作為一名到崗不久的人民教師，我們要有一流的教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，我們該怎麼去寫教學反思呢？下面是小編為大家收集的初中音樂的教學反思（通用6篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷髮展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的`韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容着手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脱節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要説是初中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對於教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，儘量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單輕鬆的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，並且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試瞭解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往藴含着一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過於空洞，關於“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脱節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。
一、積極培養學生的感知能力。
首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識並理解音符的時值、高低後，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破後，其餘部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收穫，激發興趣，提高視譜能力。
二、積極培養學生的想象、思維能力。
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的'大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。
三、積極培養學生的理解、表現能力。
在進行音樂教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用舊知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的本領就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現，這就是對音樂的表現能力。
四、積極培養學生的音樂欣賞能力。
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，採用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以採用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合兒童口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，併為以後欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
感知，想象思維，理解表現，欣賞這幾種能力是有機聯繫在一起的，這幾種能力的提高一定會促進智力的提高，對學生健康的成長和提高藝術修養大有益處。
針對有效教學這個教學問題，我常常在課前進行思考，在課後反思中能悟出一些道理來。例如對於一年級學生來説，“音準”是一個“摸不着，看不見”的東西。根據低年級兒童大腦直覺能力強的特點，我設計了把音準訓練與已學會的歌曲的旋律相聯繫的方法來進行練習。用學會的歌曲做音準的“參照物”，使音準這個無形的知識變成有形的知識。
又如，節奏教學是音樂課的又一重要組成部分。低年級學生對節奏訓練顯得比較被動、盲從。可以從下面的方法去做：
一、用淺顯的事例來説明節奏的重要性。
二、循序漸進，做到一找、二練、三鞏固。
找：找出實例，領會實質。
練：動靜交替，用跺腳、拍手、走步、師彈旋律、生打節奏，或用樂器敲擊等方法練習。
鞏固：用“變速”方法反覆練習，學生樂於接受。
低年級學生愛聽故事，愛活動，想象力豐富。單一的教唱，將會造成歌曲藝術形象的單薄貧乏，並且直接影響到學生的唱歌興趣。為此，我採用以下的'方法進行教學：
1、設計“木偶劇”、“童話劇”等激發學生的學習興趣。
2、設計風趣、詼諧的情節領悟歌曲情趣。
3、用兒童化“串詞”反覆複習舊歌，再次揭示歌曲的藝術內涵。
比如，師説：“同學們，別説話了。小弟弟要睡覺了，我們唱首搖籃曲拌他進入夢鄉。”學生以慢速、安靜的情緒唱起《小寶寶要睡着了》；“喔……，大公雞叫了，天亮了。”學生高興地表演起牀、吃飯等動作；“你們看，太陽公公出來了！”學生用喜悦、讚美的表情演唱歌曲《公雞》……通過老師有聲的串詞，學生唱的恰到好處。
有效教學的例子有很多，只要對學生有所幫助，能提高音樂教學水平的就是好的教學方法。
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……
這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的.地方，有待於進一步改進，進一步優化。
因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也好，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。
在中學音樂課當中，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但它卻是我們素質教育當中非常重要的一環，就像我們劉校長所説：“我們的學校需要歌聲，我們的學生需要歌唱！”
