茶館讀後感範文（通用16篇）

當品讀完一部作品後，大家一定都收穫不少，為此需要認真地寫一寫讀後感了。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是小編為大家收集的茶館讀後感範文（通用16篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

茶館讀後感 篇1

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的書《茶館》。

《茶館》是老舍的著作，裏面寫了一個掌櫃和他的茶館的故事。

從前，有一個叫王利發的人，因為喪失了父親，所以他二十歲就當上了裕泰茶館的掌櫃。在這個茶館，你沒事有事都能待很久。

可是，好景不長，大清的警察宋恩子吳祥子天天來搗亂，攪得生意一塌糊塗。好不容易等到了民國，宋恩子吳祥子的兒子居然也當上了警察……

裕泰茶館一天不如一天，悲劇就天天發生：先是妻子被車撞了沒人管，又是傷兵天天來攪生意，最後竟然讓劉麻子給要走了。

最後的一天晚上，老掌櫃叫來了朋友秦二爺、常四爺一起説起了自己的遭遇，朋友走後，老掌櫃將常四爺揀來的紙錢點燃了。一會兒，就火光沖天，老掌櫃依然坐在哪兒，他想起了年輕的時候……

《茶館》這部小説看後總是叫人悲憤不已。為什麼可以讓小唐鐵嘴兒、小劉麻子、小宋恩子、小吳祥子這樣的傢伙過得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不許像王掌櫃、常四爺、秦二爺、鬆二爺這樣的大好人過上好日子？這種世道也太不公平了，但那時的人們又能説什麼呢？

一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”裏上演，演繹着老舍先生蘸着滄桑寫出的舊時代裏黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恆的記憶。

茶館讀後感 篇2

茶館，大家嘮家常、談天説地的地方。能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放出生命的炫彩。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家庭，父親是護軍，母親靠洗衣賺錢，父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他漸漸小有成就，在這之後的創作過程中，兒時的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其平民出身也有密切聯繫。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的，其中最突出的一點，便是全劇只有三幕，一幕一段，簡潔、乾淨，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到民黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷，不如説是歷史變遷，人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。

老舍先生，無論您想傳達什麼給後人，至少《茶館》讓我們受益非淺，謝謝您留給我們如此寶貴的財富。

茶館讀後感 篇3

《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利後國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現瞭解放前社會的黑暗、官員的腐敗。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌櫃，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、説好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌櫃一樣，正直、不做虧心事，跟王掌櫃不一樣的是他比王掌櫃要硬，骨子裏有那麼一股傲氣，怎麼也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多麼幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯麪都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

在《茶館》裏，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用幹活就有錢拿。後來清國滅亡了，常四爺並沒有像他的好朋友鬆二爺一樣捱餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由於生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。

《茶館》裏的道理可真多呀！

茶館讀後感 篇4

茶館是愛茶者的樂園，也是人們休息、消遣和交際的場所。但是在老舍先生的筆下，《茶館》變成了話劇史上的經典。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。故事講述了茶館老闆王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。

經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以後走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。

王利發是茶館的掌櫃，他心地不壞，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰着勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，最後無奈身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的要求，是當時小市民最普遍的心態，也表現出底層人民的憤怒。

秦仲義是個民族資本家。他憑着一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被沒收了。秦二爺痛心疾首，怨氣沖天，半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒讓想實業救國的秦二爺實現願望。這又一次批判了黑暗的統治者。還有許許多多的人物，鬆二爺、常四爺、二德子、劉麻子。他們代表不同的人物，但他們都反映了人民的苦難、憤怒、鬥爭……

老舍的《茶館》讓我看到了一段屈辱鬥爭的歷史。銘記住這段歷史，記住《茶館》，讓屈辱的歷史不再重演。

茶館讀後感 篇5

幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館裏。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共佔了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，並沒有正面敍述那些大事。這就是説，用這些小人物怎樣活着和怎樣死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在於語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑台詞塑造人物，台詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。

《茶館》中每個人物的台詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍採用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖鬆散卻不至於説來説去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閲歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉澱着歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規範。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。

茶館讀後感 篇6

老舍對我們來説，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得説説：話劇《寫於1956至1957年間，它是老舍一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所説，它是“中國戲劇史上空前的範例”。老舍寫小説很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之後寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。

《茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇史上空前的範例”。

茶館讀後感 篇7

茶館是老北京隨處可見，在那裏彼此嘮嘮家常，談天説地，再普通不過的一個地方了。但誰能想到就是茶館竟能折射一個大的社會問題。老舍讓一個平庸無奇的地方有了更深的意義。

老舍的寫作手法與寫作角度都是對一無二的。我認為《茶館》雖一共只有三幕，但令人難忘，一幕一段，小而精，幹練、簡潔。劇情從清末一直到民國初年，再到國民黨政權覆滅前期。在《茶館》中我們所能感到的不僅僅是時代的變遷，更是一種歷史的變遷。《茶館》中巧妙地表現出了年代變遷與人物的突出性格。儘管書中的“茶館人”呆，三教九流不少，但正是這些小人物在文章中起到核心作用。《茶館》中那些小人物如：茶館老闆王利發，心不壞但膽小的鬆二爺，愛國情懷高的常四爺。在茶館中沒有幾個人是掏心掏肺的人，聽聽！説得不是客套話，便是奉承話，我不懂，不懂老舍為何塑造這些人物，但不能不説從那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的話中能讓人感到世態炎涼呀！

在這本劇中“子承父業”，這是一句頗有諷刺意味的安排。劇中一幕幕向前走，那人們的裝束也前衞起來了。西裝革履，看那些黃皮膚黑眼睛的“西裝同胞”們更讓我看到中國的境況不容樂觀。

從老舍那略帶諷刺意味的話語中讓人們瞭解到他的真情實感。讀了《茶館》這個劇本便了解了老舍處於那個年代的真實感覺，總體而論，《茶館》無論從場景佈置，人物性格塑造，語言的精煉程度，都可稱之為一部不可不讀的作品。《茶館》可以作為現在許多劇本的榜樣，老舍可以成為現在劇作家的楷模。

茶館讀後感 篇8

這部劇運用對京城中裕泰大茶館裏人們的談話，體現了國家的興盛衰敗。從戊戌變法的失敗到解放戰爭的前夕，時代的變遷讓茶館裏發生的一件件小事變成了一部歷史劇，而這部歷史劇的主角當然就是茶館掌櫃王利發了。

王利發是個精明而正直的人，年僅二十歲就出來替早逝的父親打理生意，他生在一個混亂的、戰火連綿的年代，最後正因不能忍受自己經營了幾十年的茶館被人強行霸佔而上吊自殺。是啊，用戲中的話説，那是一個人們“一堆一堆給洋人送鈔票”的日子，不少的人都當起了漢奸，個性是戲中的兩代小人——劉麻子和小劉麻子。

先説劉麻子吧，他見利忘義，幹着給人説媒拉線這種不正當的生意，不論雙方願意與否，只要有錢賺他就幹，有時甚至還賣人兒女。在第一幕中，他竟然把一位生活貧苦的農民——康六的女兒康順子以十兩銀子的價錢賣給了給了一個太監。

而劉麻子的兒子小劉麻子呢？他非但沒有“改邪歸正”，反而還“發揚光大”，要創辦一個專給美國人帶給女招待的“花花聯合公司”，甚至想方設法霸佔了王掌櫃的裕泰茶館，把它改成了一個“取得超多情報，捉拿共產黨”的地方。

現如今，像這樣見利忘義的人還在少數嗎？有些奸商，為了謀求暴利，用偷工減料製成的東西來矇騙消費者，甚至不惜搭上消費者的性命！

但是此刻，隨着人們的意識不斷增強，明白那些為祖國作貢獻的好心人越來越多，這是讓人們欣慰的一點。不管怎樣，《茶館》這篇局本讓我受益匪淺，讓我從中讀出了一位語言大師的愛國愛民，善解人意。

茶館讀後感 篇9

前陣子，聽到了有種新型教學叫“後‘茶館式’”的，心中感覺非常好奇與新鮮，只感覺肯定是在一種很輕鬆地、無拘無束的氛圍下，在茶館裏大家就某事高談闊論。不過真很難想象在課堂上到底怎麼開展教學呢？暑假裏，我終有機會拜讀了本市靜安區教育學院附屬學校校長張人利所著的《後“茶館式”教學》一書。

