板代替。上課時，每人帶來一個自制的響板，相互交流製作經驗和過程，相互評價響板的質量與音色，相互合作創編節奏，並用自制的“樂器”為音樂配伴奏，收到了很好的教學效果。不用説，《快樂的節日》這首歌曲的節奏也全都卡準了！所以，如果呢給學生以發現探究的條件，給學生以自信和鼓勵，他們就能回報呢一份震驚、一份驚喜。

三、 討論交互式

俗話説：“一個臭皮匠，頂個諸葛亮”。羣眾的智慧是偉大的，現代人腦只開發利用了10%——20%，大量神經細胞即神經元都處於空位，從未被開發利用。當以小組形式進行討論時，課堂氣氛寬鬆活躍，相互關係民主融洽，表達方式無拘無束，有益於激活更多的大腦神經元，將大腦中某些沉睡的神經元吸收並具結在一起，使思維繫數大大增加，併產生空前的飛躍。討論迸發出來的火花往往出乎意料，是激發學生思維想象與創造潛能的最佳途徑。教師不再是教學中的“主角”，而是“平等中的首席”，不再是傳統的知識傳授者，而是現代學生髮展促進者。

當然，新課改還處在實驗階段，還有更多更好的教學方法等待我們去發現。只要我們音樂教育工作者以無限的激情，敢作敢為，善於反思，更新觀念，不斷學習，勇於探索，大膽實驗，就能借新課改的東風，讓學生鼓起藝術追求的風帆，在藝術的海洋中遨遊。我們一定能迎來藝術教育的又一個春天，讓生活更加美好！