杜甫詩歌的賞析

在學習、工作、生活中，大家最不陌生的就是詩歌了吧，詩歌是按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界的文學體裁。那麼什麼樣的詩歌才是好的詩歌呢？以下是小編幫大家整理的杜甫詩歌的賞析，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

杜甫詩歌的賞析1

《房兵曹胡馬詩》

作者：杜甫【唐代】

胡馬大宛名，鋒稜瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。

所向無空闊，真堪託死生。驍騰有如此，萬里可橫行。

【譯文】：

房兵曹的這一匹馬是產自大宛國的名馬，它那精瘦的筋骨像刀鋒一樣突出分明。

它的兩耳如斜削的竹片一樣尖鋭，跑起來四蹄生風，好像蹄不踐地一樣。

這馬奔馳起來，從不以道路的空闊遼遠為難，騎着它完全可以放心大膽地馳騁沙場，甚至可託生死。

擁有如此奔騰快捷、堪託死生的良馬，真可以橫行萬里之外，為國立功了。

【鑑賞】：

詩分前後兩部分。前面四句正面寫馬，是實寫。詩人恰似一位丹青妙手，用傳神之筆為我們描畫了一匹神清骨峻的“胡馬”。它來自大宛(漢代西域的國名，素以產“汗血馬”著稱)，自然非凡馬可比。接着，對馬作了形象的刻畫。南齊謝赫的《古畫品錄》提出“六法”，第一為“氣韻生動”，第二即是“骨法用筆”，這是作為氣韻生動的首要條件提出來的。所謂“骨法”，就是要寫出對象的風度、氣格。杜甫寫馬的骨相：嶙峋聳峙，狀如鋒稜，勾勒出神峻的輪廓。接着寫馬耳如刀削斧劈一般鋭利勁挺，這也是良馬的一個特徵。至此，駿馬的昂藏不凡已躍然紙上了，我們似見其咴咴噴氣、躍躍欲試的情狀，下面順勢寫其四蹄騰空、凌厲奔馳的雄姿就十分自然。“批”和“入”兩個動詞極其傳神。前者寫雙耳直豎，有一種挺拔的力度;後者不寫四蹄生風，而寫風入四蹄，別具神韻。從騎者的感受説，當其風馳電掣之時，好像馬是不動的，兩旁的景物飛速後閃，風也向蹄間呼嘯而入。詩人刻畫細緻，唯妙逼真。頷聯兩句以“二二一”的節奏，突出每句的最後一字：“峻”寫馬的氣概，“輕”寫它的疾馳，都顯示出詩人的匠心。這一部分寫馬的風骨，用的是大筆勾勒的方法，不必要的細節一概略去，只寫其骨相、雙耳和奔馳之態，因為這三者最能體現馬的特色。正如張彥遠評畫所云：“筆才一二，象已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”《歷代名畫記》這就是所謂“寫意傳神”。

詩的前四句寫馬的外形動態，後四句轉寫馬的品格，用虛寫手法，由詠物轉入了抒情。頸聯承上奔馬而來，寫它縱橫馳騁，歷塊過都，有着無窮廣闊的活動天地;它能逾越一切險阻的能力就足以使人信賴。這裏看似寫馬，實是寫人，這其實就是一個忠實的朋友、勇敢的將士、俠義的豪傑的形象。尾聯先用“驍騰有如此”總挽上文，對馬作概括，最後宕開一句：“萬里可橫行”，包含着無盡的期望和抱負，將意境開拓得非常深遠。這一聯收得攏，也放得開，它既是寫馬馳騁萬里，也是期望房兵曹為國立功，更是詩人自己志向的寫照。盛唐時代國力的強盛，疆土的開拓，激發了民眾的豪情，書生寒士都渴望建功立業，封侯萬里。這種蓬勃向上的精神用駿馬來表現確是最合適不過了。這和後期杜甫通過對病馬的悲憫來表現憂國之情，真不可同日而語。