當我每次踏進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，對音樂老師那種嚮往的期盼。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園？怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華？所以，這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的.展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教學目標。
作為音樂教師，為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念，培養學生的審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣與愛好，活躍課堂氣氛，使學生緊張的文化課學習之餘得到最大程度的放鬆，從而更有利於對文化課知識的掌握；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，對學生多提問，多給學生課堂上展示表演的機會；同時多欣賞一些中國優秀的民族民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），以此來培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
因為初一年級的學生來自不同的小學，所以針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、多組織一些關於音樂的遊戲活動，讓學生上台表演，既培養了他們的參與、實踐能力，又讓學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力，孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美、感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、激發興趣，營造氛圍帶動學生
烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。
二、創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。
最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
三、音樂為橋，培養學生能力
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以説音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的'想象、思維能力。學生的大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
四、以人為本，因材施教
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悦性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響着學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有着其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮着獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步瞭解作品的結構，並引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的.指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和絃分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體採用分解和絃的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘雲托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，並有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能透過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用説那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什麼
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的`興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解説的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
是要“聽”中“説”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敍述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生説出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華。
音樂課是學生們都喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用説那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什麼
音樂課不單純是唱歌課。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。
欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解説的多，要學生用心聆聽的少；留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的'主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照自己設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學資料和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學資料已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。所以在音樂教學中引入流行音樂，經過拓展音樂教學資料、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學本事，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。
一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則
