靈魂歌王觀後感第1篇
上世紀五十年代的美國，社會形態還未成熟，Negro還是允許的對黑人的稱呼，喬治亞州因此拒絕黑人音樂的介入，這也是為什麼在影片《靈魂歌手》的前半部分幾乎沒有看見白人的原因。也許有人會説這是種族歧視，或者是社會地位的不公平體現，但無論如何在當時，沒有人會因為這個原因而更關注這一羣體的存在，這為雷·查爾斯鑄就一個時代的傳奇展開了艱難的開篇。
我知道不能以貌取人，因為很多不可思議的事情都被一件件的得以實現，但在看這部電影以前一直心存疑惑，不知道以一個長相平平，身患殘疾的黑人是如何做到的。不想去重複片中那些動人的歌曲，真正讓我感動的是雷從社會的底層，執著掙扎前行的每一步。孩提時代弟弟在他眼前的溺水成為今後難以磨滅的心結，莫名其妙的眼疾也過早地奪走了他的光明，所有的一切彷彿就像片頭枯樹上吊掛的那些五顏六色的瓶子，陽光下絢爛奪目，可是有一天上帝突然關上了雷的心靈之窗，漆黑中只能聽見它們在微風中叮咚作響。空洞眼眶裏不斷滲出的淚水模糊了視野，幼稚的瞳孔裏交織着困惑的思索。他還小，還不懂得宿命的安排。
是母親説：你瞎了，可是你並不傻，所以你要開始適應這樣的生活。
她還説：永遠不要讓別人以為你是一個殘疾人。
所以雷一路走來，帶來黑人為之瘋狂的音樂，帶來白人如痴如醉的旋律，他故事貫穿了三十年的時光，裝點了幾代人的青春回憶。殘疾的身體看似不完整，但他們往往比常人更關注平凡的生活，從中找尋易被人疏忽的亮點。片中有一個情節是雷在嘈雜的餐廳對妻子説他聽見了鳥叫，妻子茫然四顧，然而雷則説：閉上你的眼睛，用心去聽。她照做了，她聽到了，要知道那可是一隻蜂鳥啊。
説到這裏，我想起了被熱炒的舞蹈《千手觀音》，邰麗華的名字也在一夜間傳遍神州，這是媒體的力量，但是我們卻無法去想象她和她的夥伴們曾經過多少節拍的重複。對於她們來説，如果心中沒有流淌的音律，記憶就無法完成這些繁複的動作，雷也不可能譜寫出如此之多的靈動樂章。其實每個人心中都有自己的旋律，只要用心去聽。
他們就生存在平凡的周圍，多一些的關注，我們的天空將更加絢麗，這需要大眾的努力。説來容易做起來難，最簡單的是問問自己是否還記得春節聯歡晚會上所教的手語——愛是我們共同的語言。
靈魂歌王觀後感第2篇
當初毫不猶豫地買下這張碟，就是衝着奧斯卡最佳男主角的聲譽。但兩個半小時看下來，期間還稍稍瞌睡了一陣，並沒有多少心靈震顫以致靈魂激動不安的感覺。也許是缺乏對黑人音樂的瞭解，對我來説，這更像一個音樂天才的大事紀年表，但算不上心靈傳奇。
我想到了《飛行家》，萊昂納多一直為這部戲竟然沒有贏得最佳男主角的青睞而耿耿於懷，整部片子也沒有佔據有分量的大獎，簡直對不起其要拍出一部人物史詩的架勢。但我看完之後，就覺得沒得大獎是理所當然的。
雖然是演繹兩種完全不同的人物，但兩部片子某些方面有點類似，不斷變換的時代背景、個人命運的跌宕，還有相比精彩人生毫不遜色的感情生活。這讓我明白，或許拍一部真實人物傳記的影片多少有些費力不討好，因為，真實的人生，往往比小説更小説，比戲劇更戲劇，而真正的心靈傳奇又豈能輕易地在兩個多小時的光影中折射?相比電影，我更願意看好的人物傳記，在長篇人物傳記持續的滲透力中，文字更能敲打我們的心靈。
據説為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的準備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿Ray Charles找到沉浸於音樂中的感覺。最初我很不習慣他一説起話來就不停抖動的身軀以及誇張的臉部表情。朋友提醒我説，盲人在和他人交談時，往往會不自覺的比一般人的面部表情要多，意在吸引對方的注意，同時潛意識裏表明，我也“看”得見你的表情，看，我不是迴應了嗎?