南朝宋人宗炳的《畫山水序》認為通過寫形傳神而達於“暢神”的道理。如果一個藝術形象不能“暢神”，即傳達作者的情志，那麼再酷肖也是無生命的。杜甫此詩將狀物和抒情結合得自然無間。在寫馬中也寫人，寫人又離不開寫馬，這樣一方面賦予馬以活的靈魂，用人的精神進一步將馬寫活;另一方面寫人有馬的品格，人的情志也有了形象的表現。前人講“詠物詩最難工，太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離之間”錢泳《履園談詩》，這個要求杜甫是做到了。

杜甫詩歌的賞析2

死別已吞聲，生別常惻惻。

江南瘴癘地，逐客無消息。

故人入我夢，明我常相憶。

君今在羅網，何以有羽翼？

恐非平生魂，路遠不可測。

魂來楓林青，魂返關塞黑。

落月滿屋樑，猶疑照顏色。

水深波浪闊，無使蛟龍得。

作品賞析

杜甫的兩首《夢李白》，分別按夢前、夢中、夢後敍寫，依清人仇兆鰲的説法，兩篇都以四、六、六行分層，所謂“一頭兩腳體”（見《杜少陵集詳註》卷七）。《夢李白·死別已吞聲》寫杜甫初次夢見李白時的心理，表現了他對故人吉凶生死的關切之情。

“死別已吞聲，生別常惻惻。”詩要寫夢，先言別；未言別，先説死，以死別襯托生別，極寫李白流放絕域、久無音訊在詩人心中造成的苦痛。開頭便如陰風驟起，吹來一片瀰漫全詩的悲愴氣氛。

“故人入我夢，明我長相憶。”不説夢見故人，而説故人入夢；而故人所以入夢，又是有感於詩人的長久思念，寫出李白的幻影在夢中倏忽而現的情景，也表現了詩人乍見故人的喜悦和欣慰。但這欣喜只不過一剎那，轉念之間便覺不對了：“君今在羅網，何以有羽翼？”意思是：“你既然被流放到了南方的遠地，怎麼就能插翅飛出羅網，千里迢迢來到我身邊呢？”聯想世間關於李白下落的種種不祥的傳聞，詩人不禁暗暗思忖：“莫非他真的死了？眼前的他是生魂還是死魂？路遠難測啊！”乍見而喜，轉念而疑，繼而生出深深的憂慮和恐懼，詩人對自己夢幻心理的刻畫，是十分細膩逼真的。

“魂來楓林青，魂返關塞黑。”夢歸魂去，詩人依然思量不已：故人魂魄，星夜從江南而來，又星夜自秦州而返，來時要飛越南方青鬱郁的千里楓林，歸去要渡過秦隴黑沉沉的萬丈關塞，十分遙遠，十分艱辛，而且是孤零零的一個。“落月滿屋樑，猶疑照顏色。”在滿屋明晃晃的月光裏面，詩人忽又覺得李白那憔悴的容顏依稀尚在，凝神細辨，才知是一種朦朧的錯覺。想到故人魂魄一路歸去，夜又深，路又遠，江湖之間，風濤險惡，詩人內心禱告着、叮嚀着：“水深波浪闊，無使蛟龍得。”這驚駭可怖的景象，正好是李白險惡處境的象徵；這惴惴不安的祈禱，體現着詩人對故人命運的殷憂。這裏，用了兩處有關屈原的典故。“魂來楓林青”，出自《楚辭·招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心，魂兮歸來哀江南！”舊説系宋玉為招屈原之魂而作。“蛟龍”一語見於南朝梁代吳均《續齊諧記》：東漢初年，有人在長沙見到一個自稱屈原的人，聽他説：“吾嘗見祭甚盛，然為蛟龍所苦。”通過用典將李白與屈原聯繫起來，不但突出了李白命運的悲劇色彩，而且表示着杜甫對李白的稱許和崇敬。