流行音樂作為通俗音樂，大多是基於生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑑賞音樂的本事，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。
1、嚴格甄別原則
任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，所以在選擇流行音樂時要充分研究到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光歡樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀構成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別緻、具有鮮明時代特徵的較高格調的音樂。
2、適度適量引入原則
中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑑賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習進取性、調動學生的學習活力，所以能夠將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的`一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。所以在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程資料教學，導致本末倒置的現象發生。
二、如何充分發揮流行音樂的進取作用
流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的羣眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，所以要在實際教學中充分發揮其具備的進取作用，能夠經過以下幾個方面來着手。
1、讓學生掌握必須的教學選擇權
教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生主角的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大範圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，經過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者經過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學資料，並讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的本事。
2、充分發揮教師的引導作用
教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課後要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑑賞音樂的本事。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生構成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。
3、開設流行音樂專題鑑賞課程
流行音樂的引入作為中學音樂教學資料的拓展，是教材的延伸和補充，所以教師能夠根據實際開設流行音樂專題鑑賞課程，經過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇適宜的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，經過對其作品進行鑑賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別於一般流行音樂的根本特點在於資料涉獵廣泛，並且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上貼合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，所以在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。
三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法
在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放鬆學生心境的作用，以此為之後課程資料教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。
1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來
當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向着古典流行音樂新趨勢的發展。所以在課程教學中能夠選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不一樣的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑑賞本事。
2、舉行比賽獲擂台賽
流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，所以在教學環節中要儘可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的慾望，經過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂台賽來讓學生參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為後期學習音樂奠定良好的興趣基礎。
四、結束語
在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，經過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑑賞音樂的本事。
在本節課中我主要採用了以下幾種方法；
一舞蹈畫面的導入。在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面，《掀起你的`蓋頭來》，《北京的京山上》《金孔雀》，讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中瞭解祖國博大精深的音樂文化，學生們也能夠在此情境中激發其情感，引起學習的興趣。