本書中，張校長生動具體地介紹了後“茶館式”教學的內涵及其精髓，並以各種教學例子來證明和闡述，非常令人記憶深刻——簡單來説後“茶館式”教學就是：讀讀、練練、議議、講講、做做！讀讀，就是在課堂教學過程中，教師引導學生自己讀書，它是課堂教學的基礎；議議，就是提倡學生自覺議論，主動探討問題，這是課堂教學的關鍵；練練，就是學生將學到的知識，具體運用到教學實踐中去，它是學生學習知識、鞏固知識和形成技能的一條重要途徑；講講，即是講解、解惑，可由教師講，也可由學生講，變一言堂為羣言堂，目的是培養學生的自學能力。

"後茶館式教學"其主要思想有以下幾點：

第一：學生自己學得懂的，或者部分學生自己學得懂的，教師不講。這一教學特徵體現了“先學後講”或“先學後教”的理念。當然，這個先學可以在課前，也可以在課上。這個先學，可以是學生先“讀”，也可以是學生先“練”，也可以是學生先“做”，甚至是學生先“議”。同時，也體現了“講是為了不講”“教是為了不教”的理念。

第二：儘可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。不管學生的己有經驗，沒有學生的經驗與文本的對話，僅有教師對文本的解讀，這樣的教學就是灌輸。即使有的課堂教學有“暴露”，教師津津樂道的也是“閃光點”，而不是關注班中還有哪些“相異構想”。這一課堂特徵的呈現，不但在於“暴露”，更在於解決。

歸納起來，後“茶館式”教學的特點是：一個核心，“議”為核心；兩個基本特徵，學生自己學得懂的或部分學生學得懂的教師不講，儘可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。教學方法更加多樣，教學形式更加靈活，教學的價值取向更加明確。

教學有法，教無定法，我們應牢牢記住了張人利校長的一句話：“作為一個成功的教師在教學中往往只要你做到一點，只要改進一點，兢兢業業的改進一點，勤勤懇懇地改進一點，紮紮實實地改進一點，而這一點你堅持做下來，那你就成功了。”

茶館讀後感 篇10

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽兒小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間説的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裏茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峯，後邊兩幕也是由第一幕而來，託着襯着第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業餘演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中紮下了根。

希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”

茶館讀後感 篇11

淺斟慢品，任塵世浮華，眼前氤氲的水霧，纏綿，消散……茶館，一個充滿情思的地方，它固執地守在塵世浮華中，護住了自己的清雅。她微微頷首，捊須而笑，衣衫翩翩，絕世而獨立，於一方角落見證着市井百態。

老舍先生的茶館，正似一杯幽幽清茶，不濃不烈，不急不躁，不沉不浮，從從容容，淡泊致遠。像低進塵埃裏的素顏，似高攀靈魂的風骨，忍不住，去口味。

初品，是歲月的苦澀。第一幕，一個初秋的上午，三三兩兩的旗人遛夠了鳥，走進裕泰歇腳，茶客們細品着茶點，閒聊着風月。突然，一洪亮的男聲攜着滿懷的豪情，對醒目的“莫談國事”恍若無視，拍案訴説着對洋鬼子的不滿，眉眼中的壯志顯而易見，卻被那特務吳思子和宋祥子抓了去。可憐的康老六為了讓女兒過上好日子，將女兒賣給了年過七旬的龐太監。女兒淒涼的淚向人們訴説着對世界的不滿。於這一方茶館，各色的人演繹着各色的人生。

親抿一口，品味出些苦澀，融着些百味，苦澀的絕唱，響徹歲月的枝頭。就像烏雲密佈的天，讓人不由得心情沉重。這樣的《茶館》，讓我不禁想去再次品味。

再品，是亂世的本味。人們追逐着時光的腳步，來到了民國初年。身處亂世的裕泰艱難的維持着，掌櫃王利發積極改良，卻屢遭失敗。唯有那“莫談國事”變得更加醒目。掌櫃的兒子與兒媳打點着茶館。常四爺終於出獄了，將他關進去的二人卻又成為軍閥的走狗……這一方茶館，接受着歲月的考驗。

望茶葉於杯中沉沉浮浮，與沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飛旋着，舞着它的態度，於亂世中的一絲本味。這清茶愈加苦澀，可又讓人們品出了它的態度，它的決心，它的本真。而我們於這如海的苦澀中尋懂了那一絲本味，去追尋那心心念唸的苦盡甘來。

