崑曲本是吳方言區域裏的產物，現今還有人在那裏傳習。蘇州地方，曲社有好幾個。退休的官僚，現任的善堂董事，學校教員，中年田主少年田主，還有諸如此類的 一些業餘的唱區家，都是那幾個曲社裏的成員。至於職業的演唱家，只有一個班子，就是上海“大千世界”的仙霓社。逢到星期日，沒有什麼事情來逼迫，我也偶爾 跑去看他們的演唱，消磨一個下午。
演唱崑曲是廳堂裏的事情。地上鋪了一方紅地毯，就算是劇中的境界；唱的時候，笛子是主要的樂器，聲音當然不會怎麼響，但是在一個廳堂裏，也就各處聽得見 了。搬上舊式的戲台去，即使在一個並不寬廣的戲院子裏，就不及平劇①那樣容易叫全體觀眾聽清。如果搬上新式的舞台去，那簡直沒有法子聽，大概坐在第五六排 的人就只看見演員拂袖按鬢了。
崑曲那些戲本子雖然也有幽期密約，盜劫篡奪，但是總要歸結到教忠教孝，勸貞勸節，神佛有靈，人力微薄。就文詞而言，據內行家説，多用詞藻故實②是不算稀奇 的，要像元曲那樣亦文亦話才是本色。但是，即使像了元曲，又何嘗能夠句句像口語一樣聽進耳朵就明白？再説，崑曲的調子有非常迂緩的，一個字延長到了十幾 拍，那就無論如何講究辨音，講究發聲跟收聲，聽的人總之難以聽清楚那是什麼字了。所以，聽崑曲先得記熟曲文；自然，能夠通曉曲文裏的故實跟詞藻那就尤其有 味。
崑曲的串演，歌舞並重。舞的部分就是身體的各種動作跟姿勢，唱到哪個字，眼睛應該看哪裏，手應該怎樣，腳應該怎樣，都由老師傅傳授下來，世代遵守着。動作 跟姿勢大概重在對稱，向左方做了這麼一個舞態，接下來就向右方也做這麼一個舞態，意思是使台下的看客得到同等的觀賞。譬如《牡丹亭》裏的《遊園》一出，杜 麗娘小姐跟春香丫頭就是一對舞伴，自從閨中曉粧起，直到遊罷回家止，沒有一刻不是帶唱帶舞的，而且沒有一刻不是兩人互相對稱的。這一點似乎比較平劇與漢調 來得高明。前年看見過一本《國劇身段譜》，詳記平劇裏各種角色的各種姿勢，實在繁複非凡；可是我們去看平劇，就覺得演員很少有動作，如《李陵碑》裏的楊老 令公，直站在台邊盡唱，兩手插在袍甲裏，偶爾伸出來揮動一下罷了。崑曲雖然注重動作跟姿勢，也要演員能夠體會才好，如果不知道所以然，只是死守着祖傳表 演，也就跟木偶戲差不多。
（取材於葉聖陶1934年所作《崑曲》，有刪改）
注：①平劇：即京劇，當時亦稱國劇。 ②故實：以往的有歷史意義的事實；典故
14．下列説法符合文意的一項是（3分）
A．崑曲的內容有的誨淫誨盜，有的也教盅教孝，勸貞勸節。
B．崑曲裏好的戲文詞藻故實頗豐，而且文言白話兼而有之。
C．崑曲的舞注重手腳之間的協調，是為了準確地表現唱詞。
D．崑曲人物舞台站位互相對稱，因其舞台佈景講究對稱性。
15．下列説法不符合文意的`一項是（3分）
A．崑曲的愛好者一般具有較高的文化修養和一定的經濟條件。
B．崑曲演出的效果與觀眾事先對曲目內容的熟悉程度有很大的關係。
C．崑曲演出原是廳堂裏的事，因此不太適應新式舞台的要求。
D．崑曲演出要求演員注重動作姿勢，致使有些演出如木偶戲一般。
16．簡要概括本文談到的崑曲的長處與侷限。（4分）
答案
14.（3分）B
15. （3分）D
16.(4分)
長處：文化內涵豐富，唱詞文白兼有且重故實；藝術表演精湛，歌舞並重
侷限：不適合在新式舞台演出，有的演員墨守成規。
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