二自主學唱，學生們採取自願結合的小組合作方式，如豎笛小組。二胡小組。口琴小組。唱譜小組等。在樂器的幫助下識譜。唱詞。教師巡迴指導。幫助學生解決困難。
三合作表演展示。在學會歌曲的基礎上，學生用自己擅長的方式展示學習效果。
四合理的評價，適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法。
內容摘要：“感受與鑑賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。
關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式
“感受與鑑賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這裏的“開放”，本人詮釋為問題的答案範圍寬；而“關閉”則是侷限在某個具體的小範圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要儘可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2就算是適合某位同學的`強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽後，老師按順序逐個引導回答。實踐後，教學任務基本完成，但由於受到關閉式問題的侷限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生乾脆不説；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由於沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕鬆、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之後，本人經過請教別人與查閲相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，並説説你的感受。欣賞音樂後，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想説的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽後的感覺是悠閒自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵説：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學説：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悦耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚説：“聽得真仔細，説得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些説法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕鬆、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來説，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所説：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，儘管你講得多麼精彩，語句修飾得多麼華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象
傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，採用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習進取性的跳動方面，並沒有收穫較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，採用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，經過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習本事。
一、音樂自主性學習的含義及其具體特徵
在教學論當中，關於自主性學習的研究一向以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學資料之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，能夠説，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特徵：一方面，學生能夠自我對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、進取及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來説，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，必須要將學生興趣的培養放在一個十分突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不一樣階段的審美心理特徵與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自我的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助於加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯繫。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需資料的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自我的方式去學習和享受音樂，並以此來表達自我的情感。無論是在音樂學習資料，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不一樣發展個性與參與進取性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展供給更多的可能。
二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習
1、以學生為中心
