篇一：材料作文“發現美”素材運用
材料作文“發現美”素材運用指導
江蘇省鹽城中學 劉紅
【仿真試題】
閲讀下面文字，根據要求作文。
當代學者林庚先生説：“詩的本質就是發現。要像孩子那樣，睜大好奇的眼睛去看世界，去發現世界的新和美。”
川端康成説：“凌晨四點，看到海棠花未眠。”
梭羅在《瓦爾登湖》裏提出一個概念是“黎明的感覺”，每天睜開眼睛看到黎明，就像獲得新生。
請根據材料，自選角度，自定立意，自擬題目，寫一篇不少於800字的作文。
【名師題解】
寫好這篇材料作文，首先要細讀品味材料。材料的三段話，有一個共同點，就是我們要有一顆敏感細膩的心，要葆有天真和好奇，努力發現世界的美，發現生活中的詩意和美好。林庚先生的話重在“發現”世界的新美；川端康成先生在凌晨四點人們都熟睡的時候，看到海棠花依然開着，愛憐地形容為“花未眠”；梭羅提出在平凡的生活中要有“黎明的感覺”， 每天獲得新生。我們細讀材料，要聚集三個材料的要點，概括出材料的要旨。
角度一：可以從“詩意地活着”的角度去立意。
詩意地活着，是相對於“過分追求物慾”“功利地活着”而言的。這個命題非常有現實意義，可以鍼砭時弊。詩意可以是一杯香茗，可以是一縷花香；可以是一卷在握，可以是雅樂相伴。人如果能夠遏止物慾，精神世界就有更多的自由，能更多地看到世界的新和美。“詩意地活着”，包含以下內容：更多精神追求，注重文明品質；熱愛和維護生活中的美好；有環保意識，珍愛生活中的擁有；為世界創造美
選材小貼士：選這個角度的素材，可注意正面和反面的事例。反面的例子可能較多，如，當今社會,許多人認為物質愈多，生命的自由就愈多。無論城市或鄉村，不擇手段的攫利者隨處可見，鬥富比闊者大有人在……正面例子其實也很多，古往今來，許多人不羨名利，活出了高潔的人生境界。我國曆史的長河中，不乏詩意地活着、不為名利所累的高明之士，東晉的陶淵明、近代的李叔同、當代的錢鍾書等就是代表。
角度二：可以從“善於發現美”的角度去立意。
發現生活中的美，特別是庸常生活中的美，需要一顆詩意和善感的心。哲人説：“生活中不是缺少美，而是缺少發現。”歐洲阿爾卑斯山的山腳下樹着牌子：“慢慢走，欣賞啊！”都在告誡人們，要發現品味身邊的美。善於發現美，對人生而言有何意義？這個問題值得思索。發現美，體會到美的存在，也就能珍愛生活，珍惜和保護美好的所在，也就能讓人樂觀面對一切，積極進取而奮發有為。
選材小貼士：這個角度的素材太多，古今中外都有。選材的時候，要注意分類，如發現自然之美，能寫出自然之詩；發現人類創造之美，智慧和勞作成就文明之美（包含物質之美和精神之美）；發現人與人之間情感之美，情感是維繫人與人紐帶，使得社會和諧美好……寫作時，宜注意區分類別。
角度三：可以從“熱愛大自然”的角度去立意。
梭羅、川端康成和林庚先生都是自然之子。他們都用心靈關注自然之美，發現自然的詩情畫意，探究自然的祕密，尋找自然的哲理。他們進而以自然的哲理來觀照人生，啟迪人們如何活得更有意義更有價值。生活在地球上，生活在自然之中，是人類的福分。人類要努力發現自然之美，熱愛自然，適度從自然中獲取，更多地要回饋和保護自然之美，讓地球永遠清潔美麗而不受污染，成為我們永久的家園。
選材小貼士：這個角度的素材有兩類。一是因發現自然美，從自然中汲取力量。如史鐵生在地壇，發現地壇有古老的文化和生生不息的各種小生靈，自然和文化之美使他明白人活着應該如何面對困境走出困境。二是因為發現自然之美，進而用盡心力去保護自然的純潔美好，這方面事例有很多。如環保人氏樑從誡為保護自然環境耗盡畢生精力。
【高分素材】
素材一 “如果你有兩塊麪包，你當用其中一塊去換一朵水仙花。”——柏拉圖
