引導語：《春江花月夜》最為出名的是李若虛流傳千古的詩，然而，樂曲《春江花月夜》卻並不是由詩而來。而是得益於白居易的《琵琶行》，且該樂曲最初也是琵琶獨奏曲。下面讓小編為大家介紹一下古箏曲《春江花月夜》，更多內容，請關注應屆畢業生文學網()。
《春江花月夜》是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽筲鼓》.古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽筲鼓》為依據，先從曲調入手，在取其精化的原則下集中發展。
古曲《春江花月夜》氣韻優雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，於悠揚秀美中見氣勢，於優美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富於形象，耐人尋味，不愧為萬世流芳之本。
源流
《春江花月夜》原名叫《夕陽簫鼓》，見於已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大麴琵琶新譜》(工尺譜本)中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發展為十段，由李芳園分段標以“夕陽簫鼓、花蕊布迥風，關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽幹尋、簫聲紅樹裏、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影裏一歸舟”等十個詞藻華麗的小標題。以後又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。
樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敍事詩《琵琶行》的詩意“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯繫而成曲的。雖然標題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾”相似。但樂曲情趣已超脱“楓葉蘆花秋瑟瑟”的秋意晚江別，而強調了“春江花月夜”的春意江夜美。
意詩意趣
《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細膩、流暢，並具有綿延起伏和級進等特點。
全區由引子，主題樂段，主題的八次變奏及尾聲構成，是一道獨具特色的`變奏曲。這種曲式由以個音樂廳主題樂段做基礎，其他各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現力，推進了音樂發展。這種手法善於細膩，深刻低從不同的意境何角度，去揭示樂曲主題內容，塑造音樂形象。樂曲通過優美質樸的抒情旋律，流暢而富於變化的節奏，豐富多彩的各種演奏技法，猶如一幅動人的長卷山水畫，貼切低變現了樂曲的詩情畫意，下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹。
引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重走發啟奏開始，形象低模擬鼓聲由慢漸快。接着引出具有江南風格的音樂主題，抒情、優美、婉轉如歌。句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟肩上，遊船簫鼓齊鳴的動人情景，緊接着音樂進入主題做“接頭合尾”式的變奏部分集中在每個樂段的前半部，而後半部則基本相同，也就是前變後同，故有變化對比，又有重複統一，不斷推進音樂向前發展。
箏曲移植
古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽簫鼓》為依據，先從曲調入手，在取其精化的原則下集中發展。在繼承發揚古箏傳統技法的基礎上，着意在音質、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調度了古箏的託、擘、抹、挑、連重託、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發揮藝術才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現力。在曲調的進行中，各種技巧的施展，往往在節奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，簡中盡是精華點”的藝術情趣發展，聽起來慢得情聯而不絕，緊得意蓄而斷。做到取意乾淨利落，絕無客聲，對比流暢而多變，節奏急而不亂，緩而不斷，音質響如金石，輕而不浮，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優選彈點。運用剛柔虛實，脆中之力，明確輕、鬆、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高潔雄美。在練習過程中百練知其妙趣，千練習得其趣妙，萬練則忘其為古箏之聲
古曲《春江花月夜》氣韻優雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，於悠揚秀美中見氣勢，於優美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富於形象，耐人尋味。
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