漢字書法之美讀後感

漢字書法在中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。下面是漢字書法之美讀後感，請參考！

篇一：漢字書法之美讀後感

兩週前花一個下午讀了蔣勛的《漢字書法之美》，中午趁午休搜了搜書評，看到江弱水的《撕扇記二：美言還是不信的蔣勛》有點意思。

我對蔣勛其人不熟，初讀《漢字書法之美》的時候覺得文筆大抵就是“主觀浪漫主義”吧。江弱水引用張大春的《書法之美是知識，不是呻吟》也是蠻有趣。不過我已把此書定位為主觀的文化隨筆而非嚴肅作品後也不怎麼排斥。

有了對於這本書的總體定位後，讀起來就很順利。在煽情的文字下看倉頡造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差點遺失，看《祭侄文稿》哭安史之亂什麼的……反正就是發散發散思維，自我昇華一下。

本書細節處的問題江弱水那篇文擇了好多，雖然也看到有人罵江弱水酸腐炒作，但是我還是贊同嚴謹對待細節。不過把《漢字書法之美》當做別人主觀的文化隨筆，外加自己的歷史常識還在，其實這些細節也不是太困擾。

説個總體印象，《漢字書法之美》一書文字浪漫煽情，歷史細節有含糊處，漢字演化部分不夠嚴謹，書法賞析有認字錯誤並且偏作者主觀，後附雲門舞集和書法教育的部分寫得空泛主觀。

作為文化小品可讀，淺顯瞭解漢字書法可讀，假日消磨時間自我昇華可讀，不必認真當做學術著作來讀。

看完本書我還是有個人收穫的。作為一個膚淺觀眾，我一直喜歡端方小楷，對行書與草書不太會欣賞。本書對於我的益處是稍微提升了一點對行書的理解和欣賞力。

還有年底雲門舞集有一場在廈門的演出，我會考慮去看看。

篇二：漢字書法之美讀後感

從小開始，練字對某而言就是很困難的一件事——小學上書法課時，老師總會把大家寫的字貼牆上，然後把亮點圈出來。那時候，某是惟一一個作業上沒有圈的孩子。初中時某很羨慕班長的一手好字，到了高三閒着沒事就天天練硬筆。下了早讀第一節課前的十五分鐘全用來描塑料模板上的正楷了。一年後生生刻出一幅鋼板字體。後來某花了很久去改變自己，有人説某現在寫字沒高中時漂亮了，但某倒不這麼認為。因為那是有活力的，比當初的一團死板多出了幾分生氣。而看蔣勛的書就有這樣的感覺。

他説書法，總是先從人説起。在中國傳統的書法觀中，寫字是件很莊重的事情。而且，寫字的頭一件事是做人。講究的是“心正則筆正”，中國人喜歡講品格，書法更是人品的體現。若是練得一手好字，便在人才濟濟的科舉考試中也是有加分的——由此可見書寫之重。

事實上，賞析任何書法作品，離了那個執筆者，就會陷入雲霧之中。比如天下行書第三的《寒食帖》，某一直無法真正的喜歡它，直到看了蔣勛的《蒼涼的獨白書寫》才明白，那是怎樣的一種複雜心境才造就出來的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹簡，總會讓人聯想到恪盡職守的城吏們。至於顏真卿的穩重筆鋒更是令人印象強烈的想起那段大唐盛世——任何字體都是和那個時代無法割裂的，書寫本身就是在一段歷史。而那沉澱下來的墨跡既是本人的私有歷史也是公共的書寫歷史。

所以不能不認真的去書寫罷。只有練好了規矩才能“隨心所欲而不愈矩”。

可是在那整體的歷史中，更無法忽略的是個人的筆意——那生動的變化又重何而來？

那些生動的筆觸，在蔣勛的筆下是那麼美好。在點化它們之前，僅僅是紙上死板的一團油墨。書法是形象的藝術，蔣勛的書上會在一開始就介紹這種字體的來龍去脈，附上相應的帖，讓人明白它們之中藴藏的歷史，同時又輔以個人性質介紹，一點點的點拔讀者如何從那些細節中體會它們的歷史、它們的情緒、它們最打動人心的部分。