飲盡，是人生的風月。故事終有尾聲，一個個子承父業的青年再次聚集在不似從前的裕泰，帶着從前的希冀，守着父輩的故事，於亂世中，遇見，又錯過……常四爺的生活更加悽慘了。當昔日的意氣風發變為老年的感慨萬千，眼底的風霜是歲月的痕跡與無可奈何。咀嚼着前塵往事，感慨着世道崎嶇，對着世間的麻木悲涼冷笑。但康大力作為一個青年熱血地投入革命鬥爭，以及康順子、王大拾等投奔西北游擊區，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社會唱響反抗之歌？是啊，當你老了，可永遠有人正年輕着。

這一口，品盡了這世間繁華，品盡了人生百味，品盡了風花雪月。回味悠長，沉痛的苦終會過去的吧。苦盡甘來是最為幸福的時刻。

人們品着清茶，品着事故。城市一隅的一方茶館，茶館無言卻守着歲月，過去的過去，歲月流逝；故事的故事，茶館記得。

這樣的《茶館》讓人怎麼不去用心品味。清杯一壺茶，品味餘後生。一杯茶，一個地方，一羣人，一個故事，一本書，一杯茶……用心品味……

茶館讀後感 篇12

飛機落地蓉城，剛好讀完。

先説書：引子和尾聲兩章極其精彩。開卷讓人回想起《尼加拉》開頭那個為榮譽而死的國王。只有人類學才能不斷地為我帶來這樣的高光時刻。

這本書最好的寫法其實是沿着引子寫下去寫成一本小説，然後接上結尾50年一夢迴首。

中間11章有10章論述和1章結論，總體來説寫得不怎麼樣，10章論述的安排鋪陳沒有新意，只是簡單的史料羅列和分類，第11章強行昇華做理論比較，可謂生搬硬套莫名其妙。據此，總的來説如果説王笛的想法是做一個哈貝馬斯社會理論的經驗研究，那無疑完成度是很差的。

王笛其實拿着一批相當有價值的材料，令我覺得尤其有理論空間的包括文化精英的刪詩活動（那個叫《殺子報》的話劇太有意思了，我昨晚做夢甚至都夢到了）、袍哥幫會與地方自治、軍閥期間四川的武裝化、團練問題等等，深究下去都很精彩，但文中就平平帶過了。

但以此指責王笛這本作品是失敗的是無理的，因為為理論提供某種質料恰恰不是民族誌的意義所在。民族誌的活力和意義正在於那些理論系統無法統攝的細節。在這個意義上，民族誌材料越是無法歸置於什麼理論之下，這些材料才越有價值。

我看來，《茶館》真正的結論是那個尾聲，作者最後親自在1950年的蓉城降臨，作為一個不可説的已知未來的見證者，他用這本書表達了對成都人最普通的共同生活的熱愛和懷念，這種十分個人性的情感恰恰構成了《茶館》的精彩及其意義，在這種情感面前，哈貝馬斯什麼的真是毫不重要。

大概一個90年代的普通青年對這樣的茶館真是毫不陌生，對我自己來説，高中逃學去的`網吧，大學隔壁寢的空座位，有燈之前的夜晚紫操，這些共同生活的場景才是日復一日的模糊歲月中最鮮亮的標點。

茶館讀後感 篇13

《茶館》是老舍先生寫的話劇，這個話劇主要以一個茶館為背景，有三個關鍵人物王利發、秦仲義、常四爺。

這個故事裏我最喜歡的人物是常四爺，他是一個很正派、樸實、耿直並且有愛國情懷的滿族人，這個人物在整個舞台劇中都是這樣一個愛國的形象。讀完茶館，最讓我印象深刻的是其中常四爺為鬆二爺買棺材一事。“盼哪，盼哪，只盼誰都講理，誰也不欺侮誰！可是，眼看着老朋友們一個個的不是餓死，就是叫人家殺了，我呀就是有眼淚也流不出來嘍！鬆二爺，多麼好的人，餓死啦，連棺材還是我給他化緣化來的！他還有我這麼個朋友，給他化了一口四塊板的棺材；看（從筐中拿出些紙錢），遇見出殯的，我就撿幾張紙錢。沒有壽衣，沒有棺材，我只好給自己預備下點紙錢吧，哈哈，哈哈！”這體現出他的俠義豪情，同時也很悲涼，他的那種落寞絕望，深深地印在我的腦海裏。就如這個話劇體現的一樣，好人不一定會有好報，最後的常四爺窮困潦倒，他撿來別人撒的紙錢説是給自己將來的祭奠。記得第一幕他這樣説：“我愛大清，我怕它完了。”，而現在他説：“我愛我們的國呀，可誰來愛我呢？”如此愛國之人，得到的卻是友人的離世，如此愛國之人，得到的卻是國家顛沛流離。如此愛國之人結局卻是悲涼的。從常四爺的遭遇可以看出當時人民的苦難以及背後社會的黑暗。