“貧窮而能靜靜地聽着風聲，也是快樂的。”——海德格爾
“真正的和諧是內心的和諧。” ——季羨林
素材點撥：這三則名言都用詩一般的語言，説明生活有應該有詩意的存在，應該發現世界的美，應該有心靈的追求。三則材料，前兩則可一起用，後一則可用在心靈的追求方面。現實生活中，人們更多地追求麪包，而忘了水仙花，忘了看看自然的花朵，聽聽自然的風聲，忘了內心的充實和靈魂的豐富。引用名人名言，增強論證的力量。引用的同時，可然後聯繫現實，用對比論證來鍼砭時弊。
素材二 沱江水、石板街、吊腳樓、古長城，鳳凰古城憑藉着千年時光沉澱的韻美吸引着四方遊客。鳳凰原居民們，以此為傲，也以此為生。但如今，他們卻希望時光回溯，退回到2013年4月10日以前。4月10日，鳳凰古城對進入的遊客收取148元門票。收費後，商業氣息更加濃郁，自然之美日漸喪失。
素材點撥：這個素材體現人們對有歷史文化內涵的古鎮的商業化“破壞”。鳳凰，既有自然美景，又有歷史文化內涵。怎樣保護“美”，不是讓它更商業化，不是過度開發，不以謀利為目的，值得思索。詩意的古鎮，是詩意的存在，應該保持它的原生態，保持那裏人們的淳樸和善良，不能讓世俗的逐利之風去污染那一方水土。而如今，建造偽仿古建築，改造本來有歷史積澱的文物古蹟，破壞自然美，各種商業化運作使“美”的景點漸漸失去本色，失去美感。
素材三 “我總是被大自然的美麗所吸引”，英國著名環保人士、國際環境與發展研究所主任卡米拉·圖爾明在談到她數十年的環保生涯時，首先想到的是孩童時期感受到的大自然之美。正因陶醉於大自然的美麗，她從平凡女孩成長為國際環保領軍人物。
圖爾明的親戚是植物學家，她很小認識各種植物和花朵。十二三歲時，她在埃塞俄比亞生活了一段時間，“這是片美麗的土地，我愛上自然美景的同時，也開始瞭解這裏環境問題”。大學畢業，她重返非洲，做了大量環保工作。
素材點撥：這個素材可用於寫“熱愛自然、愛護自然”的文章。因為感受自然之美，把保護自然當作一生的追求。這樣的人很多。攝影家奚志農因為熱愛自然而成為一個保護野生動物的人，在拍攝野生動物的同時，為保護珍稀動作東奔西走，付出所有。
【素材練兵】
每天擁有“黎明的感覺”
吳小寧
美國作家梭羅在《瓦爾登湖》裏提出一個概念，即“黎明的感覺”，就是每天早晨醒來睜開眼睛看到黎明，看到天邊的曙光，就像獲得新生一樣。
“黎明的感覺”，真好！黎明，晨曦初露，鳥兒在樹枝間啼出最清亮的聲音，樹葉在風中搖下晶瑩剔透的露珠，花園裏瀰漫着雜草和花朵的清香，陽光金亮照在你的窗櫺上……一切都充滿生機，都擁有活力！走在黎明中，你會覺得世界是新的，生活充滿希望。 可是，我們周圍的很多人説，他們已經很久、很久沒看到黎明瞭。他們夜晚總是睡得很晚，他們在半夜忙着看電視看球賽，忙着上網瀏覽和陌生人聊天，忙着和人應酬敷衍，忙着各種使他們難以入睡的事情。他們甚至到凌晨才睡，於是他們沒法看到黎明。他們的白天
也很忙，喧囂充斥着他們的生活，慾望使他們像陀螺一樣旋轉，他們身心疲累，找不到寧靜，看不到自然的美，沒有了生活的享受。
該怎樣讓周圍的人們警醒呢？周圍的人，停留片刻吧。在高速奔走時，停留一下，看一下自然，領略一下身邊的美，感受一下週圍的寧靜。川端康成説：“凌晨四點，看到海棠花未眠。”他因為按時睡覺，能在凌晨時醒來，看到一株花正開得好，那朵花像有靈魂的，在夜間開放，靜靜地綻開它的美。川端康成很欣慰看到了它的開放，沒有辜負它的美麗。花努力地開出“美”來，一定啟迪了川端康成，人也要“開得美”，為世界留下些美好的東西。
