一、示範的重要意義
要認知理解示範在鋼琴教學中的重要性，首先就必須全面認知理解示範在鋼琴教學中的重要意義。也就是説，重要意義乃是重要性的理論依據與具體支撐。這雖然屬於理性認識範疇，但這種理性認識對於鋼琴教學實踐，具有十分重要的指導意義。鋼琴教學同所有的教學一樣，都是素質教育，亦即能力傳授。雖然有理論知識的講授與學習，但那也是為實踐能力的培養服務的。教學作為“學校工作中由教師的教和學生的學共同組成的活動，是學校進行智育、德育、美育和體育的主要途徑，是學校的中心工作。通過教學，學生在教師有目的、有計劃和有組織的指導下，積極、主動地掌握系統的文化、科學、技術等各類知識和技能，發展智力和體力、獨立學習和創造的能力，陶冶性情和審美情趣，形成良好的思想品德。”[1]鋼琴教學的目的，主要是培養學生的鋼琴演奏能力，而這種能力的培養，不能只靠口頭講解。常言説：“光説不練嘴把式。”指的是能力的養成必須以刻苦的實際訓練為主體和核心。在這種能力培養中，教師的示範是必要的，這可以為學生起到模仿、借鑑、參照、學習的樣板作用。只有這種示範教學，才能真正教會學生學會鋼琴演奏。沒有這種示範教學，聰明的學生，也很難會“自悟”。從某種意義上説，鋼琴演奏很難“自學成材”，必須在鋼琴教師的示範教學的帶動指導下，才會成材。由此可見，示範教學在鋼琴教學中的重要意義，也就顯而易見、不容置疑了。
二、示範的主要內容
鋼琴教學中的示範教學，內容十分豐富，其中主要有以下幾個方面：
（一）資料示範
在鋼琴教學中，教學資料就是無形的“老師”，它們完全可以起到示範教學的重要作用。著名鋼琴家兼鋼琴教育家魏廷格先生指出：這些教學資料“為廣大鋼琴學生提供了他們所學材料的一個範本、一個榜樣、一個追求目標。“”可以為鋼琴教學釋疑解惑。“”可以反映示範帶當作音樂欣賞的材料。這些樂曲簡單易懂，可以作為聽賞更高級複雜音樂的一個預備。”[2]鋼琴示範教學中的資料示範，主要有錄音帶、錄像帶、光盤、磁盤、電影資料、電視資料、電腦資料、網絡資料、電信資料等等，可謂多種多樣。
（二）理論示範
鋼琴教學中示範教學的理論示範，主要是對所演奏的鋼琴曲目進行作品分析，這是一種“案頭工作”，也屬於理論範疇。鋼琴曲的作品分析，主要有兩種類型：一種是綜合分析，包括對作品的思想內容各個要素（包括題材、主題、形象、事件、情感等）與藝術形式的各個要素（包括體裁、結構、手法、語言、風格等）進行全面系統的分析；另一種是單項分析，也叫“專題分析”，就鋼琴演奏的作品某一環節進行專門的分析，例如關於作品的情感分析、關於作品的藝術風格分析等等。與作品分析密切相關的，還有兩項重要內容：一個是關於作曲家的生平簡歷、創作道路、藝術追求、藝術風格的分析；另一個是針對作品分析，制定出自己演奏的藝術構思與具體藝術構想。如果説，鋼琴作品如同鋼琴音樂的“設計圖紙”的話，那麼演奏者的作品分析就要根據這“圖紙”制定出相應的“施工計劃書”，即怎樣詮釋、演繹作品，怎樣通過演奏體現作品，包括演奏中的每一個重要環節，都要想好。只有這樣，才能使演奏做到“胸有成竹”“、處亂不驚”。作品分析的示範，要求示範者以一個演奏者的身份，拿出自己的分析文本，以供大家學習、借鑑、研究、參考。
（三）演奏示範
鋼琴教學中的示範教學，核心與重點是鋼琴演奏示範，這也是一種能力示範。這就如同聲樂教師示範演唱、體育教師做示範動作、舞蹈教師做示範表演、書法教師做示範書寫一樣。鋼琴演奏的示範，包括鋼琴演奏的所有內容，即正確的演奏姿勢、各種指法的正確運用、正確的各種觸鍵方法的運用、踏板的合理運用、鋼琴演奏各種技術技巧的運用（例如音階、琶音、踏音、雙音、裝飾音、連奏、斷奏、非連奏、連斷奏、保持音、八度、和絃等），而且每種技術技巧還分得更細，例如裝飾音的演奏技術技巧就包括倚音（前倚音、後倚音）、迴音、波音、顫音等多種演奏技術技巧。在演奏示範中，不僅要做出示範性的演奏動作，還要適當地進行講解、點評，有必要時一個演奏動作還應反覆多次地進行。而且這種示範越具體、越細緻，教學效果就會越好。例如演奏我國作曲家賀綠汀創作的民族化鋼琴曲《牧童短笛》時，示範者在做示範演奏時，必須強化這部鋼琴曲使西洋作曲法中的復調、和聲、曲式等元素與中國民族傳統音樂相結合所表現出來的中國化的音樂美。