Photoshop是科學與藝術的結合，但最終看的是藝術效果。那麼下面小編整理了有關學習photoshop的方法及心得體會，供大家參考！
photoshop學習方法
一. 態度和目的
1. 我們學PS是為了可以到廣告公司上班而不涉及藝術性的創作(比如在PS中繪畫.千萬不能有這種認識.)而且工業設計模式中那種"繪畫"沒有實戰價值.
2. 面對畫布不要試圖在上面畫什麼是一種數字圖形技術. 比如你想畫個五角形,你完全可以在軟件裏找到這個SHAPE.你要做的就是拖拉,變形,放大縮小,填充,改變顏色等等.
3. 開始的時候濾鏡和仿照教程做效果對你沒有一點好處. 你先要開始基本的訓練.
二. 有目的性的訓練
我對任何事物一直主張"訓練"。
小時候鍛鍊身體，早晨壓腿,跑步。
後來學英語也是一種訓練。
天賦的東西不是每個人都有的。
所以一定要展開有針對性的訓練。
以前訓練某種技能的時候，常常會擬製一個詳細的時間計劃表。
比如，幾點到幾點完成幾十個俯卧撐,幾組每組幾個。
我們學PS，也何不展開系統性的訓練呢？要知道靠泡論壇看教程得來的零散性經驗是支撐不了一個完整的技術體系的。
我認為基礎的訓練以下三個方面比較重要。
1. 造型能力
A. 通過選區的各種模式可以做出很多優美的造型。
B. 強化鋼筆工具訓練(吃透原理 ,每天堅持用鋼筆摳10個圖)
C. 點線面的組合。
用這些基本元素排列組合。
然後把這些點線面換成具體的圖形元素
D. 一定要對尺寸敏感.習慣用參考線輔助線。
力求精確。
以後做樣本的時候就知道這種習慣的重要性了。
E. 其他待補充
造型能力的訓練與培養很重要。
你不要去做什麼什麼效果，你就是先要開始基本的造型的理解和深入。
因為只有這樣到後來你才能得心應手。
2. 色彩運用
A. PS很重要的特性就是色彩了。
你可以展開這方面的訓練。
B. 填充. 也是非常重要基本素質、漸變、圓形等等.反正你換着辦法給它填。
然後填充選區，各種各樣的選區往裏面填，不厭其煩。
我們看到很多效果其實就是填充的合理運用得來的。
所以掌握填充的重要性很重要。
C. 記住一句話：紅、黃、藍、綠。
只要有這四種顏色。
絕對是鮮豔無比的.。
D. 買一本小日記本。
記錄：什麼顏色跟什麼顏色，很好看。
E. 暫時就這麼多了，其它待補充。
3. 整體工程把握(比較晦澀，但不知道用什麼詞語恰當)
A. 在你打開軟件的時候你要知道我需要的功能在什麼地方可以找到。
B. 右側的面板現在處於什麼狀態下。
C. 一個效果仔細想想還有其它的實現方法嗎？
D. 花點時間設法搞懂概念性的東西（比如通道，曲線，蒙板等等。）
E. 暫時就這麼多了，其它待補充。
三 . 在實戰中提高
這一點很多人比較贊同。
活學活用，多看多做多想.三多政策。
在開始的時候一定要擺正心態，看那些高手做的人象CG其實對自己技術的提高一點用處都沒有。
我們需要的是在PS這部強大的數字機器下掌握最基本的使用説明。
而不是利用這部機器生產屬於我們的專利產品。
當然，如果你到了可以生產產品的那一天，那麼趕快投產吧.....
祝你好運..........
