話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，為大家分享了話劇觀後感，一起來看看吧！
篇一：話劇《雨花台》觀後感
藝術上是優美的，技術上精美，表演上接近完美。雨花台是一個很小的地方，但是表現了全中國的革命形勢；時間背景是大革命失敗和土地革命前期，卻反映了百年來中國人民追求民族解放、國家富強的前仆後繼的願望和鬥爭；具體展現的人物不多，但是可以讓我們看到革命形勢是“星星之火，可以燎原”，像“寶爾”這樣優秀的地下工作者簡直就是炸彈了。全劇遵循三一律（一齣戲所敍述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從於一個主題。），所以戲劇衝突十分強烈，人物形象相當鮮活，情節特別生動，悲劇效果極其強烈。監獄正像一口殘酷的井。落在裏面，怎樣呼號也難逃着黑暗的坑。
值得稱讚的是，創作者機器巧妙地消解了過分的悲劇感。許包野和施滉“智鬥”敵方兩個情節，十分風趣；許包野和施滉夢中會見妻子的場面具有夢幻效果。這樣，觀眾就可以從悲劇氛圍抽身出來，轉而進入感動中。在探監環節，許多革命者的家屬都不能理解自己的親人，極力勸解他們屈服於黑暗的現實，過自己的安穩日子。然而就有這麼一位農婦，跨着一個籃子進來看望自己的兒子。她只是簡單地問一句，兒子你做的事情是對的嗎。兒子説是的並且是我必須做的。其實這意味着兒子堅決選擇了死亡，母親還是故作鎮定的拿出一個梨子，説我帶了你最喜歡吃的梨，我和你一起吃。説完就咬了一口，我立馬流淚了。我旁邊的一個男生更加是涕泗交流啊。我覺得這一場景具有象徵意義。它象徵着知識分子和工農的融合。因為有廣大人民的理解和支持，革命過程中可能失去一些同志，最終的勝利必將屬於我們。
這就讓我們感受到一種力量。從惲代英到剛剛“赤化”了的張班長身上都有一股正氣：蔑視邪惡，堅韌不拔的革命樂觀主義精神。我覺得這就是詩經時代人們的剛健活潑精神。孔子當年編定詩經就是為了發揮它的教育功能以恢復仁義禮智信的理想社會。我在這部話劇中就感受到了這樣的理想精神！
《雨花台》話劇巡演作為慶祝建黨95週年系列紀念活動之一，同愛國主義教育緊密相結合，並納為“兩學一做”學習教育活動的有機組成部分。
話劇具有很強的教育功能。1906年，中國最早的話劇團體春柳社成立，到今天已經110週年了。早期的話劇叫做“文明戲”，是同盟會進行革命宣傳的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同體》裏面提到，現代民族國家的形成主要通過文藝進行想象。在觀看話劇的時候，觀眾全身心投入戲劇演出，觀眾變成了演出的一部分，要配合這個演出。台上台下融為一體，相當於上課教育。現代化的精髓就是通過各種途徑把社會成員組織起來，高效地用一種思想統一去教育。中國共產黨之所以具有如此強大的戰鬥力就在於其擁有嚴密的組織性。從話劇裏，還有《紅巖》的文藝作品裏面，我們可以知道，即使在敵人的監牢裏也存在黨組織，發揮戰鬥堡壘作用，以至於可以在敵人眼皮底下“赤化”一個監獄警察班長。
不僅如此，中國共產黨從成立之日起就很重視領導文藝事業，以此來教育民眾，增強全社會的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈澤民説過“文學者不過是民眾的舌人,民眾的意識的綜合者,他用敏鋭的同情,了澈被壓迫者的欲求,苦痛,與願望,用有力的文學替他們渲染出來。這在一方面,是民眾的痛苦的慰藉,一方面卻能使他們潛在的意識得到了具體的表現,把他們散漫的意志,統一凝聚起來。一個革命的文學者,實是民眾生活情緒的組織者,這就是革命的文學家在這革命的時代中所能成就的事業。”