音樂教學同樣也十分提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯繫。在音樂教學當中，儘管時代感越來越豐富，可是其中的審美教育並沒有所以而發生較大改變。對中學音樂教師來説，不僅僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的`教學方式，並以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師能夠經過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現慾望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，併為其供給更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自我放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮本事的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動進取地去接納和學習相關的音樂知識與技能。
2、充分展示合作與分工意識
要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應當為每位學生設置出對應的崗位，並將全體學生分成若干個學習小組，使之在今後的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位主角來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師能夠給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，並讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關係、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特徵選出最適合的總策劃、編導及美工等主角，合理分工，自行組織活動編排。當然，並不是説這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，經過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來説，也更加公平。
3、培養學生音樂欣賞本事
為了更好地培養學生的音樂欣賞本事，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞本事。比如，教師能夠適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不一樣效果，以及它給人帶來的不一樣感受等。除此之外，教師還能夠選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。
三、結束語
總的來説，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間裏盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞本事都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在必須程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。
一日在家休閒,便信手拈來一本散文集,其中一篇畢淑敏的散文<<誰是你的重要他人>>深深地吸引了我。但越看越覺得觸目驚心，請允許我完全引用文中語句。書中寫到：“小時有一次，我很榮幸被選上班級小合唱參加歌詠賽。音樂老師親任指揮。一次練習時，老師突將指揮棒一丟，走到隊伍裏，歪着脖子一個個地聽過來。只見她鐵青着臉轉了一圈，最後停在了我的面前，作了一個斬釘截鐵的動作，隊伍瞬時安靜下來。她*着腰，一字一頓地指着我説：‘你！我説是誰在跑調，原來是你！一顆老鼠屎壞了一鍋湯！現在我把你除名！’我當場呆在那裏。而後又過了兩天，音樂老師又找到我，先是不耐煩地説：‘小小年紀怎麼長這麼高？！’接着又怒氣衝衝地説到：‘就因為你跑調，還站在中間，你要走了我這邊還得走一個才平衡。但現找個這麼高個的女生也難。就剩最後一個法子了……’音樂老師繃着好似新納好的鞋底似的臉對我説：‘你人可以站回隊伍，但你不許發出任何聲音，只准幹張嘴！’説完還有意地伸出手指，筆直地擋在我的嘴脣間……”
看到這兒，我簡直是瞠目結舌。帶着絲絲不安，我屏息靜氣地繼續往下讀：“……我默默站回隊伍。從此隨着器樂的節奏，口形動，卻不得發出任何聲音。即便如此，音樂老師還是不放心，只要一聽到不和諧的音，錐子般的目光第一個就刺到我身上，……之後我從此遺下再不能唱歌的毛病，不是不願，而是根本就發不出音……”哦，可憐的孩子，也許在她的內心，卻是實在不願再聽到任何與音樂有關的聲音了吧？哪怕是一聲鶯啼，一句蟬語？更不用説是歌唱了。那是一根怎樣具有魔法的手指啊，它如同一道符咒，鎖住了一個孩子的咽喉，又好似孫悟空的“劃地為界”，生生扼住了一顆想要放飛的心靈!做個深呼吸，繼續：“……如今，我雖然已能以一個成年人來理解她的苦衷了。但我仍無法抹去她在一個少年心裏留下的慘痛的記憶，烙下的傷痕直到數十年後依然冒着焦糊的青煙……”慶幸的是，作者在多年以後終於爭脱了禁錮已久的枷鎖，“寬恕”了她的這位音樂老師。
對於我來説，這次的閲讀實在是一次“慘痛的經歷”。它讓我震憾，讓我汗顏，讓我迫不及待地想借用“小叮噹”身上的時光追速機去回憶我十三年教學生涯中的點滴，反思我的課堂中，是否也在無意中扼殺過一個孩子對音樂的激情，對老師的期望？因為任何一個我的學生在多年以後的“寬恕”都會是我終身無法解脱的心靈枷鎖！
反思：我是否也用過同樣“嚴禁出聲”的動作：
記得剛走上講台時，我也碰到過同樣的問題，班級演唱時，總有那麼一些不諧和合音混在裏面，實在是束手無措，於是有人建議我，你讓他們坐在同一個角落，讓他們輕唱或別出聲。“行嗎？”我疑惑了。但為了教學效果，我也嘗試着運用了這個方法果然被我揪出了四五個不入調的人。於是將他們安置在最*邊的一排，看着他們個個誠惶誠恐的小臉，我最終還是未能開口説出不許出聲的話，只是讓他們小聲地跟唱。因為心存不捨，所以邊上課邊溜眼觀察這幾個人的表情。有無奈的，有憤恨的，更多的是失望。當時我想他們大概是為自己感到失望吧。現在想來真象有人扇了我一巴掌那樣難過和疼痛，因為他們失望的是我啊！
還好，那幾天，我總也覺得不是滋味，看看孩子們的臉，倒象我做了賊般的渾身難過。於是仍讓他們回到原位。但不久我便發現這幾個孩子似乎有意和我作對，膽大的故意用彆扭的聲音唱，膽小的則索興閉嘴不唱。我知道是我的錯。所以也沒有為難他們，只是更善意地去安撫。過了好一陣子，這事才算過去了。