大凡講述藝術史的書，不是流於瑣碎就是自我陶醉。而蔣勛的書法史裏。沒有傳統的審美書慣用的四個字四個字那樣空洞乏味的不知所云，也沒有四平八穩的照本宣科，有的是觸及讀者靈魂深處的悖動。

那，正是因為蔣勛從書法的美感中把人類最基本的感情萃取出來了罷。美學是抽象的，然而美的載體和審美本身並不是抽象的——尤其是書法，那是緣於人與社會的共鳴所產生的豐富意藴的藝術啊。

篇三：漢字書法之美讀後感

作為一名小學書法老師，為了讓中規中矩的書法課生動有趣、為了讓深奧的書法知識淺顯易懂，我發現了一本非常有意義的書法文化之書—————《漢字書法之美》。這本書是著名美學家、文學家、畫家蔣勛的大作，分別從漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代四個章節介紹漢字書法之美。通過閲讀這本書，讓我對漢字文化又有了新的認識。

大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一個符號，上端一個圓，下端一片曲線，最下端一座五峯尖山，這就是目前發現最古老的文字出現了。結繩、倉頡、毛筆、石鼓等等像放電影一樣在眼前一幕一幕閃過。

而書法美學又讓我對書法的五種書體的歷史有了新的心得體會：波磔與飛檐的隸書線條、碑帖的厚重與飄逸、行草到狂草的平正與險絕、宋代書法的意境與個性、元明書法的形式與表現及清代書法的古樸與拙趣。

又讓我對衞夫人的《筆陣圖》細細感知。“高峯墜石”的`點是形狀，是體積，是重量，也是速度；“千里陣雲”的橫是水與墨在紙上的交互律動；“萬歲枯藤”的豎是一切看似枯老卻毫不妥協的堅強生命。

以小見大，讓人看出漢字書法之奇，不僅在指腕之間，甚至是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終乃臻而為「是我與自己相處最真實的一種儀式」，一如瑜珈、太極、舞蹈，乃至慢跑，由靜轉動，動中見靜，成就了一種肢體韻律之美。

篇四：漢字書法之美讀後感

買蔣勛的《漢字書法之美》，是一個很偶然的機會，在網上碰到了好久沒有看到的同學，他是語文專業的博士生，現在也很我一樣做初中語文教師，一有機會，我就向他諮詢又讀了什麼書，他向我推薦了《漢字書法之美》。

我馬上在噹噹網下了訂單，並且給他回覆説：“向我這樣臭字，很需要看這樣的書。”我的同學發過一句話：“距離生活還是很遠，不過你讀後一定會愛上漢字的。”

真的是這樣，一邊讀完説實在的我還不能一一細數在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條。

不過僅看那些圖片，都讓人流連忘返，僅是撫摸那書的質感，都讓人回味。

在這一個月的零散閲讀裏它給我觸動人心的美麗與驚喜。

蔣勛説：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裏的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……

作者以他獨特的美學情懷，述説動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悦，就在你我的指間心中！

篇五：漢字書法之美讀後感

“漢字書法的練習，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。“

我小時候印象中的書法就是寫毛筆字了。看到老師拿着大大的毛筆，大手一揮，幾個像模像樣的毛筆字就出現在白紙上，煞是羨慕，但是到底怎樣寫，怎樣讀帖卻是雲裏霧裏。老師多是臨時代課的，對毛筆字的要求不嚴格，我們有毛筆的就用毛筆寫，沒有毛筆的就找一個小棒，沾着前後位同學的墨汁，在本子上信馬由韁，對於寫“上”“人”自覺得很好寫，橫平豎直就可以，對於筆鋒、運筆、收筆等書法術語全然沒有概念，那時毛筆是一角、兩角錢買來的，墨汁也是最廉價的帶着臭味久無人問津的，所以寫完毛筆字後，教室裏洋溢着難聞的氣味，我們的手上、臉上、衣服上沾滿了，黑黑的臭墨汁，看着自己寫的歪七斜八的字傻樂，只是好玩，倒沒有太大的興趣。