杜甫詩歌的賞析3

杜甫詩歌的賞析：《登高》

登高

朝代：唐代

作者：杜甫

原文

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

譯文

風急天高猿猴啼叫顯得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鳥兒在盤旋。

無邊無際的樹木蕭蕭地飄下落葉，望不到頭的長江水滾滾奔騰而來。

悲對秋景感慨萬里漂泊常年為客，一生當中疾病纏身今日獨上高台。

歷盡了艱難苦恨白髮長滿了雙鬢，衰頹滿心偏又暫停了澆愁的酒杯。

註釋

⑴詩題一作《九日登高》。古代農曆九月九日有登高習俗。選自《杜詩詳註》。作於唐代宗大曆二年（767）秋天的重陽節。

⑵嘯哀：指猿的叫聲淒厲。

⑶渚(zhǔ)：水中的小洲；水中的小塊陸地。鳥飛回：鳥在急風中飛舞盤旋。回：迴旋。

⑷落木：指秋天飄落的樹葉。蕭蕭：模擬草木飄落的聲音。

⑸萬里：指遠離故鄉。常作客：長期漂泊他鄉。

⑹百年：猶言一生，這裏借指晚年。

⑺艱難：兼指國運和自身命運。苦恨：極恨，極其遺憾。苦，極。繁霜鬢：增多了白髮，如鬢邊着霜雪。 繁，這裏作動詞，增多。

⑻潦倒：衰頹，失意。這裏指衰老多病，志不得伸。新停：剛剛停止。杜甫晚年因病戒酒，所以説“新停”。

創作背景

此詩作於唐代宗大曆二年（767年）秋天，杜甫時在夔州。這是五十六歲的老詩人在極端困窘的情況下寫成的。當時安史之亂已經結束四年了，但地方軍閥又乘時而起，相互爭奪地盤。杜甫本入嚴武幕府，依託嚴武。不久嚴武病逝，杜甫失去依靠，只好離開經營了五六年的成都草堂，買舟南下。本想直達夔門，卻因病魔纏身，在雲安待了幾個月後才到夔州。如不是當地都督的照顧，他也不可能在此一住就是三個年頭。而就在這三年裏，他的生活依然很困苦，身體也非常不好。一天他獨自登上夔州白帝城外的高台，登高臨眺，百感交集。望中所見，激起意中所觸；蕭瑟的秋江景色，引發了他身世飄零的感慨，滲入了他老病孤愁的悲哀。於是，就有了這首被譽為“七律之冠”的《登高》。

鑑賞

此詩載於《杜工部集》，全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年漂泊、老病孤愁的複雜感情，慷慨激越、動人心絃。

此詩前四句寫登高見聞。首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這裏卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響，哀轉久絕”（《水經注·江水》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴着迎風飛翔、不住迴旋的鳥羣，真是一幅精美的畫圖。其中天、風，沙、渚，猿嘯、鳥飛，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句“天”對“風”，“高”對“急”；下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，“盡謝斧鑿”，達到了奇妙難名的'境界。更值得注意的是：對起的首句，末字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。沈德潛因有“起二句對舉之中仍復用韻，格奇而變”（《唐詩別裁》）的讚語。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特徵。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶湧之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感愴。透過沉鬱悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有“建瓴走阪”、“百川東注”的磅礴氣勢。前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個“秋”字。“獨登台”，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯繫在一起了。“常作客”，指出了詩人飄泊無定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此處專指暮年。“悲秋”兩字寫得沉痛。秋天不一定可悲，只是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲愁，多病獨愛登台的感情，概括進一聯“雄闊高渾，實大聲弘”的對句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳動着的感情脈搏。此聯的“萬里”“百年”和上一聯的“無邊”“不盡”，還有相互呼應的作用：詩人的羈旅愁與孤獨感，就象落葉和江水一樣，推排不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。詩到此已給作客思鄉的一般含意，添上久客孤獨的內容，增入悲秋苦病的情思，加進離鄉萬里、人在暮年的感歎，詩意就更見深沉了。

尾聯對結，並分承五六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白髮日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，此時卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飛揚震動”，到此處“軟冷收之，而無限悲涼之意，溢於言外”（《詩藪》）。

詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯着重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現。次聯着重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充。三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面着筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白髮日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然張上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好象“無意於對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。