全曲的音樂形象，“向人們展示一幅人與大自然和諧一致的風景畫：在美麗的江南水鄉，兩個穿着短褲和背心的牧童，騎在牛背上，悠閒自在地吹着竹笛，漫遊于田間。一支笛子吹高音，另一支笛子伴以吹低聲部，形成自由式的二部對位。以五聲調式為主體的和聲音程的替換，使樂曲更加和諧明朗而又充滿清新淡雅的鄉土氣息。”[3]因此，演奏時要凸顯雙手對位的此起彼伏，所有的重複樂句，都要用有變化的音量加以處理。在第二樂段具有舞蹈性的音樂中，右手彈奏的主題要模仿中國的傳統民族樂器———竹笛常用的雙倚音裝飾旋律的演奏方法，不僅要速度快，而且要發音清晰、音色純美、清脆華麗，並注意彈好首尾的放與收，而左手在穩定的節奏襯托下，因為斷奏的音與音之間的跨度較大，所以要彈得十分精準，小指的低音要有彈性。在踏板運用上，可以採用譜面上的標記法，只點一下即可，以起到加強旋律和確保聲音乾淨、清脆的作用。與此同時，還要注意波音的彈奏，指尖要靈敏，反應要快，使樂曲輕盈而流暢。又如演奏法國印象主義音樂創始者德彪西的鋼琴曲《月光》時，示範者首先要表現出全曲的總體藝術風格：“與印象畫派追求‘光色感受’與‘瞬間印象’一脈相承。作曲家勇於創新，大膽開拓，採用了全音音階、五聲音階等作曲手法，同時擴大了調性範圍，節奏節拍自由多變，並充實了音響表現力，用新的和聲語言表現作品中的色彩感，而不僅僅以旋律為音樂的生命，從而開闢了一個新的音樂紀元。”[4]也就是説，創造出音畫同步、視聽一體的'新的音樂風格。因此在演奏時，兩手要放鬆，指尖要有沉到鍵底的感覺。奮手的高音稍加突出，以加強持續音的立體感，營造出“月光”的音樂形象。而左手要儘量平穩，音響要豐富厚實。尤其是第三段中，右手旋律在輕輕劃過的分解和絃的伴奏下，要略作突出，構成微妙的層次感，營造朦朧的色彩感。手指觸鍵要柔和，使旋律線條流暢自然，並富有歌唱性。從而完成整首樂曲的美學境界：“與其説德彪西的音樂是描繪了自然景色，不如説它是通過自然景色的描繪來刻畫人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界。”[5]凸顯出情感是音樂的生命與靈魂。由此可見，鋼琴教學中示範教學的內容是十分豐富的，它們充分體現出主要內容是鋼琴示範教學中所有教學內部各要素的主幹與重點、核心與關鍵。
三、示範的必要形式
鋼琴教學中示範教學的形式，是為教學內容服務的，也是與教學內容相匹配的。形式與內容有機統一、完美結合，才能使二者相輔相成、相得益彰。也就是説，鋼琴示範教學的形式，是確保其教學內容得到具體落實的可靠保證。具體來説，鋼琴示範教學的必要形式，有以下幾種：
（一）示範主體二元化
鋼琴教學中的示範教學，示範者要從教師的一元化變為教師為主、學生為輔的二元化。教師示範要做到全面、水平高、細緻。學生示範也應成為鋼琴示範教學中不可或缺的組成部分。學生示範具有獨特的作用：就如同語文課作文教學中宣讀學生的範文、戲劇教學中學生做示範動作一樣，會使所有學生感到“近有可學”，有真實感、親近感，會發揮“兵教兵”的作用。“學生示範也包括作品分析示範和動作示範兩大內容。這兩種示範都不要求大、求全、求高，只要有可取之處，就要請學生做示範。哪怕是‘一知半解’，只要有獨到之處，就應示範。因為每個學生的‘一知半解’，彙總起來，就可能變成‘全知全解’；而對每一個學生而言，開始的‘一知半解’，也可能變為後來的‘全知全解’。……同時要注意，學生示範不要固定化，要在學生中樹立‘你能我也能’意識，‘人人都來做示範’，形成良性的學習競爭態勢和積極主動的學習氛圍。”[6]做到示範教學的最大化。
（二）示範過程層次化
鋼琴教學中的示範教學，要由淺入深、循序漸進，形成層次化。即由練奏示範→視奏示範→伴奏示範→演奏示範，步步為營，層層提升。
（三）示範方式機動化
鋼琴教學中的示範教學，要採取機動化的方式，除了課堂教學的示範以外，還要配合教師輔導學生參加鋼琴演奏會或鋼琴比賽等活動，進行靈活機動、適時管用的示範。由此可見，鋼琴教學中的示範教學的形式，也是多種多樣的。
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