定製教學計劃的目的是為了讓教學工作能夠更好的開展。下面是小編整理收集的二年級音樂藝術教學計劃範文，歡迎閲讀參考！
為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂藝術教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一，教育理念的思考，必須強調“以學生髮展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。
二，音樂藝術教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中小學音樂藝術教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂藝術教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂藝術教育的理想價值觀。基於這種教育理念，組織音樂藝術教學活動，必須面向每一箇中小學生。其中包括那些對音樂藝術並不敏感或興趣不濃的學生。音樂藝術課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂藝術教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂藝術能力都會因為先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂藝術興趣、音樂藝術潛能、音樂藝術生活的方式也會有所不同。音樂藝術本身的非語義性及音樂藝術藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂藝術的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞台，所以，一切音樂藝術教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂藝術，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。
三，鑽研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂藝術)文化為主線，以(音樂藝術)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把Ji發學生學習音樂藝術的興趣貫穿於始終。
1．以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂藝術的美感來感染學生，要以音樂藝術中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂藝術審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂藝術審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂藝術的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂藝術中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂藝術的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
2．以(音樂藝術)文化為主線
以往音樂藝術教材的視角往往單純從音樂藝術到音樂藝術，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂藝術文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂藝術教育，藝術教育為內容，把單純的音樂藝術拓寬為音樂藝術文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂藝術與人、音樂藝術與社會、音樂藝術與民族、音樂藝術與大自然的聯繫等等，把音樂藝術置身於大文化背景之文化主題組織教材。
3．以(音樂藝術)學科為基點
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂藝術學科也不例外。從音樂藝術的諸要素的感性體驗認識；從最基本時值“一拍”到各種音符時值；從單拍子到複拍子；從單一音色到複合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂藝術必需掌握的淺顯音樂藝術基礎技能。
4．加強實踐與創造
音樂藝術課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂藝術的情感，重視學生體驗、表現、鑑賞音樂藝術的美。在以往的音樂藝術教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”並重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂藝術的美感，提高他們的音樂藝術感受、表現、創造的能力。中小學的音樂藝術創造非專業意義上的音樂藝術創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂藝術的不同演繹。
一、指導思想
音樂藝術教學需要師生共同來塑造、表現、創造音樂藝術美，創設充滿音樂藝術美感的課堂環境。在新課標教育思想的指導下，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂藝術課與社會生活的聯繫。音樂藝術教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂藝術實踐和音樂藝術創造能力的培養。
二、學校教學環境分析：
音樂藝術是一門情感的藝術，在音樂藝術的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂藝術保持密切聯繫、享受音樂藝術、用音樂藝術美化人生的前提。我校的音樂藝術教育目標是：努力發展創造性教學，豐富學生想象力和發展思維潛能，促進學生創新能力的發展。可我們學校有專用的音樂藝術教室，可音樂藝術教學設備不齊全，如：鋼琴只有一台，打擊樂器幾乎都沒有。説真的，要想把音樂藝術課堂上的豐富多彩是很難的，只能進行了“互動式”教學實踐，提高了音樂藝術教學的質量，取得了良好效果。
三、學生情況分析：
本學期我繼續擔任一（3）班的音樂藝術老師。他們活潑好動，對一切新鮮事物都有着濃厚的興趣，對音樂藝術也不例外，因此，每週音樂藝術課都被他們期待着。經過一學期的學習，學生對於學校的規章制度，小學生守則都有了大概的瞭解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。歌唱方面也許是以前經常鍛鍊，表現非常好。小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂藝術課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。
四、教材分析：
作為全新的教材，在編寫中體現了已下基本理念：1、強調“以學生髮展為本”，注重學生個性發展；2、以審美為中心；3、以文化為主線；4、加強實踐與創造。