現在每當走過學校的書法室，聞到那飄散過來的淡淡的墨香，看着那些中規中距或站或坐的小學生，跟着書法老師有模有樣的臨帖習子，揮毫潑墨的寫出大幅的作品，心中的羨慕之情無法言表。

直到後來上了師範學校，才知道書法是一門博大精深的藝術，瞭解了一些書法家，更深刻的體會到描摹臨寫在書法中的重要。才真正的體會到“一直有一個紅線框成的界線存在，垂直與水平紅線平均分割的九宮格，紅色細線圍成的字的輪廓。”紅色像一種“界限”，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的範圍，九宮格使我學習“界限”、“紀律”、“規矩”。

那時我才開始真正的寫毛筆字，每天基本功練習都會按老師的要求認真讀帖，用心臨摹，享受着墨香，享受着漢字的美，享受着寫字帶來的寧靜致遠。“童年的書寫，是最早對‘規矩’的學習。‘規’是曲線，‘矩’是直線；‘規’是圓，‘矩’是方。學習直線的耿直，也學習曲線的婉轉；學習‘方’的端正，也學習‘圓’的包容。”學生在我們這樣一個充滿墨香的學校中學習、生活，一定的寫好人生每一筆，真切體會寫好一個真正的“大”“人”的益處。

篇六：漢字書法之美讀後感

書法是中國古典藝術的一朵奇葩，蔣勛的《漢字書法之美》以其獨特的美學情懷，講述漢字書法淵源流長的歷史故事，用文字編織成畫面，帶我們走進古老卻又現代的漢字時光長廊。

《漢字書法之美》全書用很大篇幅介紹漢字書法的歷史，但又無處不在談漢字書法的美學，堪稱“歷代書法審美指南”，將漢隸水平線條的“波磔”與中國建築張揚起翹的飛檐相媲美，分析王羲之《蘭亭集序》所呈現的行書的“即興與自在”，對比碑與帖的“厚重與飄逸”，探究從行草到狂草的“平正與險絕”，闡釋唐楷的“法度與莊嚴”，描摹宋代書法的“意境與個性”，解説元明書法與文人畫的“形式與表現”，玩味清代書法走向民間的“古樸與拙趣”。

有人説現在是大數據時代，是互聯網時代，是信息時代，世界運轉的步伐日新月異，將我們湮沒在海量的數據中，互聯網、手機、微信，不斷更新自己的裝備，眼花繚亂地去接觸新的事物，奮力奔跑卻追不上那些變化，暮然回首，發現一路走來，像個孩子一樣，丟西瓜撿玉米，丟玉米撿芝麻，最不該丟失的就是自身的歷史文化傳統。

這個世界變化再快，根基卻始終深植在傳統文化中，厚厚積澱的文化土壤是我們永恆的寶庫。校園裏的學生開始重新學習《三字經》、《千字文》，朗朗書聲中中華傳統文化開始復甦，《中華詩詞大會》、《朗讀者》一檔檔火熱起來的文化類型節目喚醒人們對經典的熱愛，提醒我們真正應該抓牢的是什麼。而《漢字書法之美》是寫給每個中國人的書法美學，喚醒每個中國人的書寫記憶。漢字書法之美，不僅在指腕之間，而且是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終成為與自己相處最真實的一種儀式。

讀蔣勛的《漢字書法之美》，感受文字的魅力與力量，會在內心深處引發一種對歷史文化的景仰崇拜。正如蔣勛所説，“漢字書寫是強大的信仰”，作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠提高和豐富自己的藝術審美修養，更意味着增加了瞭解和學習傳統文化的一種重要途徑。

漢字是我們與知識溝通的橋樑，在與漢字的相識相伴相知中，我們得以瞭解大千世界，學習生活及處世的智慧；而漢字書法是記載漢字的歷史，將漢字本身活靈活現具象到我們面前，滲入到我們的血液中，在書法中，讓浮躁的身心靜下來，體會人生的美好。蔣勛説，漢字書寫，對於我，像一種修行。每一個人都應該將這場修行進行到底。