該怎樣讓周圍的人們警醒呢？周圍的人，看一看自己的內心吧。內心需求什麼？是不是需求過多而總不安寧？是不是隻求物質而胸懷狹窄？季羨林説：“真正的和諧是內心的和諧。” 物質當然是我們需要的，但是不能讓物質把我們異化了。人享受物質還要享受精神，精神豐富心靈就博大。發現自然之美，享受自然賜予，你便會感激自然，也想着去創造些什麼。胸懷博大，你便寧靜而充滿活力。
該怎樣讓周圍的人們警醒呢？周圍的人，把目光放得更遠些吧。目光不要總落在自己身上，看看四周，為別人付出些什麼。當你手中有兩枝花，送一枝給別人，送人玫瑰手有餘香。當你坐在温暖的屋裏，也為陌生的趕夜路的路人開一盞燈，為他照亮一段路。當你充滿活力地趕路，遇到需要你幫助的人，為他伸出一雙手，扶他一把，送他一程。為別人付出，你會找到你存在的價值，你被人需要，被人依賴，你活得充實，你看四周也就充滿了陽光。 活着，每天擁有“黎明的感覺”，生活向你展現了它的美，你也會使生活更美。
【魅力點評】
本文以散文化的筆法來説理，別具特色。作者主張人們活着總要擁有“黎明的感覺”，詩意地活着，有心靈的追求，有博大的胸懷。觀點明確後，他聯繫現實，鍼砭時弊，對人們在物慾較盛的社會如何有更多的精神追求，提出了自己的看法。作者條分理析地明確人們應該怎樣做，擺脱生活的束縛，贏得心靈的自由。文章條理清楚，語言富有哲理並有抒情意味，很有感染力。
篇二：美學論文
論“美”的社會性
摘要：美的現象就是在現實中所呈現的各種美的形態及其各種各樣的外觀。依美的形態可分為社會美，自然美和藝術美。三種美既有不同點，又有相同點，既有獨立性，又有關聯性，但都使得美能夠更好地顯現出來，併為人們所理解。 關鍵詞：自然美 社會美 藝術美 美的社會性
正文：美的存在是極其普遍的，具體表現為各種事物的美。不僅在自然領域，社會領域，藝術領域，而且在人自身，美都是廣泛存在的。美的廣泛存在及其向人們生活的滲透，構成了美與人們生活的密切關聯。
在人類社會出現之前，自然只是“自在之物”。人類社會形成以後，自然與人類社會世界發生密切的關聯，自然向人類敞開，自然美的顯現成為可能。在自然界，美的事物的存在是多種多樣，豐富多彩的，如險峻的高山，洶湧的大海，漂浮的白雲與一望無際的大草原，以及鳥語花香，草木叢生等。自然本生的勃勃生機，萬千景象給人以精神享受，讓人心曠神怡。這些令人激動與讓人流連的美的事物，使自然之美得以彰顯。在這裏，自然美主要是關於事物的線條、造型、體形、顏色、光線、聲音和質地等要素，以及這些要素的構成比例與關係等形式美的法則。
社會美是存在於社會領域中，有人類創造的文化與世界的美，同時它也包括人自身的美。美從來都是社會性的，社會美顯現在人類創造社會生活的全部歷史活動之中。此外，美還與人嗎的日常生活密切關聯，彼此雖有不同，卻難以分離，往往體現為人類的生活美。
但是美的典型形態存在於藝術領域，藝術美是藝術作品顯現出來的美。
而無論是哪種美，都具有一個共同的特徵——社會性。為什麼這樣説，第一因為審美主體都是社會的，歷史的存在，因而他的審美意識必然受到時代、民族、階級、社會經濟政治制度、文化教養、文化傳統、風俗習慣等因素的影響；第二，任何審美活動都是在一定的社會歷史環境中進行的，因而必然受到物質生產力的水平、社會經濟政治狀況、社會文化氛圍等因素的影響。
