《子衿》中的女子是這樣的思慕、等待、張望着“青衿”，一往情深深幾許，自古以來女子就是深閨寂寞人。以下是小編為您整理的關於子衿讀後感相關資料，歡迎閲讀！
歲月流走，蒼老了滄海桑田。季節依舊，卻已物是人非。聽秋雨呢喃，如同你對我細語未來：執子之手，與子偕老。
像是一場夢。你我新婚燕爾，只不過短短几日，你就要隨軍出征。你我是千萬般的不願，可聖命難違，你只好撇下我這個新婚的妻子。那時，你對我説：“我一定會回來的，你一定要等我！”説完，狠心的轉過身，頭也不回地走了，淚眼朦朧中，只看到你那青青的衣袂……
門前那棵垂柳青了黃，黃了青；池塘裏的蓮謝了開，開了謝。大雁再次排成“一”字，從北方回來。連大雁都知道要回家，而你呢？三年了，你何時才能回來！
“無言獨上西樓，月如鈎。”秋末的風，瑟瑟的。黑暗把夜襯的是那樣靜，月色清涼朦朧，灑在地上，像是鍍了一層白銀。樹影搖曳生姿，與樓閣的一角被照射到地上，如同我的心一般，剪不斷，理還亂。
輕輕打開梳粧的匣子，裏面是一塊玉佩，那是你送給我的定情信物。玉佩碧綠清透，柔柔的，如水般。上面的字，是我們一起刻的：“不離不棄”。那時候，你對我説，你要用它拴住我，再也跑不掉。可，我還沒跑掉，你就不見了。你明知道女子不能擅闖軍營，你怎麼不捎封書信來報平安？
雲捲雲舒，冬去春來。淚已經流盡了，青絲亦變成半頭白髮了，他們都説，你不會回來了。我不會去執着了，我累了。輕輕闔上眼，便再也沒醒來，夢裏，還是那個地方，你還是你，我還是我，你還是對我説：“執子之手，與子偕老”
青青子佩，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮！
從此，不再思，不再念，亦不再笑靨如花……
《子衿》是詩經裏的名篇，從其內容上來講，用來表達思念的千古名句“一日不見，如隔三秋”就出自此詩；從其寫作手法來講，短短數字，卻運用了大量的心理描寫，從而把女主人公對戀人的思念之情表達的淋漓盡致，此後心理描寫手法在文學作品中佔了很大一部分的比重。
子衿一詞，最早追溯於此詩，意思是“你的衣領”，指女子對心上人的愛稱。後來成為了對知識分子、文人賢士的雅稱，這隻要源於曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陳酒”用子衿來形容自己渴求賢才的心情。而子衿最初表達的是熱戀中的姑娘對戀人的思念之情。
“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣領，悠悠的是我的心境。難以忘記你的青色的衣領，那樣的整潔乾淨，它時時牽動着我悠悠的心，自從上次別離已經有一段時間了，可你的樣子和衣着我還依稀的記得。“縱我不往，子寧不嗣音？”縱然我不曾主動去找你，難道你就此隔斷音信？從這裏我們可以看到，不知出於什麼緣由讓兩人失去了聯繫，女子對男子未來看她而又些許的埋怨。而女子出於矜持和羞怯沒有去找他，在她自己看來似乎是情有可原的。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩帶，悠悠的是我的情懷。難忘你青色的佩帶，上次相見時，它是那麼的乾淨整潔，現在不知它還是否緊貼在你的身旁。“縱我不往，子寧不來？”縱然我不曾主動去會你，難道你就不能主動來？看到這句，不由的笑了，女孩兒的心思你千萬別去猜，猜來猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心裏想念人家，就是嘴上不説，潛台詞就是都和你在一起了，我心裏怎麼想你都不知道嗎？哈，有時候女孩就是太矜持了，愛就要大聲説出來嘛，你不説他怎麼知道啊，你不知道男孩都是直線邏輯嗎？你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。
“挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。”左等右等，你就是，你還是不來，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城門兩邊那高高的觀樓眺望遠方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不見，怎麼感覺隔了三個月那麼久啊。
全詩共分為三節，每節短短四句，每句四言，用區區四十九個字便把女子的思念之心刻畫的淋漓盡致，這全靠作者對心理活動描寫的挖掘。如果説前兩段重點是描寫女子的心理活動的話，那麼最後一段則是情感的昇華，寥寥幾筆就把女子焦急難耐等待戀人的心情刻畫的如印眼簾。“一日不見，如三月兮”雖是運用了誇張的修辭手法，造成主觀時間與客觀時間的反差，從而將其強烈的情緒心理形象地表現了出來，突出了女子對戀人的思念，也成為男女之間用來表達相思之情的千古唯美詩句。
