在學習、工作乃至生活中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏。那麼問題來了，到底什麼樣的詩歌才經典呢？以下是小編為大家收集的徐志摩詩歌的三美特色是什麼，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
中華民族是一個熱愛詩歌的民族。在詩歌的璀璨星空中，有無數耀眼的明星，其中有一顆流星以他短暫而色彩斑讕的一生，照耀了中國新詩的天空，他，就是徐志摩。他作為中國現代史上最傑出的抒情詩人之一，這麼多年來，學者們對徐志摩的研究從來沒有間斷過。他的詩歌藝術對於中國新詩的發展具有卓著的貢獻。他和聞一多先生都是新月詩派的開創者，新月詩派在中國新詩歌史上有着不可估量的地位和作用。三美”主張是新月詩派詩歌理論的核心。新月詩派的詩歌理論其實主要就是聞一多的詩歌“三美”主張。即“音樂美”強調“有音尺，有平仄，有韻腳”，其中節奏很重要，一行詩有幾個音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺數目應該相等。
“繪畫美”並不是強調中國古典詩歌“詩中有畫”的審美傳統，而是強調詩中辭藻給讀者感覺上的美感，要求詩歌通過富有色彩感的辭藻，創造出具有繪畫般的藝術效果，給讀者的感官以強烈的刺激，獲得審美享受。“建築美”強調“有節的勻稱，有句的勻齊”。因為“我們的文字是象形的，我們中國人鑑賞文藝的時候，至少是有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。”既要求詩歌通過詞句的排列構成空間圖形，使讀者在視覺上獲得美感。
徐志摩是新月派的代表詩人之一，徐志摩在詩歌語言的藝術化、詩歌體式的多樣化、詩歌結構的規範化和詩歌技巧的純粹化等方面所作的創造性努力，是其他中國詩人所不能替代的。《再別康橋》是徐志摩的代表之作，集中地體現了徐志摩的“三美”藝術創作風格。
1920年徐志摩來到劍橋大學，度過了一段真正悠閒的生活，他是大自然的崇拜者，主張人類接近自然，迴歸自然。“康橋世界”波光瀲灩，綠草如茵，樹木葱蘢，碧空如洗。風光旖旎的康橋河岸邊，他仰卧在黃花點綴的草坪上，或看書，或看天上的行雲，有時到碧波盪漾的康河裏划船，完全陶醉在大自然的懷抱裏。這段美好的生活令他回國後仍魂牽夢繞。
再度回到母校，再次見到昔日的美景怎不讓他激動萬分。可很快又要告別這裏的美景，告別風光秀麗的母校，怎不讓他依依不捨?帶着這種情感，在歸國途中的海輪上，他寫下了這首小夜曲般的抒情詩作。詩人是如何利用創作技巧來充分表現自己的內心思想感情的呢?徐志摩創作《再別康橋》時在形式上運用了“三美”原則：即繪畫美，音樂美，建築美。下面談談筆者的體會：
1、繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。
全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裏搖曳多姿;康河水底的水草在招搖着似乎有話對詩人説……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。
正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裏的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裏跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的歎息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感、動態感和柔美感。
2、音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。節奏感 旋律美彈跳性
A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。
B.音節和諧，節奏感強。其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是押韻。
C.迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音;詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以説，正體現了徐志摩的詩美主張。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨着情感的起伏跳躍，猶如一曲悦耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動着讀者的心絃。