電影中較為吸引我的，是穿插在影片中的，男主角對小時生活的回憶。他的弟弟，僅僅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆裏就死去了。此時，單身母親在屋中如往常唸叨着，而ray，卻在一種不知所措中什麼也沒做。
這一童年生活的插曲，成了ray一生的心靈創傷。他不斷的自我譴責，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年後常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那顫動的小手小腳。就是這種持續一生的心靈創傷，成就了他對聲音的敏感，釋放出音樂的天才。片中的ray説，有創傷的人就會有特別的感受力(大意)，這一點，我也曾體會深刻。創傷，既給我們的人生以巨大的陰影和種種情結，但在少數人身上，又表現出超越創傷的巨大力量。
靈魂歌王觀後感第3篇
2004年6月12日雷查爾斯因肝病併發症逝於加州，享年73歲。這是一位美國音樂史上載奇式的人物，甚至可以將他視之為黑人音樂界的泰斗。如果説有那些音樂巨星可以與之相較，那麼也就是貓王普雷斯利和金龜樂隊這樣影響一代人的音樂人可以與他相提並論。在他病逝後幾個月，他最後一張專輯又一舉贏得了八項大獎。對西方流行音樂有所瞭解的人們，不得不承認這位音樂人的一生絕對是一個傳奇，畢竟他還是位盲人。
將這樣一位音樂巨人的一生搬上銀暮，應該是遲早的`事情。這個拍攝計劃被藴釀了很久，一切都是在雷查爾斯去世之前進行，而當影片上映時他的人生也幾乎同時終結了。所以最後影片的故事只是濃縮了他最為輝煌的人生路程，從西雅圖闖世界開始到1966年成功戒毒結束。事實上人物傳記影片並不好拍，故事的情節都依賴於真實人物身上發生的一切，不能太多的藝術加工，否則會背離原型，引來樂迷們的不滿，又或者太過照搬真實人物的一切，讓人覺得無趣，欣賞起來象是紀錄片，如邁克兒曼的《拳王阿里》。我最喜歡的人物傳記影片是《傑基和希拉里》(又名《她比煙花寂寞》)，但太過直露和藝術渲染性地反映一位音樂神童的陰暗面，同樣招來無數的懷疑和指責。所以説傳記類影片實在是不好拿捏，同樣地影片的精彩與否同樣很依賴於傳記人物本身的精彩與否。
中國的人物傳記影片在以往有着一個通病，塑造的人物通常高大全，過分完美而脱離了現實。對於雷查爾斯這樣一位出色的音樂人，恐怕也是免不了會對他的才華讚譽有加，但《雷》還是注重對其陰暗面的描繪。諸如他的吸毒史，以及他好色的一面，當然各方面全方位展現一位藝人，可以更真實地還原本人，缺點和優點並存是作為人存在的必然。當然作為一部美國主基調的影片，總的來説還是贊大於貶。
影片的敍述方式很普通，以編年體的方式對雷從一個無名小卒變成赫赫有名的巨星級人物的過程以階段性的再現。當然但以這樣的方式來再現一位人物似乎有些太過呆板無趣，於是在影片中不斷以閃回的方式再現了他的童年，一個貧窮的黑人孩子，以及他失明的人生過程。這其中比較着重點到了雷查爾斯的母親對他的教導，以及他弟弟享利的死成為他一生的陰霾。這幾點童年的經歷對他以後人生的原則和方向起到尤為重要的影響。首先母親因為貧窮而為人洗衣，遭遇到不公平而奮起抗爭，這些與他後來不斷與那些侵吞他利益的小人作抗爭一直交替在影片中行進，突出表現了他同不平等抗爭的處事原則。另一方面作為一名盲人他一直信奉母親教導他的憑聲音去記住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他後來邁向成功的堅強性格。我認為影片最成功的處理就是將雷查爾斯童年時造成自己弟弟溺水死亡的罪惡感同他吸毒有機的結合到了一起，也許真實的雷查爾斯是否如此我們不得而知，但是這樣的藝術處理似乎也為影片的整體塑造人物的罪責感與救贖作了統一性。
