徐志摩詩文風格

徐志摩是個複雜的詩人，其駁雜的思想感情在他的詩中都有所表現，我們一起探究徐志摩詩文風格吧！

徐志摩詩文風格

一、抒寫性靈是徐詩最大的特色

徐志摩是個主張以作品表現自己“性靈”的詩人，這些詩作真實地袒露着作者的內心世界，表現詩人那種一刻不安靜的追求的個性，從而形成其詩歌中獨特的浪漫主義世界。他浪漫氣質的核心是一種理想的美、自由和愛。而他對此熱情、勇敢、執著的追求，正構成了其性靈中最突出的一點。比如其《山中》一詩：

“庭院是一片靜，

聽市謠圍抱；

織成一地鬆影——

看當頭月好！

不知今夜山中

是何等光景；

想也月，有鬆，

有更深的靜。

我想攀附月色，

化一陣清風，

吹醒羣鬆春醉，

去山中浮動；

吹下一針新碧，

掉在你窗前；

輕柔如同歎息，

不驚你安眠！”①（選自《猛虎集》）

融美妙的景色、美妙的想象與美妙的情思於一體，表現出相思之濃烈，而又是那樣的温柔和體貼，感情真摯，表現細膩，風格明麗委婉，充分地體現了徐的藝術個性，而最能表現其性靈的詩應是《再別康橋》，詩人將對母校多年的感情，濃縮在凝練的詩句裏，溶化到一些富有個性特點的形象和想象之中，全詩把詩人濃烈、真摯、輕柔、細膩而略帶飄逸的浪漫主義個性充分地顯示出來，形成了物、我、情交互融合，創造出一幅柔美而極富魅力的'意境。

　二、對詩歌意象的苦心經營和刻意追求

這是其性靈在詩歌中能夠鮮明地表現的基礎，徐不但善於在生活中捕捉形象，而且善於在生活中發掘詩趣，使形象與意趣相融合，從而構成較高的美學境界，形成意象的新穎與美妙。比如《沙揚娜拉——贈日本女郎》：

“最是那一低頭的温柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——

沙揚娜拉！”②（選自《志摩的詩》之《沙揚娜拉》第18首）

就是抓住特定情景中剎那間閃現的意趣，藉助於比喻和想象，傳神地寫出一位日本姑娘與朋友道別時的特有神態，以水蓮花的姿態這一意象來喻日本姑娘的深情、温柔和嬌羞，人似花，花似人，人花渾然一體，恰如蘇軾《水龍吟》中“似花還似非花”的描寫，境界迷離恍惚，“不即不離”，詩中又用“甜蜜”來表現“憂愁”，突出了一種複雜的情緒，顯得細膩而又微妙！

三、徐詩的音樂性強，講究音樂美

徐詩大部分具有和諧的音節和韻律，詩字句清新，溶中西文化於一爐，並吸取民歌的精華，形成一種新抒情詩體，淋漓盡致地體現了聞一多詩歌理論上“音樂美、繪畫美、建築美”的三美理論。徐詩多用腳韻，甚至行行押韻，從而使詩歌既有節奏感，又有旋律感。比如《偶然》：

“我是天空裏的一片雲，

偶爾投影在你的波心——

你不必訝異，

更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉

在這交會時互放的光亮！”③（選自《翡冷翠的一夜》）

卞之琳認為：“這首詩在作者詩中是形式上最完美的一首。”一、二、五行為三頓（三個音尺），三、四行為二頓，只有第二節第二行出格，多了一頓，但一、二、五押韻，從而使全詩表現出一種輕快、活潑的基調，將人生相遇比作海上的“交會”，抒發出一種略帶傷感而又不教人沉重壓抑的人生哲理。

同時，徐詩音律不拘一格，豐富多變，顯得流暢而不單調，和諧復又自然，特別是善於運用迴環復沓的詩節以及同一節內的重複，構成一種意境或加強某種氣氛，這在《再別康橋》中表現十分明顯。此詩四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本為六七字（間夾8字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音樂的波動和旋律感，“輕輕”、“悄悄”等迭字的反覆運用，不僅增強了詩歌輕盈的節奏，而且故意將那些熱烈的情緒壓在詩的內層，讓人在一種行雲流水中感受到作者“肝腸私火，貌美如花”的深刻感情。首節和尾節句式相似，遙相呼應，又給人一種夢幻般的感覺。

胡適在《追憶志摩》一文中説：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’。這裏面只要三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”正是徐的這種“單純信仰”構建了他詩歌中的“唯美主義”傾向，而“唯美主義”傾向也正是徐志摩性靈抒寫在詩中的真實反映。用徐志摩《猛虎集?序》中的話説：“詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵着薔薇的花刺，口裏不住的唱着星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是渾成的一片。”