01
我自認為對於這類電影，已經比較寬容
畢竟好萊塢技術高超，怎麼會難看呢？無論是素子經典的窗外爆頭，跳樓隱身的經典片段，還是攻入使館救人的片段，又或是巴特衝入黑幫掃射的片段，不需要有內涵。直白的把這些畫面拍出來，就是一部過癮的片子。如果再能把母猩猩智勇鬥戰車的場景拍出來，更是不得了。有難度嗎？對好萊塢來説完全沒難度啊。
結果我沒想到。。。。
第一場的打戲我就受不了了。一堆殺手大搖大擺的炫酷走進餐館，然後一陣天上地下唯舞獨尊的突突突突。這場面我在多少電影中見過？這些殺手很帥嗎？
然後米拉（素子）為了愛與正義，英勇出手。炫酷的藝伎機器人完全是為了炫酷而炫酷。配上土到爆炸的戰鬥發展，各種羞恥。第二次的酒店戰鬥，更是全程無值得看的地方。（畢竟連炫酷的機器人都沒有了）。米拉的那段滑稽武打算什麼？你覺得很有中國功夫的味道？趕上潮流了？滿滿都是成龍式喜劇武打的感覺。
照抄都不會？
沒有對比就沒有傷害。比對之下我終於明白為什麼《攻殼機動隊》動畫的戰鬥場面就是精彩。因為它不俗套！
平心而論，導演其實是有追求的。試圖稍稍展示《攻殼機動隊》除了突突突突之外的東西。但為了適應大眾，直接把內涵降低了N個維度。
但最悲劇的是連突突突突都沒能拍好。降低了內涵的內涵，也沒能表現出來。
既無戰鬥亮點，又無內涵的電影也是難得。本片唯一的優點，就是斯嘉麗的嘴巴真性感，以及3D畫面挺漂亮。
《攻殼機動隊》影評(二)：丟了“ghost”，只剩“攻殼”
第一次看押井守導演的95版《攻殼機動隊》時，我是懷着一顆機械戰鬥熱血的心的，就像那時候大多數少年一樣，《EVA》、《高達》等動漫，在男孩子之間流行着，熱血的戰鬥和硬核的故事成為了吸引少男的法寶，所以當我第一次播放95版《攻殼機動隊》，不到5分鐘就關閉了，看不下去。賽博朋克式的畫風，女性主角草薙素子，超前的網絡連通化世界架構……都讓我缺乏看下去的動力。
隨着之後看了越來越多的動漫，接觸越來越多的文化元素，甚至隨着現代生活網絡化的進步，我又重新點下了95版《攻殼機動隊》的播放鍵，這一次，影片帶給我的是直達靈魂的震撼——
定義我們作為“人類”的，是我們的肉體還是靈魂？
定義我們“靈魂”的，是我們的思考還是記憶？
義體比肉體強大，可以修復；記憶可以篡改，移植。
我如何確定“我”的真實存在，我想要找到“我”的真實存在。
02
人類至少知道自己是靈與肉是統一的，但義體人卻懷疑自己靈魂是否為一，是否為真。這個困惑一直干擾着稚子。但有一點是肯定的，所有人都無法説明自己到底是什麼？人只是一個自我稱謂，義體人也只是一個稱謂。在影片中，巴特和稚子的關係就説明了這一點，拋棄肉體，兩者似乎沒有區別。我們都能感知世界，與人產生聯繫，並且思考自身的存在。我們都是“人”，這裏的“人”指的就是我剛才説具有這些特點的。
生命需要繁衍，人類通過基因、榮譽來獲得不朽。義體，與靈魂對應的程序，則以程序之間的融合來獲取新生，獲得安全感。兩者融合後，義體人獲得了所謂的生命特徵—繁衍，進一步讓他們可以被人類認可，讓觀眾認可。往內深究，似乎就是一個他者的原因，如果沒有人類，義體人會如此懷疑自己嗎？會如此着急融合嗎？意義在差異中產生，這是人類帶給義體人的罪。
結局，稚子或者説新的稚子獲得了一具新的義體。隨意地被巴特弄到的義體。在文本意義上表面，肉體（物質）對於靈魂來説毫無作用，它只是一個承載物。新的稚子終於不用懷疑自己的靈魂，她明白了新的超前的概念——沒有永遠不變的自己。靈魂是融一的廣泛的和宇宙一樣。新的稚子獲得永久的不朽，巨大的安全感。
影片是二元論的直接呈現，並站在了精神這一邊。賽博朋克一片異化的世界是無意義的。正如稚子所説，網絡世界是多麼廣闊啊，我該去哪呢？作者徹底劃出了兩個世界。網絡世界和現實世界。到底哪個是真實世界呢？都不是，世界只不過是被人感知後融合後的產物。某種程度上，網絡世界更加契合靈魂的角度，它無限自由，無限廣闊。某種程度和靈魂相似，這是“人”夢寐渴求的精神世界的外化。既然無法看到神祕的主體，那就在之中遨遊。
或許未來，人類也將慢慢接受科技改變自身軀體，重新感知世界。
03
