一代田園王維的代表王維，對花描寫的詩句都有哪些呢？以下是小編整理的王維描寫花的詩句，歡迎參考閲讀！
唐代：王維
君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？
譯文
您是剛從我們家鄉來的，一定了解家鄉的人情世態。
請問您來的時候我家雕畫花紋的窗户前，那一株臘梅花開了沒有？
創作背景
王維在孟津住了十餘年，久在異鄉，忽然他鄉遇故知，激起了是王維強烈的鄉思，因此做此詩表達自己強烈的思鄉之情。
鑑賞
這首詩通篇運用借問法，以第一人稱敍寫。四句都是遊子向故鄉來人的詢問之辭。遊子離家日久，不免思家懷內。遇到故鄉來人，迫不及待地打聽家中情事。他關心的事情一定很多，其中最關心的是他的妻子。但他偏偏不直接問妻子的情況，也不問其他重大的事，卻問起窗前的那株寒梅開花了沒有，似乎不可思議。細細品味，這一問，確如前人所説，問得“淡絕妙絕”。窗前着一“綺”字，則窗中之人，必是遊子魂牽夢繞的佳人愛妻。清黃叔燦《唐詩箋評》説：“‘綺窗前’三字，含情無限。”體味精妙。而這株亭亭玉立於綺窗前的“寒梅”，更耐人尋味。它或許是愛妻親手栽植，或許傾聽過他們夫妻二人的山盟海誓，總之，是他們愛情的見證或象徵。因此，遊子對它有着深刻的印象和特別的感情。他不直接説思念故鄉、親人，而對寒梅開花沒有這一微小的卻又牽動着他情懷的事物表示關切，而把對故鄉和妻子的思念，對往事的回憶眷戀，表現得格外含蓄、濃烈、深厚。
王維深諳五言絕句篇幅短小，宜於以小見大、以少總多的藝術特點，將抒情主人公交集的百感一一芟除，只留下一點情懷，將他靈視中所映現出的故鄉種種景物意象儘量刪減，只留下窗前那一樹梅花，正是在這淨化得無法再淨化的情思和景物的描寫中，透露出無限情味，引人生出無窮遐想。清人宋顧樂《唐人萬首絕句選》評此詩：“以微物懸念，傳出件件關心，思家之切。”説得頗中肯。
羅宗強先生在論述盛唐王維善於將情思和境界高度淨化時，將王維這首詩與初唐王維王績《在京思故園見鄉人問》詩作了比較。兩詩的題材內容十分類似。
王維詩寫得質樸自然，感情也真摯動人，但詩中寫自己遇到故鄉來人詢問故鄉情事，一連問了子侄、栽樹、建茅齋、植竹、種桷、水渠、石苔、果園、林花等一系列問題，“他把見到故鄉人那種什麼都想了解的心情和盤托出，沒有經過刪汰，沒有加以淨化。因此，這許多問，也就沒有王維的一問所給人的印象深。”通過這一比較，足以顯示出“王維是一位在意境創造中追求情思與景物的淨化的高手”（羅宗強《唐詩小史》）。
唐代：王維
木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗户寂無人，紛紛開且落。
譯文
枝條最頂端的木芙蓉花，在山中綻放鮮紅的花萼。
澗口一片寂靜杳無人跡，紛紛揚揚獨自開了又落。
鑑賞
辛夷塢，藍田輞川(今陝西省藍田縣內)風景勝地，王維輞川別業(別墅)附近。塢，四面高、中部低的小塊地方。
這首《辛夷塢》是王維《輞川集》詩二十首之第十八首。這組詩全是五絕，猶如一幅幅精美的繪畫小品，從多方面描繪了輞川一帶的風物。王維很善於從平凡的事物中發現美，不僅以細緻的筆墨寫出景物的鮮明形象，而且往往從景物中寫出一種環境氣氛和精神氣質。
“木末芙蓉花，山中發紅萼。”木末，指樹杪。辛夷花不同於梅花、桃花之類。它的花苞打在每一根枝條的最末端上，形如毛筆，所以用“木末”二字是很準確的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放時，很象荷花箭，花瓣的顏色也近似荷花。裴迪《輞川集》和詩有“況有辛夷花，色與芙蓉亂”的句子，可用來作為註腳。詩的前兩句着重寫花的“發”。當春天來到人間，辛夷在生命力的催動下，欣欣然地綻開神祕的蓓蕾，是那樣燦爛，好似雲蒸霞蔚，顯示着一派春光。詩的後兩句寫花的“落”。這山中的紅萼，點綴着寂寞的澗户，隨着時間的推移，最後紛紛揚揚地向人間灑下片片落英，了結了它一年的花期。短短四句詩，在描繪了辛夷花的美好形象的同時，又寫出了一種落寞的景況和環境。
王維寫輞川詩時是在晚年，即安史之亂以前。自唐玄宗開元二十四年(736)張九齡罷知政事，李林甫一派反動勢力上台，朝政黑暗，社會矛盾日趨尖鋭。王維雖然在朝，他傾向於張九齡的開明政治，對現實十分不滿而又無能為力，內心矛盾，產生退隱歸田的思想而又戀於祿位。他於是先後在長安附近的終南山和輞川建立別墅，過着亦仕亦隱的生活。
輞川詩以田園山水為題材，描繪自然優美的景色，表現幽靜的境界，但其中也有一些寄慨，透露了王維內心的苦悶。如：“來者復為誰，空悲昔人有”(《孟城坳》)，“上下華子岡，惆悵情何極”(《華子岡》)。特別是緊接《辛夷塢》之後的《漆園》的“偶寄一微官，婆娑數株樹”就更為感傷了。《世説新語》第二十八：“桓玄敗後，殷仲文還為大司馬諮議，意似二三，非復往日。大司馬府聽(廳)前，有一老槐，甚扶疏。殷因月朔，與眾在聽（廳），視槐良久，歎曰：‘槐樹婆娑，復無生意’”。王維暗用此事，表達其政治上的苦悶和內心的矛盾。這首《辛夷塢》與《漆園》詩意互有聯繫，它是以花在無人的山澗自開自落的'可悲命運，寄託自己才能被壓抑埋沒的感傷情緒，有一定現實意義。全詩用比的手法，有優美生動的形象和樂府民歌的韻味，詩意極其含蓄。宋人方回認為此詩是輞川詩中的佳篇，“有一唱三歎不可窮之妙”(《瀛奎律髓》)。我想，其妙不在“幽極”，應在它的精巧寓意。