追求平等和一切只信自己的個性雖然對雷查爾斯在音樂事業上的成功起到重要的作用，但同樣也影響到他在生活中的一些反面元素。探求和嘗試在音樂上是一種創新精神，而雷查爾斯也為此走上了吸毒的旅程，這一段旅程並不光明，而且似乎也會為這樣一位音樂巨人抹黑，電影人還是為他找了個理由，童年的陰霾使他心底處總有一份恐懼和罪責，為了逃避而依賴上了毒品。影片中不斷出現水的幻象，反覆強調這個理由對雷查爾斯的影響。這個理由其實讓我覺得牽強，但是在影片中的表現手法和銜接上還是值得稱道的。同樣好色也是雷查爾斯的另一個鮮明特徵，他喜歡女人，不停地在身邊變換女人，但與此相反他卻又很重的家庭觀念，絕不因此而破壞自己的家庭。這些不太光明的缺點實際並沒有影響影片雷查斯的形象，反而使這個人物越發豐滿。
影片對於雷查爾斯的堅強獨立性格作了不少的描述，並且認為正是這種性格引導他走向成功。的確一位盲人能夠憑一己之力在音樂上獲得如此非凡的成就，無論如何都是值得讚許的。雷查爾斯一生在逆境中成長，6歲因青光眼失明，然後15歲後獨自創蕩，贏得一切。他一生的成功離不開兩個女人，他的母親和他的妻子，母親培養了他的獨立能力，而他的妻子以博大的胸懷包容了他一切錯誤，一直默默支持着他。影片也着重點到了這兩位女人對他的影響和幫助。
作為對一個音樂人致敬的傳記影片，在人物性格上全面的展現之外，同樣需要將他的音樂貫穿全片。雷查爾斯最初的音樂事實上是純粹的模仿，他有天賦但卻未展現，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈邁特，他讓雷查爾斯完全開始做自己的音樂。雷查爾斯最初學的是爵士鋼琴，然後開始溶進自己的風格。直到他的第一首單曲《我得到一個女人》問世，這首歌曲被稱作第一首真正的黑人歌曲，並且大膽溶入福音，轟動一時。當雷查爾斯綜合了節奏藍調和福音感覺的靈魂樂嗓音開始廣為流傳時，他的獨特音樂風格開始形成。被稱作靈魂樂之父的他事實上並非只是單一風格，他在鄉村、藍調、靈魂、爵士、Big Band音樂風格上都有涉獵。影片中一直再現他的一些名曲，諸如《敞開我心悱》、《我不能停止愛你》、《喬治亞，我的愛》。其實影片中也一直頗有意味將不同年代的名曲伴隨着雷查爾斯的人生旅途進行，你其實可以發現雷查爾斯早期作品都帶有明顯的直露的性感色彩，這與他來自社會底層黑人家庭有關，一種百無禁忌的大膽。然而正是這種有點出格的音樂與當時開始解放個性的時代相當匹配，問世後便大受歡迎，影片也順便將當時的社會人文進行了一次巡閲。
人物的塑造離不開性格化，這同樣也是好萊塢人物傳記電影的普遍手法，有時候拍一部傳記電影需要將某些人物的部分特性放大化，使他看起來更異於常人，顯得更加與眾不同。這樣的影片才能讓人物變得更有魅力，讓觀眾對其中的主人公映象深刻。在以往的好萊塢影片中就常常這樣做，比如《莫扎特》，讓這個音樂天才看起來至少有些神經質，會無故地大笑，畢竟天才多少都是有點神經質的。當然對於一個歷史略有些久遠的人物你可以加入更多的想象在裏面，因為一切都無從考證，而對於象雷查爾斯這樣現代人物，你畢竟很難將他任意誇張，觀眾畢竟都見過他，你可不能將他們當猴耍，不然必定非議頗多。演員在表演這樣一位人物時必定需要儘可能的象，而電影只能夠抓住他的特徵讓它頻繁出現。如果説《雷》之所以會如此成功，那就是因為傑米福克斯的精彩演繹。事實上在這部電影中只有一個主角，那就是傑米福克斯，甚至連女主角都不存在。一個人撐起了一部戲，傑米福克斯的表演完全做到了形神俱備的境界，雷查爾斯那種特殊的彈唱姿態和腔調，傑米福克斯都將他完美地表現了出來，沒有人懷疑作為他獲得奧斯卡影帝的資格。
