在華夏文明的歷史長廊，懸掛着幾顆璀璨奪目的“明珠”。如果説唐朝在歷史上是一幕精彩的大戲，是最亮的那一顆明珠，那麼宋詞就是歷史畫卷上一闕清麗的詩行，是最唯美的那一顆明珠，用它的豪放，用它的婉約，用它的柔美在歷史的晴空綻放着光芒，熠熠生輝。
宋詞的多元正如我們生命的本身，豐盈與孤獨，喜悦與感傷各斯其美。宋詞既有花間詞晚照的唯美，又有金戈鐵馬的氣勢磅礴。
“詞”並非始於宋代，卻在宋代綻放出最奪目的光彩。宋詞中淺吟低唱的柔美，大江東去的豪放，柔腸粉淚的婉約，家國愁思的志向與宋代的文化品質渾然天成。
在唐詩演變成宋詞的過程中，南唐李後主李煜起着不可替代的作用。李後主的風花雪月和他的亡國愁思，把唐詩的精髓引入到宋詞的密碼。從五代詞開始，宋詞就已經漸漸萌動成一朵花的綻放，一朵雲的清幽，用最靚麗的姿態，在歷史的素箋描摹成一闕清麗的詩行。
“庭院深深深幾許”。相信，許多人初識這句宋詞，都是源於瓊瑤的影視劇。其實，這首詞的作者是唐宋八大家之一的歐陽修。歐陽修的《醉翁亭記》膾炙人口，是中學教材中的經典，相信世人多能成誦。
他的這首《蝶戀花》卻鮮為人知。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”。
這首詞描寫了閨中少婦的傷春之情。上闕寫少婦深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得；下闕寫美人遲暮，盼意中人迴歸而不得，女子幽恨怨憤之情在字裏行間，一一彰顯。
《蝶戀花》的精妙不在於情感的宣泄，而在於“庭院深深深幾許”一句中疊詞的巧用，三個“深”字的運用，把古代庭院一進，又一進的佈局，在建築文化中的經典美，彰顯給讀者以清晰的畫面感，堪稱歐詞之典範，宋詞之精華。
從曼妙如畫的宋詞中走過，我們總也繞不過集豪邁、深情、喜氣、憂傷於一身的蘇軾——蘇東坡。蘇東坡是敢於活出自己的人，他是北宋著名的文學家、書法家、畫家，是文壇翹楚。
蘇東坡的一生是用情至深的一生。於人、於事、於國、於家、於文、於藝，每一份深情都用到了極致。他的深情融入了他的詩詞，他的書畫。
聞名於世的《寒食帖》記錄了蘇軾仕途不濟，心情低落時的感傷。那一首聞名遐邇的'《念奴嬌?赤壁懷古》卻是蘇東坡化蝶後的重生。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑……”
讀着這首氣勢磅礴的《念奴嬌?赤壁懷古》，你會覺得蘇軾不是走在宋朝，而是走在三國。他忘了當下的傷害和悲愴。走在黃州的赤壁，他在當年硝煙滾滾的戰場，在歷史的回顧中重生。從此難過、辛苦、悲慘的蘇軾亡，綿中裹鐵、豁達有趣的蘇東坡生。
宋詞多以抒情婉約著名。宋詞中若以婉約至勝，非李清照莫屬。李清照是歷史文化長河中行走的奇女子，更是宋朝一顆璀璨奪目的明珠。
“昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。”這首《如夢令》字裏行間透着她年少時的俏皮。
“花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”《一剪梅》詞詞含情，字字珠璣，道不盡寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。
“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識……《聲聲慢》一詞中，“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”七個連句，是她心情落寞時的一路堆疊，是她國破家亡，丈夫去世後，一個人孤獨茫然的詮釋。
李清照詩詞的唯美是無可替代的，她從女性的角度出發，用年輕時的嬌美，寂寞深閨的愁絲，國破夫亡後的落寞，用她獨有的含蓄委婉為宋詞文化增添了一抹抹綺麗的色彩。
行走在繁瑣的塵世，讓我們且温一壺淡茶，聽一闕宋詞中那些美得讓人心醉的清麗詩行，讓那些遙遠又温暖的佳句，用它的柔美和豪放喚醒我們因日常的繁瑣，而變得宂重的詩心。
文萃咖