值得慶幸的是，當時我沒有絕決地伸出那根手指。隨着教學經驗不斷地積累和近幾年來不間斷地學習新的教學理念與教學思路，讓我更明白了當時的做法是完全違揹人本主義的。唱歌是每個人的權利，而人又有着許多千差萬別，其中不能拋卻沒有先天“五音不全”的人，他們是沒有錯的。作為教師更多的應是給予鼓勵，指導，用敏鋭的嗅覺去察覺和發現他們本身還不自知的潛能，幫助他們挖掘和利用，讓每個人都有着不同的閃光點。“以人為本”，這是所有行業，乃至一個國家，一個民族都必須遵守的最起碼的尊重人權的表現。這讓我又不由得想起去年到新加坡與那裏的學校作文化交流時的一段情景。當時我們正好趕上新加坡的國慶節，學校為了慶賀搞了一台節目。我們也出了幾個與他們同台演出，沒想到，最讓我感慨的是這一台節目中，沒有一個人穿規定的舞台裝，也沒有類似我們搞文藝演出那樣興師動眾地化粧，穿一律的服裝，一看就知道要上台了。他們的小合唱，男女都是T-shirt外加牛仔褲，健身鞋。沒人描眉，塗脣，看起來是那麼清新，自然，散發的就是學生氣。他們的表演處處透着率真，有的地方還有些小遺憾，但老師們卻説這是孩子們自己排練的，不要緊！而這些老師看來真的就象是學生的協助者，合作者。學生上台是老師請上去的，學生讓老師幫忙去拿個什麼，老師笑嘻嘻的就去了。回想我們呢？孩子表演的是我們教的動作，錯了還得挨批！如果在演出後台站一會兒，保準會聽到一聲聲的喝止聲，教訓聲，當然這當中也有我的聲音。老師們，還不改嗎？我卻一定要改的，一定！
話又説回來，我真的沒用過那根手指嗎？還真用過的，用得最多是在聆聽音樂的'時候。因為現在有許多孩子存在不會“聽”音樂的問題。只要音樂一響，他們就開始説音樂，舞音樂，就是不去安安靜靜地聽音樂。眾所周知，音樂是流動的語言，是要用聽覺去感知的，耳朵裏，心裏什麼都沒進去，如何去了解，怎樣去領悟？人只有完全沉浸到音樂中去了才能感悟到許多，也才能知道音樂到底有多美。而所謂的“音樂感知能力，鑑賞能力，創造能力”才會變得有可能。所以每接一個新班，我第一個便是請學生們學會傾聽音樂。於是“手指”的出場率也隨之多了起來。因為我不可能在美妙的音樂中不停地冒出“不要講”，“快聽好”的句子。那樣就象是一錘子砸在晶瑩透亮的珠子上，除了聽到一聲嗓音外，其他的都成了破碎的記憶，大剎風景！此時的這根手指，讓孩子得到的卻是一段段涓涓的音律，無盡的樂思和沉醉的怡然自得。該用，還要多用！！
反思：我説過莫名其妙、譏諷學生的話嗎：
“年紀小怎麼個子長這麼高?”別説作者本身聽後立刻弓背駝腰了，我也看得有些百思不得其解。唱歌與身高有什麼關係？孩子健康地成長難道也有錯嗎？看來文中這位老師真是急瘋了。但她不知道，她的一句不耐煩，卻讓一個生理，心理都處於發育狀態的孩子莫明地扣上了一個繩鎖，讓她處處彆扭，形慚心
愧。我真的很想知道現在這位教師，在如今這個課改的浪潮席捲大地，教育教學理念更趨於自然、人本化的時代，她會對她所做的一切作何解釋。她將如何去為孩子心靈深處被烙出傷痕的、至今還冒者焦煙的傷口作“整容手術”？
記得有這樣一個男生，沒有哪個老師見了他不頭疼，還沒接班大名就已如雷貫耳了。等正式給他們班上課，我才發覺他真的挺與眾不同。其實他講話倒不是很多，只是不停地在幹着自己的話，看書，摺紙，畫畫樣樣都來。我先抱定一個宗旨：他不煩別人，那我也不去煩他，先冷他一段時間。這樣有一個多月過去了，一次課上，他出乎意料地回答了一個問題，我立刻抓住機會大肆表揚，還説：“你們別看他老在忙着別的，但其實聽着呢！老師還發現他一個最好的地方——他從不忘帶書，比有些同學強多了，這更説明他把音樂課是放在心裏的，謝謝你！”同學們都自發鼓掌了。他也許實在意外，臉都紅了，以後他真是一天一個進步。課桌上的其他東西早消失了。可有一次我又發覺他在偷偷地看雜書，不動聲色，我輕輕地對大家説：“可能有的同學上課覺得累了，想放鬆一下看看書，看書是好事，可以在課餘時間看，如果課上你真累了，就是趴下睡覺，老師也不怪你！”説完繼續上我的課。等我再瞄眼過去，他已是正襟危坐，自此再也沒有此類事情發生。在元旦過節是，我給每位送我賀卡的學生回送，字裏行間寫的都是他們的個性特點及寄語一類的話，我至今還記得一位學生捧着賀卡，閃着淚花，向我鞠躬致謝的場景。就在這時，我抽出最後一份，指名給了這位小調皮。他楞在當場。旁邊同學替他接了過去。第二天，我收到了他的一份小禮物，引得班主任一個勁的説意外。
我常常在思考一個問題：我要做個怎樣的老師？是人見人怕的？是見時怕，背後罵的？這些都不行，我也實在不願意孩子們見了我像見了貓一樣，那樣上課還有什麼趣？所以我先要與他們拉近距離，再是像朋友一樣處理問題，先捧出我的心，才能得到他們所有人的心！曾有一位班主任向我説了一句班裏學生的話，讓我每每想起便心生自豪：“我們上課時看着音樂老師的臉都舒服呢！”有生如是，夫復何求？這更提醒我在愛生時，先要尊重他，信任他，千萬別“冷語一句六月寒”啊！
我願成為孩子們一生中的“重要他人”：
當我看到辦公室桌上一塊小蛋糕和一封信時，我知道這又是我的學生做的。打開信紙，一行行娟秀的字體映入眼簾：“老師，今天是我的生日，請你吃蛋糕，它很小，但卻是我每天吃早餐省下來的錢買的。你是我見過的最……喜歡的一位老師！”她一連用了十個“最”。這封信一直夾在我的錢包裏，它時時提醒我，學生是要用心，用情去愛的。這種愛，我們可以將它細化到教學的每個細節中，讓你的一言一行，舉手投足都能潛移默化地傳達給孩子們這樣的信息：“孩子，老師很喜歡你！”而愛的春風雨露澆灌出的是一株株生理、心理都能茁壯成長的小苗苗。
然而“愛”不光在於無私“給予”，也在於“傾聽”，在於“尊重”。在《誰》一文的最後作者這樣寫道：“……我把自己的經歷講給所有老師聽，希望你們能謹慎小心地面對孩子稚弱的心靈，童年時烙印下的負面情感，是很難簡單地用時間的橡皮輕易地擦去的。”是的，在我的教學生涯中就有過這樣一件痛苦的事，直接導致的原因便是我太過武斷，沒有“謹慎”，不會“傾聽”，不夠“尊重”。在這裏我實在不想再重複那一次愚蠢的做法。雖然事後我很快便當着全班學生的面向那位學生道了歉，而這位學生後來給我的信中也寫了：“老師，我能原諒你，而且我很喜歡你能有錯就改，你還是我心裏的好老師！”儘管如此，我卻仍然深深的自責。雖然我的真誠感動了學生，雖然我身體力行地實踐了一次我常告誡他們的做人的道理：錯了馬上就要改！但我還是在心裏無數次地問自己：為什麼當時不去傾聽一下孩子的理由？為什麼一定要用自己的思維去判斷是非，去強壓給別人？為什麼？我想這還是一些“師道尊嚴，不可侵犯”的古怪思想在作祟。我的那些可愛的孩子們用他們的善良，諒解了老師，但老師卻始終不能釋懷。這個教訓將伴隨着我前進，就讓它成為一根鞭子吧，時刻抽打我一下，讓我清醒，而後再傾出我所有的情感去面對我的孩子們。
當然，我還清楚地知道，做教師，教孩子怎樣做人音樂，甚至能夠讓他們迷戀上音樂是我的教學宗旨。暫舉一例藉以説明：
