影片《音樂之聲》觀後感

《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部令人百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。下面是小編整理的影片《音樂之聲》觀後感，歡迎閲讀參考!

　　影片《音樂之聲》觀後感一

有一部電影如此深入人心，不但裏面的角色、情節、經歷家喻户曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(The Sound Of Music，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。

《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。

其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有輕鬆愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見!”、“16歲來臨”等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脱出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。

可以説，《音樂之聲》中藴涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據説，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。

可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、對比分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界。

　　影片《音樂之聲》觀後感二

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執着，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有着自己的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯着不平凡的執着，瑪麗亞對自己生活的執着，對感情的執着。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片裏的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裏;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了遊戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和划船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有着嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的.哼着。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。裏面美麗動聽的歌曲使我瞭解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出現在整個影片的最後，在敵人嚴密的監視下，劇場裏的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔淨的花朵，讓人看到希望和春天。

　　影片《音樂之聲》觀後感三

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悦耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，説她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。

馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡説不!