具體來説，中國共產黨從來就很重視通過話劇來團結民眾、教育民眾、組織民眾，從而從民眾中獲得澎湃的力量，實現革命的勝利。抗日戰爭期間,戲劇界人士在民族解放的旗幟下彙集,在中國共產黨的領導下，不論是重慶、武漢、桂林這樣的大後方,還是各個解放區和根據地, 抗戰話劇運動都蓬勃發展。在這期間,湧現出了大批為抗戰吶喊的戲劇界人士和鼓舞人心的戲劇作品,對喚起民眾的愛國意識和一致對外、不做亡國奴的戰鬥情緒,起到了積極的推動作用；在揭露日寇的罪行、反對外敵入侵的鬥爭中發揮了重要的歷史作用。
因此，話劇《雨花台》必將對我們產生極大的教育作用，讓我們從中汲取力量，繼承和發揚偉大的革命精神，戮力為實現中華民族偉大復興的中國夢而凝聚磅礴的力量。
再者，我們可以看到早期中國共產黨員幾乎都是知識分子，早期的黨員中不少還是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他們為什麼要跟工農走在一起呢？他們為什麼要追求共產主義呢？如果他們不參加革命，也許他們可以在大學裏獲得豐厚的收入，可以在海外過着“世外桃源”的生活。事實上這樣的日子只是一種苟且。魯迅先生當年在教育部工作，一個月賺300大洋。但是政府經常拖欠工資啊，有時候軍閥打勝仗了，掠奪了一些錢回來，便部分支付教授們的工資，還得先到先得。這説明了國家不光明，誰的日子也難得安穩。同理，自己的國家羸弱，也難免在海外被人欺凌。當然他們戰鬥最重要的原因是他們知道中國的出路在於解決農民問題，解決土地問題；他們知道共產主義思想與中國傳統文化有契合點，只有共產主義才能救中國。近代以來，自此中國陷入西方列強侵略的屈辱中，知識分子就開始前仆後繼地探索救國之道。所以，當他們在監牢裏各自闡述的理想，那也是近百年來仁人志士的共同理想和追求：為了天下人將來能過得更好。他們每努力一分，中國未來就更加光明一分。劇中***反動派認為共產黨員違背了中山先生三民主義，是罪大惡極的。豈不知他們自己才是真正違背中山先生革命理想的背叛者。國共兩黨本來是合作的一家，在中山先生的旗幟下，同仇敵愾，發動革命打倒軍閥除列強。但是在1927年，***反動派就公然背棄了反帝反封建的革命任務，並且大肆屠殺繼續革命的中國共產黨和***正義人士。從這個角度來看，中國共產黨才是中山先生革命理想道義正統繼承者，中國共產黨才是近代以來反對外來侵略，尋求民族獨立的抗爭的道義正統繼承者，也是近代以來人民追求幸福生活的領導者。然而，在西方列強的支持下，***反動派忝然把自己當作政權的正統，瘋狂壓迫並屠殺革命的火種——中國共產黨員。在這種情況下，劇中的許包野和施滉在聽着肖斯塔科維奇，談着普希金的時候，他們沒有沉醉在浪漫的享受中，他們聽到的是十月革命推翻沙皇統治的歡呼，他們談論的是最祖國最深沉的熱愛和最美麗的想象。
然而許包野和施滉又是浪漫的。我覺得他們在夢幻中與各自的妻子相見真是神來之筆。革命者不是沒有文化的，更不是冷酷無情的，革命者也是有着浪漫情懷和纏綿的愛戀的。張愛玲説，因為懂得，所以慈悲。革命者是關注國家的災難和人民的疾苦的，他們是有良心的人，他們對國家和人民是多情的，所以他們也是心最軟的人，最懂得浪漫的人，也正是因為他們的心最軟，骨頭才是最硬的！
《雨花台》講述了雨花台就義的烈士們為了信仰，在面臨生死抉擇的時候，體現出來的信仰力量和人性光輝，從不同側面歌頌了雨花英烈信仰至上、對黨忠誠、捨生為民、勇於擔當的崇高精神。我們應該銘記歷史，崇尚英雄，傳承和發揚雨花精神，更加堅定我們的理想信念， 更加堅定堅定我們實現中國夢的意志！
篇二：話劇《海鷗》觀後感