有這樣一個班級，一直到五年級，他們幾乎沒有專職音樂老師教過，反正就是一年換一個，到我的手上時，第一次的演唱讓我差點暈倒，沒一個音是準的，更別説無伴奏清唱了，怎麼辦？於是我先從聲音的練習入手，讓他們辨別不同的演唱效果，面帶笑容，儘量讓自己的聲音“輕，脆，甜”。漸漸地，聲音統一起來了。第二步便是音準問題，要解決它可不是一早一夕的，而且他們在應該打基礎時已經錯過了好時機。不急！我曉之以理，並用了十二分的耐心，讓他們一句一句地聽琴演唱，碰到難點，則是我一句句地範唱，跟唱。每進一步，我便讓大家鼓掌激勵自己。而這時，就是我們班師生最愉快的時候。一天，當大家用清唱的形式一音不差地唱完一曲時，孩子們歡呼了起來。第三步則是演唱時的情緒調動。我發揮出自己的幽默特長，用輕鬆愉快的語言去打動孩子們，還適時地提醒孩子注意書中的一些表情記號，在不露聲色中就將煩人的樂理知識貫穿了下去。漸漸地孩子們越來越愛聽自己唱歌了。一位學生説：“老師，我們從不知道我們的歌聲有這麼美！”我還請來班主任為孩子們作鑑證，她説：“和從前比，天壤之別！”就是這羣孩子，在我病假期間，在他們的日記上寫上了：“老師，我們想你，盼你早日病癒！”而當我病好出現在班級門前，卻赫然發現，黑板上已是滿滿地寫上了“老師，歡迎你回來！”
無盡的回憶和反思暫先告一段落吧。我不知道我到底能成為哪位學生的“重要他人”，我也不知道在學生們今後的成長曆程中會不會也在下意識中記住我，也會在回憶一生中的重要他人時能算上我一個。不管怎樣，只要帶着“愛”和“善”，我堅信我的學生會喜歡我，喜歡我教的音樂課，會非常歡迎我成為他們一生中的重要他人的！是重要的，而教會他們一項知識、技能則更是義不容辭的。如何讓對音樂一無所知的孩子去熱愛
德育工作是學校工作的重要組成部分，與智育、體育、美育等相互聯繫，彼此滲透，對學生健康成長具有重要作用。音樂教育作為實施德育的基本手段之一，在學校教育中起着獨特作用，它可以培養學生健康的心理素質，提高學生的審美鑑賞能力，培養學生高尚的道德情操和良好的意志品質。
在音樂教育中要做到以下幾點：
1、通過音樂課課堂教育，傳播國內外的經典音樂作品。在音樂教學中培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、歌頌真善美、抨擊假惡醜、團結奉獻、拼搏進取的高尚品質。
2、充分利用形式多樣的校園文化活動，使學生有更多的機會了解和接觸高雅音樂藝術。要在日常教學中注意調動學生主動參與學習高雅藝術的.積極性，從而使學生通過參與多彩的校園文化活動提高自己對美的理解和領悟能力。
3、加強音樂課程教學管理，強化課堂教學。深入挖掘教材內涵，發掘德育資源，採用通俗化、綜合化、多樣化的教學方式與手段，使學生在接受音樂教育的同時，提高道德素質水平。
音樂教育與學校的德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。社會在進步，教育也隨之不斷髮展，我們必須全面提升學生的綜合素質。音樂教育在德育中的地位和作用會越來越重要。
我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對於音樂課的態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆唸經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對於流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜裏，並引以為豪。這裏面是有許多原因的，我總結我自身的問題,來談談我教學中的'不足。
一．在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解説的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多，音樂少，
二．音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。
三．音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。
另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。
初中音樂教學案例反思
回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨着學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的'教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
2、利用多媒體設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
3、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。學生們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。相信只要我們多花些心思，孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
一、突出音樂特點，培養學生的愛國主義思想.
我們都知道，優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點，在上音樂課時，適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲，有目的地引導學生熱愛祖國。象上<黃河大合唱>時，我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景：它以抗日戰爭為主題，以黃河象徵我們偉大的祖國，以船伕的形象來代表我們團結戰鬥的中華民族，以狂風惡浪來比喻侵略者，熱情歌頌偉大的中華民族團結戰鬥、保衞祖國、無畏鬥爭的精神。這樣教學，改變了過去“只唱不講解、學生課後不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱，學生象“機器”一般的“讀歌”，學生們不理解歌曲的意義、內涵，就不可能投入感情，課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥。現在，我給同學講了這首歌曲的歷史背景，使學生充分理解歌曲的意義內容，學生的積極性就調動起來了，學生全心投入，大大提高了教學效果。另外，在學民歌時，也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞<春江花月夜>時，我講解了這首歌的背景：它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的讚美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解，加深了學生對祖國曆史文化的瞭解，激發了學生的民族自豪感，加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的讚美，極大地豐富了學生的精神世界，有效地對學生進行了愛國主義思想教育，培養了學生的愛國主義情感。
二、寓教於學，不斷培養學生學習音樂知識的'興趣
