王維《畫》

在平平淡淡的日常中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩的格律限制較少。那什麼樣的古詩才是經典的呢？下面是小編收集整理的王維《畫》，歡迎閲讀與收藏。

《畫》

朝代：唐代

作者：王維

原文：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文：

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋：

色：顏色，也有景色之意 。

驚：吃驚，害怕。

鑑賞：

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，

遠山含笑，有色便是好山，何為有色?清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇?靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面 。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

王維人物簡介

王維（701年－761年），字摩詰（mó jié） ，人稱詩佛 ，名字合之為維摩詰，維摩詰乃是佛教中一個在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩薩，意譯以潔淨、沒有染污而著稱的`人。可見王維的名字中已與佛教結下了不解之緣。王維生前，人們就認為他是“當代詩匠，又精禪理。”（苑鹹《酬王維序》），死後更是得到了“詩佛”的稱號。王維出生在一個虔誠的佛教徒的家庭裏，根據王維寫的《請施莊為寺表》雲：“臣亡母故博陵縣君崔氏，師事大照禪師三十餘歲。”《王右丞集箋註》卷二五，有一篇《大薦福寺大德道光禪師塔銘》，文中述及了詩人同當代名僧道光禪師的關係時説：“維十年座下."可見王維確實也與佛家因緣不淺，其晚年更是過着僧侶般的生活。據《舊唐書》記載：“在京師，長齋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虛空，無有是處，志其舍利所在而已，”採，日飯十數名僧，以玄談為樂，齋中無所有，惟茶鐺藥臼，經案繩牀而已。退朝之後，焚香獨坐，以禪頌為事。”此時的王維儼然是一僧侶了。

王維青少年時期即擁有文學才華。開元九年（721年） 中進士第，為大樂丞。因故謫濟州司倉參軍。後歸至長安。開元二十二年（734年）張九齡為中書令。王維被擢為右拾遺。其時作有《獻始興公》詩，稱頌張九齡反對植黨營私和濫施爵賞的政治主張，體現了他當時要求有所作為的心情。二十四年 （736）張九齡罷相。次年貶荊州長史。李林甫任中書令，這是玄宗時期政治由較為清明到日趨黑暗的轉折點。王維對張九齡被貶，感到非常沮喪，但他並未就此退出官場。開元二十五年，曾奉使赴河西節度副大使崔希逸幕，後又以殿中侍御史知南選，天寶中，王維的官職逐漸升遷。安史亂前，官至給事中，他一方面對當時的官場感到厭倦和擔心，但另一方面卻又戀棧懷祿，不能決然離去。於是隨俗浮沉，長期過着半官半隱的生活

在詩歌上的成就是多方面的，無論邊塞、山水詩、律詩還是絕句等都有流傳人口的佳篇。他的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。他確實在描寫自然景物方面，有其獨到的造詣。無論是名山大川的壯麗宏偉，或者是邊疆關塞的壯闊荒寒，小橋流水的恬靜，都能準確、精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，着墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。

山水田園詩派是盛唐時期的兩大詩派之一，這一詩派是陶淵明、謝靈運、謝眺的後繼者，這一詩派的詩人以擅長描繪山水田園風光而著稱，在藝術風格上也比較接近，通過描繪幽靜的景色，藉以反映其寧靜的心境或隱逸的思想，因而被稱為“山水田園詩派”。其主要作家是孟浩然、王維、常健、祖詠、裴迪等人，其中成就最高、影響最大的是王維和孟浩然，也稱為“王孟”。