徐志摩近代著名的散文家，同時一是一名非常浪漫的詩人，以下是小編搜索整理一篇徐志摩的短詩歌賞析，歡迎大家閲讀!
雪花的快樂①
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空裏瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那悽清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向！
在半空裏娟娟的飛舞，
認明瞭那清幽的住處，
等着她來花園裏探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有硃砂梅的清香！
那時我憑藉我的身輕，
盈盈的②，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
①此詩寫於1924年12月30日。發表於1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。
②亦作：凝凝的。
賞析：
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵着薔薇的花刺，口裏不住地唱着星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）
徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）
是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、複雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限惆悵。如果説現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷裏所提出的純詩）。在這裏，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裏瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿着的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受着選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麼堅定、歡快和輕鬆自由的執着，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含着很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
與閲讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以説，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其説這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如説它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環裏。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
步入“假如”建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片雲彩。”這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的鋭利刺破之時，《風》才最後敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波里依洄”的無限留戀和惆悵。
因此我們説，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即説：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順着《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！（荒林）
沙揚挪拉一首①
贈日本女郎
最是那一低頭的温柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
①寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留這一首。沙揚娜拉，日語“再見”的音譯。
賞析：
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手遊歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛讚日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年“Everlasting yea！”——要永遠以積極的態度對待人生！
這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》裏所説的：“在這集子裏（指《志摩的詩》）初期的洶湧性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的温柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個並列的意像妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的.美感透徹肺腑，像吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎温柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！
這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！（王川）
去吧①
去吧，人間，去吧！
我獨立在高山的峯上；
去吧，人間，去吧！
我面對着無極的穹蒼。
去吧，青年，去吧！
與幽谷的香草同埋；
去吧，青年，去吧！
悲哀付與暮天的羣鴉。
去吧，夢鄉，去吧！
我把幻景的玉杯摔破；
去吧，夢鄉，去吧！
我笑受山風與海濤之賀。
去吧，種種，去吧！
當前有插天的高峯；
去吧，一切，去吧！
當前有無窮的無窮！
①寫於1924年5月20日，原題為《詩一首》，載於同年6月17日《晨報副刊》署名徐志摩。
賞析：
《去吧》這首詩，好像是一個對現實世界徹底絕望的人，對人間、對青春和理想、 對一切的一切表現出的不再留戀的決絕態度，對這個世界所發出的憤激而又無望的吶喊。
詩的第一節，寫詩人決心與人間告別，遠離人間，“獨立在高山的峯上”、“面對着無極的穹蒼”。此時的他，應是看不見人間的喧鬧、感受不到人間的煩惱了吧？面對着闊大深邃的天宇，胸中的鬱悶也會遣散消盡吧？顯然，詩人因受人間的壓迫而希冀遠離人間，幻想着一塊能杆泄心中鬱悶的地方，但他與人間的對抗，分明透出一股孤寂蒼涼之感；他的希冀，終究也是虛幻的希冀，是一個浪漫主義詩人逃避現實的一種方式。
由於詩人深感現實的黑暗及對人的壓迫，他看到，青年——青春、理想和激情的化身，更是與現實世界誓不兩立，自然不能被容存於世，那麼，就最好“與幽谷的香草同埋”，在人跡罕至的幽谷中能不被世俗所染污、能不被現實所壓迫，同香草作伴，還能保持一己的清潔與孤傲，由此可看出詩人希望在大自然中求得精神品格的獨立性。然而，詩人的心境又何嘗不是悲哀的，“與幽谷的香草同埋”，豈是出於初衷，而是不為世所容，為世所迫的啊！“青年”與“幽谷的香草同埋”的命運，不正是道出詩人自己的處境與命運嗎？想解脱悲哀？“付與暮天的羣鴉”。也許暮天的羣鴉會幫詩人解脱心中的悲哀，也許也會使悲哀愈加沉重，愈難排解，終究與詩人的願望相悖。這節詩抒寫出了詩人受壓抑的悲憤之情以及消極、淒涼的心境。
“夢鄉”這一意象，在這裏喻指“理想的社會”，也即指詩人懷抱的“理想主義”。詩人留學回國後，感受到人民的疾苦、社會的黑暗，他的“理想主義”開始碰壁，故有“我把幻景的玉杯摔破”的詩句。但與其説是詩人把“幻景的玉杯摔破”，不如説是現實摔破了詩人“幻景的玉杯”，所以詩人在現實面前才會有一種憤激之情、一種悲觀失望之意；詩人似乎被現實觸醒了，但詩人並不是去正視現實，而是要逃避現實，“笑受山風與海濤之賀”，在山風與海濤之間去昂奮和張揚抑鬱的精神。這節詩與前兩節一樣，同樣表現了一個浪漫主義詩人在現實面前碰壁後，轉向大自然求得一方精神犧息之地，但從這逃避現實的消極情緒中卻也顯示出詩人一種笑傲人間的灑脱氣質。
第四節詩是詩人情感發展的頂點，詩人至此好像萬念俱滅，對一切都抱着決絕的態度：“去吧，種種，去吧！”、“去吧，一切，去吧！”，但詩人在否定、拒絕現實世界的同時，卻肯定“當前有插天的高峯”、“當前有無窮的無窮”，這是對第一節詩中“我獨立在高山的峯上”、“我面對着無極的穹蒼”的呼應和再次肯定，也是對第二節、第三節詩中所表達思緒的正方向引深，從而完成了這首詩的內涵意藴，即詩人在對現實世界悲觀絕望中，仍有一種執着的精神指向——希望能在大自然中、在博大深邃的宙宇裏尋得精神的歸宿。
《去吧》這首詩，流露出詩人逃避現實的消極感傷情緒，是詩人情感低谷時的創作，是他的“理想主義”在現實面前碰壁後一種心境的反映。詩人是個極富浪漫氣質的人，當他的理想在現實面前碰壁後，把眼光轉向了現實世界的對立面——大自然，希望在“高峯”、“幽谷的香草”、“暮天的羣鴉”、“山風與海濤”之中求得精神的慰藉，在“無極的穹蒼”下對“無窮的無窮”的冥思中求得精神的超脱。即使詩人是以消極悲觀的態度來反抗現實世界的，但他仍以一個浪漫主義的激情表達了精神品格的昂奮和張揚，所以，完全把這首詩看成是消極頹廢的作品，是不公允的。
文萃咖