自君之出矣，明鏡暗不治。思君如流水，何有窮已時！
古往今來，不少名家在塑造主人公形象時，都詳細地描寫他們的外貌。但也有人獨闢蹊徑，例如：金庸在《神鵰俠侶》中描寫小龍女時，這樣寫道“那白衣少女一進來，眾人不由自主的都向她望去。世人常以‘美若天仙’四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，誰也不知，此時一見那少女，各人心頭都不自禁的湧出‘美若天仙’四字來。”隻字未提容貌，但讀者已能領悟到白衣少女的美貌了。
同樣，《子衿》（注：《子衿》這首詩出自《詩經》）裏這樣寫道：“青青子衿，悠悠我心。青青子佩，悠悠我思”。詩中未寫出女子心儀的男子容貌如何，而是説“你青青的衣領，牽動着我的心；你青青的佩帶，寄託着我的.情”。不寫容貌而寫着裝的獨特寫法，使這首詩傳唱至今。
為什麼詩中只寫“子衿”，不寫容貌呢？首先，這個男子的容貌必是女子心中想過千萬遍的。此時不把他明晰地展示出來，更表明了女子已將這容貌牢牢刻在心裏。無形中提升了男子在女子心中的分量，起到“無聲勝有聲”的效果。其次，古時女子嬌羞矜持，也不願把心上人的容貌大膽表述出來，加以讚揚。這樣寫，女子的可愛靦腆又多了一分。
為何作者會選擇寫“子衿”與“子佩”呢？女子心細如髮，觀察心上人就更是細緻。專挑一些細節來寫，也襯托出這對情侶感情的親密。那個有青青衣領的人，應該就是女子心中對男子的代稱。那衣領是否是男子臨走時女子縫補過或是整理過的呢？那帶子上繫着的佩玉，又是否為女子贈予的定情之物？這些由衣領與佩帶產生的聯想，不但豐富了詩歌本身的內涵，增添其浪漫色彩，也引起讀者的無限遐想。衣領離臉不遠，女子念念不忘的是男子的衣領，想的其實是男子的臉龐。那佩玉的帶子又怎麼解釋呢？古時候的人很注重步態、身形美。男子走路時，佩帶會隨步伐節奏輕輕搖擺。女子想的並不是佩玉的帶子，而是男子的身形及步態。是否她會在心中暗自希望心儀的男子邁着優雅的步子向她走來呢？
寫背影同樣有很獨特的效果，為何不寫背影呢？首先，背影過於朦朧，而女子對於愛情、愛人都不希望有抓不牢的感覺。太模糊就會像鏡中花，水中月一般，讓女子感覺心裏不踏實。第二，女子總希望心愛之人朝自己走來，而不是離自己遠去，所以寫背影也不是一個好兆頭。
衣領和佩玉的帶子既不像容貌那樣直白，又不似背影那樣隱晦。它既暗含女子對男子的情意，又似一根女子拿來拴住男子的紅線，牽牽絆絆，雖然細，卻無法割捨斷。
青青子衿，悠悠我心，望數十里揚州路，春風吹過誰白頭。
待風燈凌亂後，寂寞，便似那長亭樹，自江花瞑後，柳花又攀上枝頭，重覓幽香卻無處。橫幅小窗誰又住，自牡丹從畫閣謝後，翠禽又在誰家枝上宿。
蘆花開遍汀洲路，寒沙對淺流，卷帶一片秋，黃鶴飛過煙雨後，故人，於清明，嗅桂花又載酒，日日沉醉，長記少年遊。
當春風吹過小園瘦，蕎菜花黃蝶亂後，紅杏香，蕭鼓秀，綠楊影中，誰把誰看透。待冷月欺花後，為何，又將疏煙睏倦柳。
把河橋春香嗅不夠，夜泊扁舟，待温柔入了深鄉後，詞韻譜成新短曲，酒杯漏盡長更殘，剪掉蠟花，流盡燭淚，壺箭淡去相思意，凌波的長風拂過，舊日情與孤煙冷，瞬時似欲了無痕，連棹的荷塘中，依依青蓮，又似把十年一夢的淒涼開盡。
西湖燕啼盡台苑的春情，吳館中亦少了浣紗的人，溪雨急東行，岸花怒爭春，昏鴉飛上枯藤，老樹濃蔭，掩住小橋下.流水後.深閉的門庭。蒼茫黃昏，故人樓上，憑誰又痛，斜陽立於芳草中。
斷橋帶離恨，秋水裹芙蓉，淒涼誰又問，荒台東，醉酒盤馬踏畫屏，有東籬月影，照素箋舊墨痕，歎林花謝了太匆匆，未待理清舊日情，便來了寒雨與悽風，這荒涼的時光裏，憑誰為爾歌《長恨》，憑誰又把朱顏痛。
寂寞梧桐深鎖庭，是誰負了春盟，又謝了春紅，讓多少往事皆成空，多少相思一夢中。歎只歎，秋鏡照憔悴，鬢上白髮生，至今猶自念，素骨凝做冰，柔指蘸雪，把清樽洗淨，讓殘淚於夢中沾濕那遠行的雲。
夜冷中庭，水仙開在月光中，清鉛素靨，蜂黃偷的輕暈，任他更苦悽風緊，待曉色驚迴心，才知是一場花夢，一場過堂風。誰人，又笑它，湘娥凌波化幽芬，雲沙古岸空遺恨。唯猶念，臨窗徹疏影，寒香亂紛紛，凍梅藏盡苦詩韻。
重門舊遊，隔花深夢，無言夕陽燕匆匆，香動小簾風，落絮又無聲，春花含羞月行雲，東風臨閣卷愁雲，念此情如水軒後，小徑香殘翠微冷。
鬥草對溪根，自憐兩袖風，一年寒食冷，誰人又深處雲山中，晝閒度，不惜春，望綠暗長亭，風絮攜歸夢，待輕雨轉成濃陰，情花綻盡狂心，鶯聲啼過門前徑，冷月伴着孤吟，剩下那一杯濁酒，需滿飲。
文萃咖