我們都知道：“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣，才能調動學生參加課內外音樂活動的積極性，激發學生的求知慾，使學生在課堂上全心投入，主動感受音樂，積極回答老師提出的問題。因此，在教學中我們應該做到寓教於樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時，先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景，來誘導學生的學習慾望。象在教《中國人民解放軍進行曲>時，我講解了此歌曲的歷史及其衍變的過程，向同學們講解了這首歌曲的前身是<八路軍大合唱>中的《八路軍進行曲>，在解放戰爭時期才改為《中國人民解放軍進行曲>，這首歌曲的主題集中表現了人民軍隊的豪邁、雄壯和威武，它伴隨着人民軍隊的成長、壯大和人民戰爭的勝利。同時，我還講解了這首歌的作曲家鄭律成的有關故事，通過這樣插人講解，大大提高了學生的興趣。另外，在課堂上還要引導學生積極參與、主動理解音樂的內容，啟發學生的抽象思維。例如，在上民歌時，發動會唱地方特色歌謠的學生積極參與唱歌，相互比較各自的不同之處。這樣課堂一下子就活躍起來了，有的學生唱山歌，有的學生唱牧歌，有的唱兒歌等等。同時，還可以請會樂器的學生彈奏歌曲，會唱歌的同學上台唱歌，會跳舞的學生一起伴舞，使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行，把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣，不但可以擴大學生的知識面，而且充分調動了學生興趣和積極性，變被動接受為主動吸收，使
音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。
三、認真抓好音樂課外活動，豐富學生的第二課堂
課外音樂活動是音樂教學的延續，它有助於培養學生對音樂的興趣和愛好，促進學生的身心健康；有助於發展學生的音樂才能和特長，挖掘音樂“苗子”；還有助於豐富學生的課餘活動，是音樂教學不可缺少的部分。在這方面，我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課餘時間輔導他們，經常帶他們去聽聽演唱會，看看舞蹈節目。在欣賞<春江花月夜>的第三節<風回曲水>時，我組織學生到附近古寺裏郊遊，在流水澗澗、清泉透徹的幽靜小溪旁欣賞這首樂曲，讓學生充分理解、體會樂曲的涵義，使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去，深深體會樂曲的內涵，達到了較好的教學效果。同時，配合學校的“校慶”活動，選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動，充分培養他們的膽識、技能和“颱風”，為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外，每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動，不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識，開闊了他們的視野，豐富了他們的音樂知識，還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養，滿足了學生們對音樂藝術方面的需求，發揮了學生的主動性、獨立性和創造性，培養了學生們的音樂藝術天賦，達到美育教育的目的。
本節課主要讓學生感受到音樂作品中的奧運之情，瞭解與奧運相關的音樂文化，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感，激勵同學們學習、發揚奧林匹克精神，向着更快、更高、更強的目標前進。
這節課的教學內容很多老師都開過公開課或參加過比賽，要想與眾不同，就要創新，所以我從每個環節開始精心設計、紮實教學。如導入這個環節，我就讓它成為了本節課的一個亮點，用視頻來代替以往的圖片，吸引了學生，衝擊他們的視覺效果。採用的四段視頻沿着一條主線進行串聯，從觀看1896年第一屆奧運會到2004年雅典奧運會上劉翔創造歷史的精彩瞬間，讓同學們既能感受到奧運會的發展歷程，又體會到奪取金牌是每個運動員的夢想，那麼能承辦奧運會則是中國人幾輩子的夢想，讓學生再次重温北京申奧成功的激動畫面，最後播放了在雅典奧運會閉幕式上中國的宣傳片，讓我們一起笑迎奧運會的到來。此環節學生學習興趣濃，很快融入到奧林匹克運動中。
本節課的重點及難點都在《奧林匹克風》歌曲教學中，在這一環節我採用了分樂段來教學，將難點單獨解決，特別這兩樂句教學
我首先讓學生自己劃拍，注意切分節奏；在第兩樂句中切分節奏的前半拍變成了休止符，我通過讓學生採用拍手、叉腰等動作幫助解決難點，從而很快並且準確地演唱了這一樂曲。在處理歌曲時，我充分發揮學生的自主學習能力，注重激發他們理解歌曲的內涵及情緒，讓他們為這首歌曲設計合適的演唱形式，學生們經過討論各抒己見，我也充分尊重學生意見，讓學生自己來表現歌曲，從而達到用準確、恰當的`方法來演唱歌曲。
最後一個環節，我讓全體學生積極參與到活動，充分體驗奧運帶給我們的歡樂和愉悦，通過搶答與奧運相關的音樂知識，激發學生興趣，培養他們的奉獻精神，讓他們在活動中增長知識，更深入地瞭解奧運。此環節課堂氣氛活躍，學生參與性、積極性都很高。
本節課由於準備的時間比較緊，可能有些粗糙，如在教師基本功還需努力，駕馭課堂能力還需加強，希望今後有更多這樣的機會得以鍛鍊，更希望能得到專家老師的批評與指正。
我們在學習《青春舞曲》的時候，完全是由學生隨旋律獨立填詞完成的，幾乎沒有老師的一句教唱。學生唱的積極主動，教師教的愉快輕鬆，真正體驗到“解放”的感受。《青春舞曲》這課之所以產生這種效果，首先是因為歌曲貼近學生的生活，表達學生的心聲，藴含着美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有着深刻的感染力。同時，歌曲“動聽”“耐唱”，曲調優美，具有動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱。百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻的`美磁般的吸引着學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。
另外，在教學中，我注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。
我們只有讓學生每每帶着濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悦體驗，才能使學生學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂才能成為學生精神的家園。音樂課才能真正走進學生的心中，成為其心靈里美好的東西。<
文萃咖