篇七：漢字書法之美讀後感

這不是一本論述漢字之美的學術集，也不是毛筆書法教科書。隨意翻書頁，心中有喜悦，普藍色的字偏安於一側，另一邊配圖、配帖，大多時候只是空着，這樣的“留白”顯得妥妥當當，讓人有“隨心不逾規”的安寧。

我第一次讀蔣勛的書，封底上印着一段話：“漢字書寫，對於我，像一種修行。我希望能像古代洞窟裏抄寫經文的人，把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。我不斷迴響起父親握着我的手書寫的歲月，那些簡單的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父親的手握着，一起完成的最美麗的書法。”這大概是練字兒童的共同記憶——小時候家中的縫紉機鋪上毛毯就是書桌，母親為我疊好黃色毛邊紙，我則拖拖拉拉地調墨水，翻開字帖，端坐練字。

最怕“懸針豎”，收筆時總是太粗，這時母親便起身握着我拿筆的手，輕輕抬起，要我記得運筆時的力度，對於拿筆不穩的小朋友，又有什麼“力度”可言呢？但是小朋友覺得那些字“美”，繁體字比簡體字“美”，毛筆字比印刷字“美”，洗筆時墨汁在水中如絲般徐徐散開“好美”。

“漢字基本功能在傳達和溝通，實用在先，審美在後”，不過蔣勛從漢隸的蠶頭燕尾説起到走向民間的清代書法，每一章每一頁告訴讀者在實用之外，如何審美；審美之時，又不可不體會書法家的性情。我自幼習顏體，卻從來沒有認真讀過顏真卿的《祭侄文稿》，蔣勛對此的評價是“楷、行、草交互錯雜，變化萬千、虛如青煙、實如巨山、動靜之間、神奇莫測、如同一首完美的交響曲”，他認為“面對第一手書法家書寫的墨跡真本，才可能領略書法隨情緒流轉的絕美經驗。”此話不虛，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、變化多端，將情緒時而平復時而憂傷，時而感慨時而壓抑表達得淋漓盡致。

讀完《祭侄文稿》的賞析，一時間悲喜交欣，喜的是有緣讀到書家真跡所藴含的蓬勃情感，悲的是筆墨所呈現的故事着實讓人傷感。可見，內容固然重要，形式亦“茲事體大”，倘若干筆飛白、灰煙輕飛般的“嗚呼哀哉”成了A4白紙上打印的華文行楷，我們還能體會年輕生命魂魄逝去的哀慟麼？

所以，我一直留戀用筆書寫的感覺。給心愛的人寫一封情書，字淺情深，不需要華麗語言和美麗詞藻，一筆一劃記錄着書寫時的忐忑與期待，甜蜜與憂傷。兒時羨慕可以習《曹全碑》的女孩，而我卻只能年復一年、日復一日地臨摹《顏勤禮碑》、《自身告書》、《麻姑仙壇記》。如今，明白了“寫字與做人處事連在一起”，不安分的孩童應該多習厚重博大的顏體，含蓄靦腆的孩子需要“鋒芒畢露”的“瘦金體”。在書法練習中，我們認識世界、認識自己。“書法的美，一直是與生命相同的。通過書法，完成了感知世界的一切現象的能力，這才是書法美學的意義。”“撇”好似風中竹葉，“走之”如海浪湧來，“點”是懸崖落石，“橫”像遠方的地平線……“審美必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了迴歸自身的感受，藝術和美都只是徒具形式而已”。

家中還掛着十幾歲時的習作——山川之美，古來共談（陶弘景答謝中書）。我們執毛筆蘸墨汁寫古詩裝裱，古人呢？魏晉文人的“帖”，是日常的書信，是簡單的問候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——這是王羲之的《奉橘帖》，贈送三百個橘子時附帶的便條。蔣勛説：“成為名帖，是因為書法。小小紙片上蓋滿大大小小帝王收藏印記，容易讓人忽略了文字簡單到一清如水，敍述的事情也簡單到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道為什麼知識分子都有那麼多悲憤抱怨痛苦，濃眉深鎖，嘴角向下。