唐代：王維
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
譯文
紅色的桃花還含着隔夜的新雨，碧綠的柳絲更帶着淡淡的春煙。
花瓣凋落家中的小童沒有打掃，黃鶯啼叫閒逸的山客猶自酣眠。
賞析
詩中寫到春“眠”、“鶯啼”、“花落”、“宿雨”，與孟浩然的五絕《春曉》相似。兩首詩寫的生活內容有那麼多相類之處，而意境卻很不相同。彼此相較，最易見出王維此詩的兩個顯著特點。
第一個特點是繪形繪色，詩中有畫。這並不等於説孟詩就無畫，只不過孟詩重在寫意，雖然也提到花鳥風雨，但並不細緻描繪，它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同，它不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節描畫。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富於特徵的景物，這裏，桃、柳、鶯都是確指，比孟詩一般地提到花、鳥更具體，更容易喚起直觀印象。通過“宿雨”、“朝煙”來寫“夜來風雨”，也有同樣的藝術效果。在勾勒景物基礎上，進而有着色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。着色之後還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨後空氣澄鮮，彌散着冉冉花香；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細緻描繪，詩境自成一幅工筆重彩的圖畫；相比之下，孟詩則似不着色的寫意畫。一個妙在有色，一個妙在無色。孟詩從“春眠不覺曉”寫起，先見人，後入境。王詩正好相反，在入境後才見到人。因為有“宿雨”，所以有“花落”。花落就該打掃，然而“家童未掃”。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。無人過問滿地落花的情景，別有一番清幽的意趣。這正是王維所偏愛的境界。“未掃”二字有意無意得之，毫不着力，渾然無跡。末了寫到“鶯啼”，鶯啼卻不驚夢，山客猶自酣睡，這正是一幅“春眠不覺曉”的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異，孟詩從“春眠不覺曉”寫起，其實人已醒了，所以有“處處聞啼鳥”的愉快和“花落知多少”的懸念，其意境可用“春意鬧”的“鬧”字概括。此詩最後才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，於身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得“山客”的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在“靜”字上。王維之“樂”也就在這裏。崇尚靜寂的思想固有消極的一面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的美。唐詩有意境渾成的特點，但具體表現時仍有兩類，一種偏於意，如孟詩《春曉》就是；另一種偏於境，如此詩就是。而由境生情，詩中有畫。是此詩最顯著優點。
第二個特點是對仗工緻，音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句，在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行，意脈一貫，有行雲流水之妙。此詩則另有一工，因屬近體六言絕句，格律極精嚴。從駢偶上看，不但“桃紅”與“柳綠”、“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對，在句中都有遞進詩意的作用；“未”與“猶”對，在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個動詞在詞義上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀色彩，十分生動。且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。“桃紅”、“柳綠”，“宿雨”、“朝煙”，彼此相關，而“花落”句承“桃”而來，“鶯啼”句承“柳”而來，“家童未掃”與“山客猶眠”也都是呼應着的。這裏表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心，畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美，使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體，六言絕句在歷代並不發達，佳作尤少，王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。
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