影片需要亮點，人物也需要閃光點，作為一名偉大的藝人，雷查爾斯在音樂上的成就勿庸置疑。但是同樣這一切與一個人的偉大無關，與他的性格無關，影片於是選擇了雷查爾斯的喬治亞州事件作為一個閃光點緊緊抓住，由於他反對種族歧視的行為而受到家鄉喬治亞州禁唱，通過這一搞爭重新對他追求平等的人生原則進行了最完美的闡述，並且在影片的末尾以他的解禁作為影片的結束，從而來對雷查爾斯這個人物的偉大的人格進行了有力的塑造，一個光輝而擔當得起偉大一詞的人。
我想影片對雷查爾斯這一人物的表達基本是中肯的，當然仍少不了一些美化，但卻沒有迴避那些陰暗面。對於雷查爾斯的人格我不想給予置評，畢竟天才終究還是一個凡人，人有什麼缺點他也會有。但是對於他的音樂我卻充滿敬意，一種令人忘卻煩惱和痛苦的靈魂聲音，一種超越時代的奔放和狂野，人性原始的復甦，他的影響力對於美利堅對於世界性流行樂何時可曾停止過，我們一直都在聆聽。
靈魂歌王觀後感第4篇
看《Ray》這部電影，給我最大的感觸的確是，個人經驗對於觀影來説是多麼重要。看一部電影，猶如在你心裏鋪一條光明的小路。如果一部電影與你的人生經驗沒有任何交叉，很遺憾，這條小路就會像劃過水面的汽船的軌跡，轉眼便消失得波瀾不驚。Wait——我這樣説並不意味着，我不喜歡《Ray》。
對於一部傳記片而言，沒有什麼比展示原型人物的精神更重要的了。作為Ray·Charles欽點的扮演者，傑米·福克斯的演技無疑是很棒的，特別是在這樣一部需要藏起自己的眼睛的戲裏。據説盲人為了讓別人知道他在認真聽對方講話，會作出很誇張地面部表情以示迴應。當Ray全身心地投入到靈魂樂的律動中時，那面部的誇張表情就具有了另一種意義，是閉上雙眼與靈魂的對話。相信看過Ray本人演奏音樂時的影像的人都會承認，福克斯的表演足以亂真。凱麗·華盛頓(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承載者。説來也巧，與傑米·福克斯一樣，凱麗·華盛頓在《神奇四俠》中扮演一位盲女，同樣是絕對的演技派。
然而，我對於這部片子也僅僅是喜歡而已。影片似乎過多的暗示了童年經驗對Ray一生的影響，同時弱化了Ray的奮鬥過程，這使得整部片子高潮不突出，略顯拖沓，而結尾處用浪漫主義手法虛構的母子相見使整部電影侷限在了一個心理疾病的“療程”中，張力略顯不足。不過，這些缺陷似乎是好萊塢傳記片很容易陷入的俗套，《飛行家》(The Aviator)也算其中之一。
兩部影片題材相似，甚至在情節設置上同樣突出了兒時經驗和心理問題對主人公的影響。萊昂納多憑《飛行家》與傑米·福克斯的《Ray》在第77屆奧斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸敗北。但是我在看完兩部影片後卻毫不猶豫地把票投給了萊昂納多。這很大程度上是一種基於個人經驗的投票。我沒有經歷過眼盲，所以傑米·福克斯的演技再好，對於我來説也只不過是表演而已。而萊昂納多飾演的、有嚴重“潔癖”的霍華德·休斯給我更真實的感覺，因為我的父親就有很嚴重的潔癖(雖然並沒有像影片中休斯那麼嚴重)並影響到了我的衞生習慣。看到影片中萊昂納多在衞生間裏拼命地用自帶的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰衞生間的門把手而無法出去時，那種感覺無比真實，我甚至感覺自己已經不是在看一場表演了。
觀影是基於個人的經驗——這聽起來並沒有太大的説服力。然而，也許換一個説法就能得到更多的認同。就我個人來説，我喜歡某一些電影，似乎根本上是喜歡某種內在的一致的風格。小到一個演員的風格，比如萊昂納多在《血鑽》、《飛行家》、《無間道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;車太賢只要一出現，我就像一個信徒一樣，虔誠地發笑;大到某一類題材，比如描寫幻覺虛構的《生死停留》《穆赫蘭道》等。某位導演，如果他的電影遵循着某種契合於我的風格，那麼我很容易就會喜歡上他的作品，比如杜琪峯最近的幾部電影《大事件》《PTU》《文雀》。這些風格無一不是與我的人生經驗有某種重合，崇拜偶然、非真實，相信奇蹟，在乎細節，注重個人感受……我在這些電影中看到了真實的自己，有時候很討厭，有時候偷着樂。