帖把天下興亡的重責大任，四兩撥千斤地輕輕轉回到生活現實裏微不足道的小事。……帖有一點調皮，有一點小小得意，有一點百無聊賴的茫然或虛無，不想長篇大論議論是非，只是想回來做真實的自己。帖要逃逸，要飛揚，要從虛假概念的世俗禮教裏解放自己。”我讀到這段話，則想起母親清晨在筆記本電腦上的一張留言：“女兒：媽媽去山上鍛鍊，早飯已買，麪包在飯桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的關愛——書寫，果然與生活相通，因此，也最值得敬重。

如今，很少提筆練字，偶爾在奶奶所念的經文上寫祈福的話，諸如“供奉三官大帝保佑……”之類。民間敬重漢字，寫過字的紙都要在“惜字亭”中焚燒——聽上去，像個古老的傳説。我常常想“見字如面”這麼美好的詞在往後的歲月裏會不會消逝？互聯網時代，快捷的電腦打字取代書寫，“無紙化”浪潮之後，再有靈性的水墨漢字也要歎息。

篇八：漢字書法之美讀後感

最近讀了著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閲讀感想吧！

聲音與圖像

這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，後來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發現原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。

千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發思考問題，聲音對於其文化來説非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。

同一時間發展出來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反——寓繁於簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把複雜的時間空間變成一種“領悟”。

漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“説明”。

昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。

僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟歎，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。”

我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有着“留白”，讓人去領悟去想象……也就是説，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達並不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。

中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自於自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯繫，從詩經到後世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出於自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養分的土壤！

歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數時間處於分裂狀態。而中國因漢字的統一，儘管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當地話，但還可以通過統一的文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯繫的根脈一樣了。

簡體與繁體

甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什麼呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁複、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能説不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區別。

縱觀中國文字的發展歷史，其實不難發現，文字的發展有時在向簡化方向發展，而有時又在向繁化方向發展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到沒覺得簡化文字有什麼特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！

美與技

蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衞夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻：

“點”如高峯墜石；

“一”如千里陣雲；

“豎”如萬歲枯藤；

“撇”如陸斷犀象；

“弋”如百鈞弩發；

“力”如勁弩筋節；

“辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，並且配了那捲起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適）

截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這裏面的“高峯墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！

筆陣圖不僅僅在説形象，裏面還包含了速度、質感、氣勢……衞夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！

毫不誇張的説，在小林老師第一次的書法課上講到這些比喻時，真的讓我心潮澎湃！我那麼喜歡旅遊，為的是什麼，就因為在旅途中，我真的看到過那沉重的高峯墜石、無比開闊的千里陣雲，在原始森林中也真的看到過那堅韌的萬歲枯藤！沒有感受過那強烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切體會這些比喻？

而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了：

“永字八法”把“永”這個字，依照書寫先後分為八個元素：

“側”（點），

“勒”（橫平），

“努”（豎），

“擢”（鈎），

“策”（仰橫），

“掠”（長撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什麼感受，反正在我看來，孩子相較於成人，動作協調能力是要差一些的，用這麼複雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書聖之所以能成為書聖，一定得益於衞夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！

就象蔣勛所説：“筆陣圖更看重在線條聯結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了迴歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。”

漢字書法之美

蔣勛從大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”講起， “甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“漢隸”、“行書”、“草書”、“楷書”一路下去，介紹了王羲之、王獻之、王珣、孫過庭、張旭、顏真卿、柳公權、楊凝式、蘇軾、黃庭堅、米芾、宋徽宗、趙孟頫、楊維禎、徐渭、鄭板橋等諸多書家及其作品，將漢字書法之美一一呈現。讀完後讓人彷彿被帶着透過了那千年翰墨遊目騁懷，回頭看到了我們的古人怎樣“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”……

閉目掩卷，我的心裏愈加清晰，自己為什麼要學習書法？那就是：通過寫字，豐富感覺，迴歸自身，體悟生命。