契訶夫，全名叫安東尼·巴甫洛維奇·契訶夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄國的世界級短篇小説巨匠和俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與莫泊桑和歐·亨利並稱為“世界三大短篇小説家”，是一個有強烈幽默感的作家。他的小説緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄國社會的狀況。他的作品的三大特徵是對醜惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，並且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的醜惡現象。他被認為19世紀末俄國現實主義文學的傑出代表。言歸正傳講話劇。
故事講的是父母均為演員的青年康斯坦丁渴望成為作家，這一天，他寫的獨角戲將在舅舅索林的莊園裏上演，主演由他的愛人、熱愛表演的少女妮娜擔任。康斯坦丁的母親從莫斯科回莊園度假的女演員伊琳娜、她的情人作家特里戈林、莊園管家沙瑪拉耶夫和女兒瑪莎，以及愛慕着瑪莎的小學教員梅德維堅科等親友均前來觀看。然而，演出在伊琳娜的嘲諷聲中失敗了。康斯坦丁在憤怒中閉幕離場。而在這之後，單純的妮娜愛上了特里戈林，並追隨他來到莫斯科，成為一名演員，然而後來卻慘遭特里戈林拋棄，兩人的孩子也因病夭折。兩年後，已嫁給梅德維堅科的瑪莎依舊愛着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身邊的特里戈林再次回莊園度假，而歷經了生活磨難的妮娜，也回到這座鄉村莊園探望故友……
這部上海師範大學國際戲劇工作室演出的契科夫改編的話劇還是不錯的，戰鬥民族的名字好長因為好像加了一些地名或什麼前綴。這部話劇劇本改編上沒有什麼問題畢竟是大師的.作品，演員演技方面我個人感覺演醫生的趙偉彪和演作家的徐坤錶現不錯，男女主角雖然表演賣力但是表現上有些舞台痕跡代入感稍遜一籌。其他演員中規中矩。
契科夫的作品特點是以喜劇形式體現現實生活的殘酷性和真實性。從結局是悲劇結尾你就可以知道這種作品的特殊性。故事裏男主希望將來成為作家和做夢想當演員的初戀在一起，可惜事與願違。初戀愛上了老媽的男朋友一位著名的作家。每個年輕人都有事業與愛情的夢想，當事業上一事無成，愛情上一敗塗地的時候確實容易會萬念俱灰生無可戀。對於一個年輕人來説事業和愛情是追求的兩個夢想無可厚非，但是過於理想化就會陷入心比天高，命比紙薄的窘境。作家可不是坐在家裏多看幾本書就能洋洋灑灑才思泉湧變成一個下筆如有神的文豪。這就好比千軍萬馬過獨木橋，真正夠格並且有天賦有機遇有出類拔萃能力的人終究是鳳毛麟角，並非一腔熱血就會感動上蒼賜你開了掛的靈感，像滔滔江水連綿不絕，如黃河氾濫一發而不可收拾。知識是靠平時積累，機遇是給有準備的人。書到用時方恨少是一般人的常態，不是每個人都能隨隨便便成功。而且如果年輕人的母親倚老賣老還經常打擊積極性，對於一個年輕人的成長影響會很大。特別是那種強勢的母親而父親教育缺失很容易養成玻璃心不容易適應挫折的性格。加上心愛的姑娘愛上了一個比你優秀成功的人，那個人對於自己的成就表面還輕描淡寫好像成功是祖師爺賞的飯天生的一樣時候，更是讓人心裏不平衡。很多人對於初戀一般是銘記在心念念不忘，傳説中的心裏有座墳，住着未亡人。如果你對心愛的姑娘表白後她除了婉言謝絕，同時還向你講述自己對其他男人溢於言表的感情時，是不是有種身體被掏空，藍瘦香菇的感覺？時光飛逝，當你再次遇到初戀她過得不好但是又拒絕了你一次，對那個負心的男人還是依依不捨的提起，聽上去是不是產生句句誅心心如刀割的感覺？
這段悲催的愛情讓我想起李宗盛《當愛已成往事》的歌詞：
愛情它是個難題 讓人目眩神迷
