一直以來，都覺得中國的電影編劇缺乏創造力和想象力，《白蛇傳説》又一次證實了我的看法。看得出來，編劇在卯足了勁兒地創新，想塑造一個“敢愛敢恨的白蛇”，可是，過猶不及，最終，編劇塑造的是一個自私任性的白蛇。姑且不説黃聖依敢於在趙雅芝和王祖賢之後挑戰白蛇這個角色，姑且不説青蛇的造型活脱脱一個菜青蟲，姑且不説威遠鏢局趟子手打扮的許仙苦練攀巖技巧，姑且不説樹林裏穿着暴露、妖嬈地跳着鋼管舞的狐狸精……白蛇傳説的畫面還是很唯美的，如影片開頭一身紅裙的不老妖精徐若瑄，中間遊人如織燈火通明的花燈會，結尾羣花簇擁無比寂寥的雷峯塔……
扯遠了，還是從頭説起吧。《白蛇傳》是中國四大民間傳説之一，有近千年的流傳歷史，是一個凡人與異類（蛇妖）的愛情傳説。從唐朝筆記小説《白蛇記》到宋元時期的話本《西湖三塔記》到洪邁《夷堅志》中“白衣娘子”的故事到馮夢龍的《白娘子永鎮雷峯塔》再到清朝崑曲劇本《雷峯塔傳奇》，白蛇由害人的妖怪變成了追求自由，善良美麗的女子，因慕紅塵繁華，與青蛇小青來到杭州，與藥店夥計許仙在“同舟”、“借傘”中相識相戀，結為夫婦。京劇中的白娘子，是青衣（青衣又名“正旦”，在京劇的“旦”行裏，青衣居於最重要的地位，故而名曰“正旦”。青衣扮演的都是賢妻良母、貞婦烈女等端莊正派、性格善良的人物，年齡一般是由青年到中年。）而這樣一個歡歡喜喜，在煙火紅塵裏，為丈夫洗手作羹湯的女子，在《白蛇傳説》中，卻變成了任性的野蠻女友。在湖心亭上向許仙傾訴的那一幕，我看到的，不是美麗妖嬈帶點羞澀的初出塵世的白蛇，而是麗春院裏急着掏空客人腰包的春花姑娘。想想看，白蛇怎麼着也是修行了千年的妖精，不至於如此毛躁如此不堪吧，也難怪，許仙當時驚慌到手足無措。
雖説最初有美人救英雄、美人吻英雄的前奏，但明顯地，兩個人的情感鋪墊不足，西湖煙雨中綿長古典的愛情驟然消失在男女主角的莫名其妙的對視中。一場荒誕搞笑的.提親後，兩個人的生活如神仙眷侶，茅屋雖破，卻建在接天蓮葉無窮碧的荷塘上，有着映日荷花別樣紅的風景，再加上許仙為救眾生煲出的藥香，白蛇的理想生活也莫過於此吧。偏偏，編劇賦予了白蛇高尚的情操——拿自己修行的功力幫助許仙救人，招來了以慈悲為懷的法海，法海唸白蛇救人有功，放了白蛇，卻沒有放下白蛇，他説了，他的使命就是捉妖。人就是人，妖就是妖，兩者結合，註定是悲劇。在這個悲劇中，法海是一個推手，但這個法海，是一個有血有肉的法海，不得不説，李連杰的加盟提升了《白蛇傳説》的氣質，如果沒有白衣翩翩眼神堅定功夫高深不屈不撓的法海，這注定是一部不折不扣的爛片。怪不得，海外這部片子的譯名叫《法海傳》呢。編劇對於法海的改造還算成功，最起碼，我們看到的不再是一個自私、冷酷、虛偽的封建衞道士的形象，是一個多面的、立體的有着虔誠信仰的法海。不過，影院裏陣陣笑聲大部分是給文章的，這個集蝙蝠俠與雕兄的角色能忍小和尚純粹就是為了搞笑，無論造型還是台詞。不過，文章所演的能忍臉上，我總是能看到《蝸居》中小貝的表情，到底，是小貝角色塑造得太成功了還是文章的演技不夠那麼精湛？
編劇讓許仙誤傷了白蛇，之後的許仙沒有任何懼怕地面對現實，隨後，在鼠精的指引下去盜仙草——原來盜官銀的白蛇是為了生活，現在盜仙草的許仙則是為了救命，許仙由原來的薄倖與懦弱變得有情有義，可惜，這有情有義的許仙卻玩起了失憶，好不容易被喚醒了記憶之後的許仙，最終甘心做一個守塔人，在塔外守望着自己的愛人。許仙的形象雖然過於單薄，但總體説來，還不失為有新意，從許仙身上，很明顯地看出編劇的刻意求工、求新、求變，但結果卻顯然是吃力不討好。
水漫金山一場戲，明明法海好言相勸，白蛇卻一意孤行，不僅搭進去了自己的一生，搭進去了許仙的一生，還差點搭上了青蛇的命，搭上了金山寺周圍蒼生的命。如此説來，這個故事想要告訴我們的，是一意孤行必然會自嘗苦果嗎？按照編劇的邏輯，如果白蛇聽了勸，繼續讓金山寺的和尚們結陣為許仙驅邪除魔，自己在金山寺門外做個護法，是不是，故事的結局就不一樣了呢？歸根到底，這部電影的主題不是愛情，而是任性之人必將自食其果之類，也難怪，連單純活潑的青蛇也看穿了，認真地説了句：“我永遠不會像姐姐那樣去愛一個人”，潛台詞是：“我姐姐真是不會愛啊！”沒錯，愛是要學習的，電影的編劇，電影的演員，電影的導演，乃至電影的製片人，都是要學習的。
文萃咖