人的審美活動與人的一切物質活動和精神活動一樣，不能脱離自然界。自然地理環境必然融入人的生活世界，深刻地影響一個民族的生活方式和精神氣質，從而深刻地影響一個民族的審美情趣和審美風貌。對審美活動產生決定性影響的是社會文化環境，包括經濟、政治、宗教、哲學、文化傳統、風俗習慣等多方面的因素，其中經濟的因素是最根本的、長遠起作用的因素。社會文化環境對審美活動的影響，在每一個個人身上，集中體現為審美趣味和審美格調。審美趣味是一個人的審美偏愛、審美標準、審美理想的總和，是一個人的審美觀的集中體現，它制約着主體的審美行為，決定着主體的審美指向。審美趣味既帶有個體性的特徵，又帶有超個體性的特徵。審美格調（審美品味）是一個人的審美趣味的整體表現。
一個人的審美趣味和審美格調（品味）都是社會文化環境的產物，都受到這個人的家庭出身、階級地位、文化教養、社會職業、生活方式、人生經歷等多方面的影響，是在這個人的長期的生活實踐中逐漸形成的。社會文化環境對審美活動的影響，在整個社會，集中體現為審美風尚和時代風貌。審美風尚（時尚）是一個社會在一定時期中流行的審美趣味，它體現一個時期社會上多數人的生活追求和生活方式，並且形成為整個社會的一種精神氛圍。時尚的一個特點是影響面廣，往往不分社會地位和社會階層，也不分男女老幼。時尚的另一個特點是滲透力和擴張力很強。時尚的擴張和流行，對於社會中的很多人來説，往往要經歷一個“裝模作樣”或“裝腔作勢”的過程。這種“裝模作樣”的過程，實際上是社會上佔越來越大的比例的中小資產階層羣眾追隨上層精英分子的生活風氣的一種表現。在當代，這種社會大眾掀起的追求時髦的運動，越來越影響整個社會的審美趣味和生活風氣。時代風貌是一個社會在一個較長時期所顯示的相對比較穩定的審美風貌，是那個時期的社會美和藝術美的時代特色。
自然美往往是生活中最常見，最易見的美。它無需人的加工創造，只須人以審美的眼光來看待和直觀。自然美最先顯現為田園之美。田園是人的耕種之地，田園提供了人生存的食物，人的生存離不開田園。它是一個地方。這個地方不只是耕種，還有與耕種相聯的居住。田園它集聚了人和萬物，聚集了人的喜怒哀樂，也聚集了萬物的生長和收穫。田園裏有春風秋月，夏雨冬雪，有播種的艱辛，豐收的喜悦，甚至也有失收的無奈。田園之美已不是單純的自然美，也是文化的美和人性的美。
如果田園是人生存的必要條件的話，山水則不是人生存的必要條件。人從田園走向山水，正如人從故鄉走向世界一樣，人從直接生活的自然走向了一個間接相關的自然，從田園之美走向了山水之美。人與山水的關係表現在山水的兩重性上。一方面，山水遠離喧囂的人世，寧靜無言，人們走近它可以忘卻世俗的榮辱而享受到它的寧靜；另一方面，人可在山中游走，在水間遊玩，人與山水可交流對話，山水可成為人無言無害的夥伴。如此，山水也不單純是以它的美吸引人們，而是向人們顯現了生活世界的無限。
自然美的顯現之所以可能，離不開人的作為。人與自然的關係實際上是人讓自然作為自然顯示出來，同時自然向人將自身顯示出來。自然美的形式也直接或者間接地包括了內容。這首先表現在自然成為人的生活的一部分，特別是田園和山水成為了人的生活世界的一部分。其次自然是人的心靈的投射物。如龍鳳和四君子集體心理創造出來的自然美。最後，自然美也是有意味的形式，這種形式沒有特定的內容，但它是有意味的。
自然美具有的社會性由此，可見一斑，而社會美的社會性則更甚。
社會是人，事，物構成的整體，其等同於人類，文化和世界等。因此，社會就是人類的生活自身，是人類自己創造的文化和世界。它是美的現實的顯現之地。
社會美體現在人格美，事物美和器物美。如果自然美是顯明的，那麼社會美則不是那麼顯明瞭，社會美的存在甚至是可疑的存在。這是因為社會美長期以來不被重視，甚至備受輕視。之所以如此，就在於社會美不如自然美那麼明顯直接，也不如那樣典型、純粹和完美。