Photoshop學習步驟
一是認真掌握操作技能，打好基礎。
要把各項常用命令的位置、功能、用法和效記住、做熟，大概至少需要個把月時間;
二是紮實系統整理知識，提高認識。
對於學會的操作技法，不僅能獨立重複製作，而且要理解其中的知識點，知其然，還要知其所以然。
書每一個練習的設計都是用心良苦的，一定要弄明白每個練習之間的關係，搞清楚每個部分之間的聯繫，逐步在頭腦建立起一個完整清晰的操作體系，使自己的操作從必然走向自由;
三是主動承攬製作任務，積累經驗。
現在可以找一些活兒來試着做一做。
把學過的知識運用的實踐當中去。
當然會出現顧此失彼、手忙腳亂的局面，只要冷靜地 處理難題，硬着頭皮頂過來，您就會發現自己長本事了;
四是廣泛涉獵相關領域，豐富自我。
這時候，您自己就已經知道有哪些方面應該深入，哪些技能急需提高，哪些知識應該拓展。
積極主動地去學、去看、去做。
Photoshop學習心得體會
一、想學好圖形圖像處理，要有耐心
因為自己美術基礎相對薄弱，一開始對這門課程的學習興趣不是很大。
為了學好這門課程，我想方設法提高自己的興趣。
在學習實踐過程中，簡單的圖形隨便做作,比較複雜的就不去理會。
為了改掉這個毛病，我對照相關書籍,一步一步的去做，有的圖形一次做不好,兩次,三次.....,直到做好為止。
經過一段時間後，當精美的圖形展現在面前時，有一種成功的喜悦。
所以説，想要學好這門課程，必須有足夠的耐心，要耐得住寂寞，也只有這樣，才會學有所獲。
二、想學好圖形圖像處理，要有藝感
圖形圖像處理是科學與藝術的結合，但最終看的是藝術效果。
美術功底紮實與否是影響您將來平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一個得力的工具。
畫筆都會用，而畫匠只會重複別人的作品，畫家才能實現自己的創意。
我認為，想要學好這門課程，要多學一些美術知識，逐步培養自己的藝感，只會操作軟件而不懂得起碼的色彩、構圖、造型
等知識是無法獨立承擔任務的。
在平時的學習實踐過程中，要帶上藝術家般的挑剔眼光來分析作品，總結一些技巧。
同時，還要適時地與同學老師朋友多交流探討，發現別人出色的地方，多多學習學習；也要善於發現別人的不足之處，吸取經驗教訓。
當然，也可充分利用網絡資源來擴充自己的知識體系。
三、想學好圖形圖像處理，要有創意
藝有法，無定法。
我認為，創意既不是頭腦中固有的，也不是從天上掉下來的。
豐富精彩的創意，有賴於作者綜合素質的提高，不僅僅是操作軟件的技能和相關的業務素質，當然也包括良好的政治素質和心理素質。
在學習實踐過程中，一定要有自己的東西，模仿到一定階段，就要開始自己創作，不能總是搬別人的東西。
活學活用，多看多做多想。
在開始的時候一定要擺正心態，從簡單的開始學起。
要實現一種效果，往往不止一種方法，如何綜合運用多種技法達到最佳效果，這是要在熟練掌握軟件的基礎上自己拿主意的。
四、想學好圖形圖像處理，要有構思
構思是設計的靈魂。
在設計創作中很難制定固定的構思方法和構思程序之類的公式。
創作大多是由不成熟到成熟的，在這一過程中肯定一些或否定一些，修改一些或補充一些，是正常的現象。
構思的核心在於考慮表現什麼和如何表現兩個問題。
回答這兩個問題即要解決以下四點：表現重點、表現角度、表現手法和表現形式。
五、想學好圖形圖像處理，要多練習
學而時習之，要每隔一段時間，練習一下，比較一下，看自己是否有進步。
最好獨立地做一些創造性的作品。
堅持這樣，在不知不覺中，就會很輕鬆地把所學知識納入長時記憶系統。
對於學會的操作技法，不僅能獨立重複製作，而且要理解其中的知識點，知其然，還要知其所以然。
書中每一個練習的設計都是用心良苦的，一定要弄明白每個練習之間的關係，搞清楚每個部分之間的'聯繫，逐步在頭腦中建立起一個完整清晰的操作體系，使自己的操作從必然走向自由；
學圖形圖像處理要從簡單的實例開始，剛開始越簡單越好，隨後再不斷增加難度，這樣便能夠及時記住每個工具的使用方法，並且隨着難度的增加熟悉更多的工具，直到運用自如，用這種循序漸進的方式先打下良好的基礎。
接着就是要試着簡化實力步驟，儘管每個效果都可以有眾多的變化並由不同的步驟來完成，但是總體的流程和方向還是大相徑庭的。
還可以嘗試着將複雜的操作簡單化，原來要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。
然後去嘗試着改造作品，有些時候某些作品不單單是別人的，舉個例子，家備軟膏的廣告就是改造了西遊記的故事，同樣取得了非常好的效果。
這一切學好了後，還要研究好質感，訓練自己的手繪能力，這對你的作品有很大的增益。
當然還要定好自己的方向，是傳統平面設計（招貼、書刊封面、插畫、logo設計等）還是.建築或者是室內方面（鳥瞰圖、
室內設計後期合成圖等），再或者是互聯網多媒體方向（界面設計，網頁設計等）。
最後就是學習其他一些相關的兄弟軟件，比如flash或AI，感受向量圖和位圖之間的聯繫，各自的行為和特性，這樣可以避免用了半天都做不出的效果，用其他軟件也許很輕鬆的就搞定了。
總之，通過一個學期的學習，基本掌握了這門課程的基礎知識，我將會在今後的學習中不斷學習，不斷進步，爭取能夠設計出好的作品。
文萃咖
