今天和一網友聊天，聊起攝影的話題，他説，我們這一代人是在膠片的記錄下長大的。沒錯。現在是數碼時代，現在的孩子對膠片拍成的照片已經沒有記憶。我的老父玩了30年照相機，有過暗房，洗過照片，相機也更新了一代又一代，最終到數碼相機，他沒再繼續玩下去。在一切都可以依賴於簡單的技術可以完成作品的狀況下，老父同志對拍攝活動本身失去了繼續玩樂的興趣。因而，數碼究竟給我們帶來了什麼?又剝奪了什麼呢?
我小時侯在暗房長大。當時家裏只有一間屋子，所以卧室、廚房、暗房乃至廁所(馬桶)統統都是住在一片屋檐下。每天晚上，濃郁的暗紅光影鋪滿了天花板，地板和我的小牀。我看着老父拿着鑷子擺弄水裏的相紙，好奇地等待着我的臉蛋從水裏浮起來……浮起來，一點點地象魔術般，我就樂不可支了。每一張照片都有他情感的傾注，是他的手工傑作。從海歐DF到鳳凰，到理光、富士、佳能、尼康，前前後後有用壞的鏡頭，被偷的機身，還有二手的腳架等等，父親的收入悉數投入在膠片機裏。出現數碼以後，也買了數碼相機，由於後期製作的“一切皆有可能”，他買了電腦後，便沒有繼續投入了。最近，他又想着DV。我曾經用過老父的佳能單反，現在自己擁有一部NIKON的數碼8800，不是單反機。儘管變焦和像素都令人滿意，但成像後光影的質感還是差了一點味道。不過據説單反數碼機的效果可以與單反機十分接近。沒用過，誰知道呢!
成長在數碼時代的孩子，應該不會有膠片的.興趣。膠片對他們來説太麻煩了。他們需要快節奏地成像，確保較好地觀賞程度，記錄和娛樂。而膠片機，會有時間問題，容量問題，體重體積問題，功能問題等等。
攝影，曾經是一項奢侈的愛好。攝影藝術家大多懷揣着神聖的藝術使命感，對“攝影”兩字頂禮膜拜，他們追求光影中神祕的靈感，捕捉生活中真實的觸覺，願意付出一切等待只為手指按下快門的那一瞬間所體驗到的興奮，等待日落天黑，等待太陽升起，等待湧湧的人羣，等待花開的呼吸。暗房製作又將膠片上的激情一下子釋放出來，充溢了心靈。就經濟角度而言，攝影也是一項奢侈的投入。熱愛攝影的人對光學的要求永無止境，而鏡頭的價格卻是無底之洞。
技術的革命帶來了娛樂的狂歡。數碼的便捷靈動造就了攝影的普及，使得攝影那本來繁複的過程變得簡單，高難度作業成為隨心所欲的遊戲。其實人人都可以當藝術家，數碼説。然後，大家過了把癮。製作技術的日益翻新制造了視覺的神話，我們省下了很多力氣不用為今天沒有等到好天氣而發愁，沒有太陽，可以造一個太陽;您假如不願意站在天安門前留影，沒關係，可以讓您在月球留影;樹木可以按想象的那樣完美地生長，黃土坡上也能開出燦爛的鮮花。不僅僅是方便，更重要的是我們與藝術拉近了距離。那麼，我們究竟失去了什麼?……可能是對一切真實的判斷，還有對真實活生生的體驗吧。膠片時代的人們一定在懷念當年他們苦心積慮的追尋過程，現在，這種過程可以直接被刪除，跳躍到最後一個環節——製作。攝影的重心轉移後，攝影者的思維動作也由“進行時”向“將來時”轉變，形成對未來可預知結果的依賴，當這種依賴過多地引導創作後，也許會引發想象的枯竭和靈感的缺失。
我是全民攝影當中的一份子，懷念膠片，也喜歡數碼。拍膠片的時候，從來都不滿意。數碼可以讓我愉悦，讓我擺脱一些基本技術的困擾，最起碼不至於讓人看不下去，且避免了財、物的浪費。膠片時代尚沒有過去，數碼也還不能取代膠片,在交替的過程中,什麼能被留守,什麼能被取代……拭目以待
文萃咖