人是社會的人，社會美包含了人之美，人之美美在人格。無慾、人與物關係的解放和精神自由是人格美的基本特徵。一個達到了人格美的人可以是無我的、有我的和超出自我的，這是人達到人格美的過程。無我階段的人還是一個沒有區分自我和對象，沒有自我意識的人。有我階段的人是具有了自我意識的人，將自己與世界區分開，分離開，將世界作為自我達到對象。第三階段是超出自我的階段，此時的自我是將自我與世界融合，人我同一，物我交融，它是真正的自我，超出了狹隘的自我，是一個智慧的自我。這時的人達到了審美的境界，實現了人格美。
社會美除了人格美之外，還有人和世界發生的事件的美。人在生活世界裏的行為活動表現為人與物、人與人、人與自身的精神之間打交道發生的事件，它們也都顯現出美。
此外，各種事物本身的美也是一種社會美。物自身的美之所以可能，是因為聚集了人和事，是物的本性向人敞開和人的本性在物中顯現。在此是物性與人性的顯現，這樣以後總既顯現了物又顯現了人的物就是美的物，物的美就是物性與人性顯現的光輝。
藝術美和社會美，自然美之間發生了許多新的變化和關聯。一方面，人與自然不單純地是一種利用、征服、對立關係，而是一種夥伴關係，一種相互融洽的關係，它們同屬一個共同的生態中，不再是遙遠的彼此隔離的關係，而是越來越親密的近鄰關係。另一方面，社會現實與藝術之間發生了越來與親密的關係，現實生活也需要藝術了，如人居住、辦公包括公共場所除了功能化，還要藝術化，至少要講究藝術性的外形設計，實用不再是商品的唯一目的。因此，可以説，藝術美包含了社會美和自然美，又區別於社會美和自然美。
自然美，社會美，藝術美，相互區別，又相互聯繫，美的社會性是它們共同的紐帶，共同構成了大美的世界。
參考文獻：《美學》——彭富春
篇三：美鑑論文
外國美術鑑賞結課（論文）
題目：烏菲齊美術館及盧浮宮部分美術作品鑑賞
學生姓名：### 學號：##### 專業班級：######## 指導教師：###
20xx年10月28日
烏菲齊美術館及盧浮宮部分美術作品鑑賞
摘要：以歐洲為中心的西方繪畫藝術獨樹一幟,自成體系，它的成熟和繁榮始
於歐洲文藝復興。而烏菲齊美術館和盧浮宮都是世界上著名的博物館，館中藏有大量精美的文物，其中不乏許多文藝復興時期絕世的精品畫作。本文則分別對其中的幾幅畫作作簡單賞析。
關鍵詞：烏菲齊美術館，盧浮宮，人文主義，文藝復興
目 錄
一．烏菲齊美術館 ........................................... （一）烏菲齊美術館簡介 .................................. （二） 部分畫作簡介 ..................................... 1.《博士來拜》 ....................................... 2. 《烏爾比諾的維納斯》 .............................. 3. 《維納斯的誕生》 .................................. 二． 盧浮宮 ................................................ （一） 盧浮宮簡介 ....................................... （二）部分畫作簡析 ...................................... 1.《晚餐時的農民》 ................................... 2.《美麗的女園丁》. .................................. 3.《拿破崙一世及皇后加冕典禮》 .......................