3，建築美，是節的勻稱和句的整齊。本詩共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，錯落排列，字數相近 迴環呼應;無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好，給人以美感。《再別康橋》首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闋迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅過一次，又何必帶走一片雲彩呢?――首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。在當今商品經濟社會裏，快餐文化的砂輪把我們的情感世界打磨得漸漸粗疏、冷漠時，我們更需要這一類清新、真純的文字洗滌我們的靈魂。從而使我們學會感受，感受生活中的美;學會感動，感動於生命中的激情。
1、個性美
文學的獨創性意味着越是獨具風格的作品、越是獨具個性的作家，越能受到讀者的歡迎和喜愛。徐志摩的創作個性是個集合體，獨特的個性、憂鬱感傷的氣質、對愛情對理想的追求缺一種都無法成就出那個浪漫的詩人。
徐志摩的詩歌之所以獨具魅力，是因為他的詩歌是他最真實而又自然的感情的體現，是他對理想、愛情以及光明的不懈追求和強烈嚮往，更是他真實個性的直觀映射。
徐志摩向來主張用作品表現自己的性靈，包括對愛、對自由的追求和對美的享受，堪稱中國現代文學史第一人。他曾這樣説過“筋骨裏迸出來，血液裏激出來，性靈裏跳出來，生命裏震盪出來的。”
徐志摩所創作的詩句，體現的是他的追求，是他的理想，那個希望個人性靈得到最大自由的發展的'執着，將自己對愛的悲歡、對歧路的迷茫和內心失意的惆悵通過一行行、一首首婉轉飄逸的詩來描繪，執着於對自我情感的抒發，所有的情感在詩中得到了淋漓盡致的表現。
每一個字都是情深和對生活的感受，窮其一生追求愛與美和自由，這也是他的詩中體現出來的最鮮明的個性。情深和對生活的感受
2、意象美
詩歌包括兩個要素，一是美的情思，二是美的意象，前者需要獨特，後者要求鮮明。徐志摩的詩歌正是完美將二者融合，在他的詩歌中，有多種多樣意象的形式。
《雪花的快樂》，“雪花”是整首詩的主要意象，也整首詩歌的統攝。
《雪花的快樂》
詩中每句都在描寫雪花，讚揚雪花，但是讀者卻能透過雪花看到“我”，雪花是純潔的、無暇的、晶瑩的。
而“我”的心靈亦是如此，雪花是歡快的、輕揚的、飄逸的、跳躍的這也正是“我”的追求，在雪花消融中不光能看到“我”陶醉在愛河中還有“我”追求理想的模樣，還有它的輕歌曼舞，它的激情難抑。
詩中每句都在描寫雪花，讚揚雪花
“我”的感情因為雪花變得更加美麗、空靈，“我”情感也更容易被讀者感知。
徐志摩很多短小的詩歌中都採用了上述意象創設的方法，即選取一個新鮮、獨特的美麗意象，讓其成為主導，並圍繞這個單一的意象進行想象和抒情，使讀者一讀便久久難忘，心靈震撼，留下明晰的印象，例如《沙揚娜拉一首》、《月夜聽琴》、《秋月呀》、《夜半松風》、《黃鵬》、《珊瑚》等。
《沙揚娜拉一首》
3、詩歌的意境美
作者通常會為讀者創建一個藝術化的境界，在這個想象空間，讀者能將客觀生活的物景和主觀感情想融合，從而形成一個新的和諧統一的藝術境界，而這便稱為“詩的意境”。
創設意境在徐志摩的詩中體現得很深刻，不論是寫景還是抒情，他都追求和諧美感，而這些韻味無窮的境界皆誕生於意與境、虛與實的結合與詩歌形式的和諧交融中。
《月下雷峯影片》中描寫到月光如銀，與孤傲的塔影融合，倒映在那微波粼粼的碧水中，既恬靜又美好，好似在熟睡。
在作者筆下，團團月彩、依依塔影、粼粼微波與自己的細膩情感叫相融合，情景交融再配上舒緩的詩歌節奏感，使讀者能輕易產生美好的遐想體驗這極富韻味的意境。提及創造美麗的意境，便不得不提《再別康橋》。
《再別康橋》
在詩中康橋、夏蟲都有情感，它們用沉默替我抒發離別的傷感，徐志摩將自我的心境與美麗的景色合二為一，從而達到真正地外景與真情融合。
詩裏的情與景並不是單純地附着，而必須達到和諧的融合，寫景的同時傳情，“境”與“神”在此時完美地契合，達到真正的“物我同一”。
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