忘了痛或許可以 忘了你卻太不容易
你不曾真的離去 你始終在我心裏
我對你仍有愛意 我對自己無能為力。
法國導演介紹情況時中文説的不錯。喜歡看名著話劇的小夥伴可以去看一下，劇目16號是蘭馨最後一場。滿分5分制，我打4分。
篇三：話劇茶館觀後感
適逢購得DVD，有幸觀看了北京人民藝術劇院演出的《茶館》，特記下些許拙見。
一開場，整個舞台給我的感覺是非常壓抑，混亂。茶館的整齊有條的建築沒有了，支撐整個舞台的，是數根粗大的未經裝飾的大木柱子，橫七豎八是構建起來。老北京典型的窗户歪歪斜斜，門與窗的透視嚴重不對，整個舞台構架像是快要倒下來的樣子。背景色是一個十分壓抑不安全的灰黃色，很顯現這個舞台十分明確地向觀坐表達了當時的社會環境是多麼的不合常理，貫穿整個戲的除了混亂，還是混亂。在藝術的角度上看，這是20世紀前期在歐美先後興起的表現主義的處理手法。
第一幕茶館的時代背景是維新變法失敗後，應是《茶館》在整場戲中最旺盛的時期，而眼前的茶館依然是破落殘舊，凌亂不堪的擺設，着眼見不着如何興旺，但只聞吆喝聲，歡談暢飲聲如雷鳴貫耳，演員在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁榮安樂的景象，這應是導演與舞台設計師有意安排的。
可在我個人認知裏，根據整個劇的主旋律，是不太認同這樣的舞美設計的。顧此失彼，是我對這場設計的最大感受。設計者的意圖很明確，象徵性舞台背景，淡化背景並把焦點放在逐個演員的精彩細節裏，若處理得好可以使整幕劇綻放異彩。可偏偏在第一幕與第二幕裏，東歪西倒的簡陋舞台佈景與剛陽有力的時代演員那種依存關係中卻是十分突兀，佈景是舞台中沉默的表演者，《茶館》劇情越演越衰落，人物性格的熱情稜角也因隨着時代的衝涮被漸漸磨平，人變老了，燈光變暗了，風氣變得更混亂了，而舞台佈景從一開始的凌亂到最後也是凌亂，貫穿整體似乎是沒有什麼變化，不能跟隨劇情發展，不能説是一個優秀的“啞劇演員”。
這些，皆因是對劇本整體的時代規則把握力度不夠準確，演員在其中表演已經是很難和上調子，觀眾的感覺更是像被盲目地牽扯到不相關的信息裏進而不能投入氣氛中。隨着演員的時光穿越，舞台一開始就“歪倒架構”決定舞台只能作很微小的變化，此時演員的表演就像完全是脱離了舞台的個人表演。直至最後一幕，曲終人定局，人物一個個黯然離散，最初混亂的社會沒有改變，而是被更混亂的制度覆蓋管制着，此刻歪斜的舞台與此刻的人物才突然有點豁然開朗，找到路子的感覺。一開始就十分壓抑的舞台氣氛，到最後也是十分壓抑甚至更加壓抑，其中沒有什麼變化，倘若音樂旋律上也沒作一些亮點為劇中提亮的話，觀眾的感覺除了審美疲勞的累，剩下的就是沉重了。舞台設計的構思很優秀的，可是美中不足。
表現主義的處理手法，是要與燈光緊密結合的，沒有了燈光的塑造，表現主義就很難迸發出其隱潛的創造力與表現力。《茶館》劇本的創作形式決定了茶館不必過多的燈光運用，不似莎士比亞劇作裏，大段的讀白大段的個人表演和多演區表演模式，莎劇無論在象徵主義還是表現主義的舞台處理手法上都是如魚得水，遊刃有餘的。而《茶館》劇作最大意義是歷史時代背景的刻畫，所以《茶館》在上述的舞台上才顯突兀，火候不足。運用表現主義舞台構思老舍大師的《茶館》，在分幕劇中，需用心琢磨。
全劇不長，卻把維新變法失敗後——袁世凱死後軍閥割據——抗日戰爭勝利***橫行的社會面貌通過人物的種種對話與關係中很巧妙地表露出來，不得不敬佩老舍先生的偉大。全劇不温不火，人物安排上恰到好處，語言形象對人物的刻畫更是淋漓盡致。劇中出現了很多不黨派不同社會立場的人，都最後都紛紛給了個結局，無論是悲，是喜，是慶幸，是失望，都還有下一代去延續上一代的角色，如此日轉月異，茶館退場了，時代與人物矛盾的糾結依然繼續着。
文萃咖