於是，我很遺憾地承認了這樣一個現實：電影本身無論如何都是假的，充其量只能將這種“假”做到極致，而永遠無法在自身實現真實;唯有通過喚醒觀影者的某種人生經驗才能照亮那麼一點真實。對於那些想在電影中尋找真實感受的替代品的人來説，不知道這是好消息還是壞消息。正所謂：人在戲中，真在戲外。
靈魂歌王觀後感第5篇
影片一開始就是一個略帶惡意的小玩笑：雷為了混上公車，騙司機大叔自己是二戰傷殘士兵。而如果帶着這個觀點觀看全片，你會發現在雷.查爾斯的世界裏(莫不如説在黑人的世界)充斥着欺騙。為了活着，為了壓榨別人，為了自我保護。黑暗一直跟隨着這個天才，亦步亦趨。但影片基調之所以成功地維持在陽光、温暖的調調裏，全是音樂的功勞。而音樂的靈，始終仁慈地環繞着她的最具才華的兒子。一個黑暗中苦苦摸索，具控制慾、脆弱、敏感而機智的外殼下，包裹着最原初恐懼的孩子心性。
這更是講述愛與自由的永恆橋段。雷對音樂的過度依賴，一是由於生理因素，二是兒時的陰影。他也始終在追尋着一個真正的懷抱，從碧，到後面的其他女人。一個足夠誠實的男人會承認他最鍾愛的是自由。那麼我們究竟看到了什麼?只有一次次的別離——縱使他身邊的女人離開時，依然對他是頂禮膜拜。可他們給不了他真正的需要。是什麼呢?是自由。
藝術家是一個人最本真狀態的完美展現。換句話説，我們每個人骨子裏，都是藝術家。只不過有好的，也有二流的三流的依此類推。可縱使是約翰列儂，更不要談畢加索……從他們的生活我們看不到一個最終的解。問題是這最終的解本來就是一種自欺欺人罷了。只是現實中的我們沒有了更新換代的資本。早已淪落為得過且過的螻蟻。
在自由面前，沒有道德猶豫。但是雷最終還是戒除了毒癮。因為他要完成最終的救贖。這同樣是愛，最大的愛。也是最終的自由。
我們所有人的自由。
靈魂歌王觀後感第6篇
天分是上帝的賜予。上帝是公平的，給了你天分，別的方面就難免缺失。
雷——一個黑人靈樂歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身貧寒，7歲全盲。是音樂使他以另一種方式展開——他的里程，他的全部。
餘音繚繞。他聽得到常人聽不到的聲音。片中有個場景：他與女友約會時，教她聽涼風掠窗的聲音，一臉的純真。後來，女友成了他的妻。
不論何時，四周永遠是無盡的黑。音樂是暗海上擺渡的船，讓他駛向心靈深處的光亮，但在沒有音樂的現實生活中，他是個寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人該犯的錯：吸毒，換情人。童年生活的窮困，導致他小氣貪財的性情。面對情人的需索，他表現得懦弱而不負責任。
他的琴音，他的歌聲，慰藉人心。喜歡片中每一段雷的表演場景，他沉浸在音樂中的那份投入和自得，令人動容。音樂，才是他終此一生真正的情人。生活中，他只是個自私的普通人。
《雷》是部不錯的傳記片。福克斯演技出眾，平實而不誇張，稱得上形神兼備，得獎實至名歸。但也僅此而已，整部片子還是沿襲美國人物傳記片的老套路，沒有更多、更大的突破。例如，過多渲染人物的潛意識。小時候，雷的弟弟意外夭折，這成為他心理上一個巨大的陰影，他潛意識中的恐懼場景反覆出現在片中，似乎雷的一切問題都是由此產生的，讓人覺得説服力不足。編劇好像心理分析師，過於片面，也過於牽強。
瞭解一個人的內心何其難。他人再如何努力，也不過進入一張表皮而已。
文萃咖