一年級下冊共編成10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動，新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，降低過難的識語要求和過高的技能技巧。一年級採用圖譜為主，在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩。如：1、凸現了“以學為本”的教學思想，根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都採用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。如第六課《我有一雙萬能手》中歌詞從我是一個誰？還會有什麼本領？讓學生自由想象。2、降低了音樂藝術知識的學習難點，如聲音的強和弱（f強、P弱）讓學生到生活中尋找、比較，再如利用烏龜和小兔子的特點，讓學生區分高音、低音、快速、慢速，這樣學生就能很快區分。3、發揮了音樂藝術教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。4、建立了發展性綜合評價體系，課後——“音樂藝術小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂藝術的感覺真好、我們班的小明星、老師對我説、爸爸媽媽對我説。
五、教學目標
在音樂藝術教學中，德育因素無處不在，它需要教師善於發現，善於挖掘，它就會像“和風催物、春雨潤田”那樣在潛移默化中深深地植根於學生的心靈。
學段目標
1、激發和培養學生對音樂藝術的`興趣。
2、應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、遊戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂藝術的材料要短小有趣，形象鮮明。
3、開發音樂藝術的感知力，體驗音樂藝術的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂藝術表現和即興創造活動。
5、培養樂觀的態度和友愛精神。
具體目標
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。
通過音樂藝術學習，使學生的情感世界受到感染和薰陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2、培養音樂藝術興趣，樹立終身學習的願望。
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂藝術，在親自參與音樂藝術活動的過程中喜愛音樂藝術，掌握音樂藝術基礎知識和初步技能，逐步養成鑑賞音樂藝術的良好習慣，為終身愛好音樂藝術奠定基礎。
3、提高音樂藝術審美能力，陶冶高尚情操。
通過對音樂藝術作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑑賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術藝術世界受到高尚情操的陶冶。
4、培養愛國主義和集體主義精神。
通過音樂藝術作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的讚美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂藝術實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5、尊重藝術、理解多元文化。
尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂藝術中的民族風格和情感，瞭解不同民族的音樂藝術傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂藝術。
六、教學重點、難點、思路分析
教學重點：
以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。
教學難點：
審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
教學思路：
1、能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情獨唱或參與齊唱，每學年能背唱4～6首。
2、能感受樂器的聲音，聽辨打擊樂器的音樂藝術，能聽辨童聲女聲和男生，用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。
3、體驗不同情緒的音樂藝術，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。
4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂藝術做出反應，隨着進行曲、舞曲音樂藝術、走步，跳舞。
5、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色長短和高低。
6、能夠運用線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂藝術。
七、主要教學措施
1、面向團體，因材施教；
2、以審美為核心，激發學生學習興趣。
3、師生互動，以學生自主學習為主。
4、充分運用現代教育技術手段；通過對音樂藝術進行表演，使學生得到合作的體驗。
5、音樂藝術教學領域之間的有機聯繫；通過遊戲活動來感知、體驗、創造音樂藝術，發展想象力和創造力。
6、改革評價機制。
7、完成教材任務的同時，為培養學生的興趣提高活動能力，且配合學校的中心工作，豐富校園生活。
八、提優補差的途徑：
（1）通過課堂教學。
（2）通過藝術節活動。
方法：示範：教師示範、學生模仿。
鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。
因材施教法：針對不同學生採取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。
九、各單元單元教學目標、重難點、教具、基礎訓練內容
（略）
結語：音樂藝術是一門藝術，音樂藝術的教學更是一門藝術中的藝術。以上便是小編整理收集的音樂藝術教學計劃範文，希望對大家有所幫助！
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音樂藝術可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂藝術、民間音樂藝術、原生態音樂藝術、現代音樂藝術（包括流行音樂藝術）等。在藝術類型中，音樂藝術是比較抽象的藝術，音樂藝術從歷史發展上可分為東方音樂藝術和西方音樂藝術。東方以中國漢族音樂藝術為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂藝術讓人賞心悦目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂藝術能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂藝術來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
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