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一．烏菲齊美術館
（一）烏菲齊美術館簡介
烏菲齊美術館是世界著名的繪畫藝術博物館，位於意大利佛羅倫薩市的烏菲齊宮內。該館以收藏大量的`文藝復興時期的繪畫名作而蜚聲國際，有“文藝復興藝術寶庫”“文藝復興博物館”之稱。如今，烏菲齊美術館共有46個畫廊，分為三層，收藏着約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等，是世界上規模最大、水平最高的藝術博物館之一，大部分是13～18世紀意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫和雕刻。展品按時代順序和流派陳列，從這裏既可以看到意大利藝術發展的趨勢，也可以概括地瞭解世界藝術、特別是繪畫藝術的各種流派。
烏菲齊美術館共有46個畫廊，分為三層，收藏着約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等。以美第奇家族歷代收藏為主體，收藏有13～18世紀意大利派、佛蘭德斯派、德國及法國畫派的繪畫名作。展品按時代順序和流派陳列。鎮館之寶有：博尼塞納的《聖母子》、馬爾蒂尼的《聖告》、波提切利的《維納斯的誕生》和《春》、達·芬奇的《三王禮拜》、拉斐爾的《金絲雀的聖母》、米開朗基羅的《聖家族》、提香的《花神》。
（二）部分畫作簡介
1.《博士來拜》
《博士來拜》是達·芬奇的名畫之一。這幅油畫取材於聖經中耶穌誕生之時 東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中，畫家不再以敍事角度簡單羅列有關人物，而以激烈對比的構圖和形象表現顯示藝術上的創新：聖母、聖嬰和三位博士形成三角形的穩定構圖，周圍的羣眾卻以激動的手勢環列左右，宛如人羣組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建築遺蹟和奔騰飛躍的馬隊也形成強烈的對照。在刻畫前景人物、特別是圍觀的羣眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創的煙霧狀色調。因此，這幅畫雖未完成，卻表明達·芬奇的藝術探討已大大超越同儕，預示文藝復興風格的到來。
2.《烏爾比諾的維納斯》
這幅作品是受烏爾比諾公爵Guidobaldo II della Rovere的委託而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮。將原來有裝飾的意大利大箱（cassone），一個傳統的意大利式的箱(也稱為保險箱或基斯，是最古老的形式的傢俱，作為結婚禮物。畫中後面的女傭在翻箱倒櫃（意大利大箱），顯然是在尋找維納斯的衣服。奇怪的是，鑑於其公開的色情內容，這幅畫的目的是作為一個對公爵的非常年輕的新娘-朱拉諾來説，富有啟發性的 “模範”。
《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺着一位身體勻稱的裸體美女，畫中的主角曾被認為是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有着很高收入的交際花，並且是提香眾所周知的陪伴進餐情婦。她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。
維納斯的形象的塑造上，畫家充分發揮了健美風格特色，着意於刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者。
3.《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的，作於1485年間。據説，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿着惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。
二．盧浮宮
（一）盧浮宮簡介
盧浮宮是法國最大的王宮建築之一, 位於首都巴黎塞納河畔、巴黎歌劇院廣場南側。早在1546年，法王弗朗索瓦一世決定在原城堡的基礎上建造新的王宮，此後經過9位君主不斷擴建，歷時300餘年，形成一座呈U字形的宏偉輝煌的宮殿建築羣。
盧浮宮是世界三大博物館之一，該宮始建於1204年，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一。它的整體建築呈“U”形，佔地面積為24公頃，建築物佔地面積為4.8公頃。盧浮宮共分希臘羅馬藝術館、埃及藝術館、東方藝術館、繪畫館、雕刻館和裝飾藝術館6個部分。
（二）部分畫作簡析
1.《晚餐時的農民》
這幅畫作為路易·勒南個人的特殊畫風，還多少顯露出他曾向佛蘭德斯肖像畫家學習的跡象，即是説，人物的構圖處理帶有哈爾斯或倫勃朗等畫家在羣體肖像畫上的特色。人物均衡地排開，面向着觀眾，不過農民形象都富有個性表現，比前輩畫家畫得更舒展一些。 路易·勒南在描寫農民形象及其生活時，不作任何掩飾，惡劣的農村環境，貧困的物質生活，終年勞碌在土地上的老人、為了温飽而操勞的瘦
文萃咖