詩人陸游曰：“位卑未敢忘憂國。”常四爺用他的實際行動來證明了這一點，儘管是社會底層的百姓，他也保持着他的正義。他相信正義，相信善良，他也相信美好。這也再一次應證了《茶館》的悲劇性。越是善良，在這樣一個黑暗的時代，越是無法生存。

“將，你完了。”是的，常四爺完了，整個國家也是，這是茶館棋的殘局，也是那個時代的殘局。合上書，我心情久久不能平復，回望今朝，作為中學生我們，揹負着國家的使命，我們應該熱愛我們的祖國。“少年強則國強”，在將來，從一點一滴做起，從自己做起，做一個關心國家安危的有心人，為我們偉大的祖國做出貢獻，下好這一盤棋。

茶館讀後感 篇14

茶室，相互嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會題目！除非友一位具有奇特視角的大家使它“活”起來，不然茶室平庸無奇，永久不會有更深的意義。而誰人人即是老舍——一位語言大家，他用其奇特的視角和伎倆使整部腳本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族窮人家。父親是護軍，母親靠洗衣贏利。父親早逝之後，生存更為窘迫，但榮幸之神眷顧了老舍。一為善士資助老舍上學，使他收到精良教誨。在老舍自身的不懈高興下。他漸小有成績。在之後的創作歷程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶室》之以是有“小中見大”的特色，與其是布衣身世也有親暱接洽。

同樣，老舍的伎倆也是唯一無二的。此中最突出的一點即是全劇只有三幕，一幕臨時段，幹警、簡便，也非常容易體現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥盤據時期再到百姓黨政權消滅前夜，與其説是時間變遷不如説是汗青變遷。人物體現年月，而年月又作為人物體現的配景，相輔相成，使小小一茶室提拔到不得不讓人用看“汗青劇”的眼光評審這部鉅作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫串全劇，起着焦點作用。一、王利發（茶室掌櫃）二、鬆二爺（膽兒小，人卻不懷）三、常四爺（公理之士、非常愛國、體格康健）鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃友愛還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。

聽聽！説的不是客氣話即是逢迎話。我雖不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通過這有點情面味兒和有“本心”的三人發言使人更深刻的領會到人情冷暖啊！發人尋思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待譏笑意味的擺設。劇中一幕幕地期間向前走，衣着也隨着前衞起來，客人的頭腦呢？！的確是幻包裝不換內容。比方，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大家。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花團結公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？

老舍，無論您想轉達予後人什麼，至少《茶室》讓我們受益匪淺。我不克不及評説它的優劣，在云云劇你眼前，我只有説聲：“謝謝！謝謝您留予青少年云云名貴的財產。”

茶館讀後感 篇15

茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象徵着富裕和安泰，是一種對美好生活的嚮往和寄託。但是在當時這樣的世界是不存在的。

一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

《茶館》有着強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館裏人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖鋭對立和衝突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。

《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌櫃，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，説好話；老主顧常四爺，同王掌櫃一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌櫃硬，骨子裏有那麼一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。

我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用幹活就拿錢。後來清國滅亡，常四爺沒有像鬆二爺一樣捱餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，鬆二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那麼體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞台上，他正義，愛國，實話實説。也許你覺得這個人太過於直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最後還不是一個死的下場。

曹禺先生曾説《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”，也有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，説明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多麼幸福。

茶館讀後感 篇16

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種紮根土裏的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書裏帶着老北京味兒的語言和描寫的底層羣眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風雲變化。老舍以細緻入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的芸芸眾生。

王利發是裕泰茶館的掌櫃。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以説是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼着“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲台子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強佔，王利發也上吊死去。

鬆二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“鬆二爺文謅謅的，提着小黃鳥籠；常四爺雄赳赳的，提着大而高的畫眉籠。”鬆二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那麼一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在後期只能挑菜材上街賣，勉強餬口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有着實業救國願望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

還有《茶館》裏的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦；代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶；代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾説，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。

1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在於它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在於他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。