記憶中，小時候的我，身體不好。特別是小學三四年級，由於肌肉和韌帶的發育沒跟上，走路都會撲街。每個學期都會發生一次跑步拌蒜的大摔，而且從不缺席，期經。每次都擦得遍體鱗傷，然後就是酒精，紅藥水對我皮膚的折磨。雖然只是皮外傷，但對於小孩子來説是相當痛苦的存在。
我記得有一天，帶着傷體去上學，揹着十幾斤的大書包，裏面的不鏽鋼??與飯盒的`碰撞聲伴隨着步伐，形成令人心煩的噪聲。剛接的痂因為運動的緣故又一次爆裂開來，令人噁心的血膿宛如巖漿，慢慢滲出來。
身體的痛苦，突然使我迸發出一種奇怪的想法，這種想法以一個十歲的少年是不可能想出來的。現在我只能將它看成是，神的眼睛，在那一刻看了我一眼，給了一點啟發。這種神啟是如此奇妙，以至於我還記得它發生時的場景，地點在小區兩棟樓之間的過道。身後是小區的單車停放點，上下兩層的建築，我面前則是沐浴在晨光中的芳村大道。過道由南向北，扯進來的風吹得我發抖。
在這樣的場景下，神對我的啟發是靈肉二分法。自我安慰，這具肉身的痛苦不是真實的痛苦，你的靈魂只是暫時安放在這具肉身上。靈魂無恙，無需過分關注肉身上的痛苦，終有一日，你會離他而去。有了這樣的悟性，我就能忍受身體的痛苦，痛也彷彿不痛了。只是覺得不便，不能跑不能跳，還要經常去維護。這是我的靈魂今世寄居於這具肉身必要付出的一點代價。對於一個十歲的孩子，這樣的想法未免與年齡太脱節了，所以一定是神的啟示。至於是佛祖還是上帝，我至今沒弄清楚。
那一年1988。一年後的夏天，在北京，很多的靈魂離開了他們的肉身。七年後，日本的導演押井守將靈肉二分法玩到出神入化，在動畫電影攻殼機動隊中，靈魂可以寄居於機械義體，可以上載到網絡，從此脱離肉身的侷限，做到無遠弗屆，靈魂隨時可以通過網絡下載到機體中執行任務。而機體，肉身，已經不重要了，離開了靈魂，就如斷了線的珠子，散落地上，nen用了。
生死去來，棚頭傀儡，一線斷時，落落磊磊。
04
未來世界科技發展，從一開始的人體改造，到後來可以直接製造一具半電子軀體，把人的意識和記憶植入這具電子軀體。而人的意識也可以和電腦某種程度的連接。
由於電子軀體“義體”的反應速度、力量等都遠優於普通人，公安9課大部分人都是“義體人”。
這就涉及一個問題了“軀體和自我意識的關係，也就是所謂的靈魂與肉體的關係，是二元可分離的，還是混合複雜？”
在這種背景下，有人（政府6課的人）設計了一個程序，這個程序遊走於網絡中，侵入人們的自我意識，可以獲取別人記憶中的東西，也可以操控別人的自我意識。
這個程序遊走於豐富的網絡信息當中，在這種情況下，慢慢的產生了一個意識，一個自主意志，這個程序了擁有非常豐富的信息，頗具智慧，認為自己是一個“生命體”。
她（程序）可以自我複製，可以吸收知識，也可以有人類的智慧和情感，但她無法像人類一樣繁衍，無法擁有基因的變異系統，沒法通過變異來進化自己。
於是，她找到了義體人草雉素子，通過和素子的意識融合，她會消失，兩個自我意識交融形成一個新的意識，一個新的“生命體”（也可以説是她的後代）誕生，她認為，這樣，她做為一個生命，才不會過於單一，否則，即便她再強大，也早晚會因為過於單一而毀滅。
（人類的基因豐富性就是即保證了減速分裂的穩定，同時又保證了無限的變異，所以人類能時時出於改變當中，無限學習和進化，適應各種情況。）
而草雉素子做為公安9課的隊長，是一個完全的義體人，她的身體完全是製造的，即便在和罪犯對決中毀滅了，也可以重新制造一具，再把意識植入其中。所以素子也經常思考“生與死，意識和身體，生命和程序”，以及，“自己是不是真實存在過”“會不會從頭到尾自己其實都只是一個程序，從未有過真正的肉體”以及“做為這樣的義體人，自己還算一個生命嗎”等等。（也正因為如此“程序生命體”才在網絡中瞭解到素子的信息，和她共鳴，找她融合）
而融合後的素子也不再是以前的素子，除了“自我意識（或靈魂）”不再完全一樣，她也擁有了“程序生命體”原先的自由遊走於網絡當中的能力。
“從軀體解放出來，讓意識脱離束縛，讓意識自由遊走於網絡當中，可以植入其他義體做為義體人生活，也可以操控網絡相關的一切”
——和劇情關係不大的細節地方沒注意，也許有些微不準確。但整部劇的邏輯就大概如此。
文萃咖
