派派Chris Pine聯手本·福斯特、影帝傑夫·布里吉斯的年度佳作《赴湯蹈火》8月北美上映，影評給出了盛讚之評!以下是小編整理的《赴湯蹈火》觀後感，希望對你有幫助哦
《赴湯蹈火》美國西部片最佳電影觀後感一：
兩兄弟，一個有前科，另一個是離異的父親。他們為了應對無法贖回家族農場的窘境，決定聯手謀劃一連串刺激的盜竊活動。
而一位經驗豐富的警察開始追蹤他們製造的一系列銀行搶劫案，決定將他們捉拿歸案。
懂得用安靜來塑造張力和人物關係，把兩個直男不能互相表露脆弱的無力感呈現的很好。
被槍殺的印第安裔警長也象徵着白人最初以子孫之名乾的種種惡行，和結尾逍遙法外的男主相呼應。三位男性的表演都值得讚揚，把這些影史上出現過很多次的類型人物演出了nuance。
看出了科恩兄弟的味道來…敍事風格接近老無所依，配樂和影片格調又有點像西部版的冰血暴，民風彪悍純粹的德州人，泛着落日色調的小鎮，綿延的公路和荒原，不斷出現的鄉村樂，又提醒你它是部文藝片。
這部獨立製作的R級片上映已有三週多，在爛番茄維持住99%的新鮮度、在metacratic得到88的高分、上映院線從400家擴張到1000家、還在眾多商業大片前仆後繼的檔期裏截獲了1000萬美元票房……
要説《赴湯蹈火“hell or high water”》是這個夏天的口碑之作完全不為過，甚至很多影評人已經放話“這是2016年的年度最佳電影”“好久沒看到這麼棒的西部片了”。
《赴湯蹈火》美國西部片最佳電影觀後感二：
今年有部獨立製作的R級電影在歐美口碑炸裂。
在metacritic得到88的高分爛番茄新鮮度98%。
IMDb也獲得了不低的8.0。
而且還於各種商業大片夾擊的暑期檔，截獲了1000萬美元票房。
這樣一部高口碑片就是
赴湯蹈火
沒看片之前小編就聽説，它是一部西部片。
那時，小編心裏是疑惑的：21世紀已過去16年的今天，“西部片”三個字似乎已成為遙遠記憶。
但在今年戛納電影節上入圍了一種關注單元的《赴湯蹈火》，卻讓很多影評人驚呼。
“好久沒看到這麼棒的西部片了”
甚至《福布斯》直接斷言。
“這是目前為止2016年最好的電影”
從劇照來看還是很有西部風情的。
既然是西部片，又是口碑之作。
它成功勾起了喜歡懷舊的小編的好奇心，雖然片名起得口水了些。
其實，我們可以給《赴湯蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以説，它就是部“兄弟版《雌雄大盜》”。
一對搶劫銀行的親兄弟亡命天涯，小編看到這樣的故事，真是感到“復古又別緻”。
哥哥坦納有前科進過監獄，弟弟託比是個離異的父親，他們母親去世後，將一片富含石油的農場留給了弟弟。
託比想把這塊地以信託基金的形式轉給孩子，卻需要一筆不大不小的資金。
弟弟拉哥哥幫忙，兩人搶銀行只拿小錢，不拿可以被警方追蹤的大鈔。
哥哥是個暴脾氣，不能容忍別人説他傻。
坦納沒想着全身而退，或許從一開始，他就做好了為弟弟深陷泥潭的準備。
當弟弟反問：
“那你怎麼還同意幹這個?”
哥哥的回答讓人淚目：
打虎親兄弟，上陣父子兵。這才是真正的“一生情、一杯酒”吧!
當然，弟弟對哥哥也是沒有二話。有個開着豪車不知死活的流氓二愣子，在加油站拿槍挑釁坦納。
結果被從商店出來的託比不由分説一頓暴揍。
在這個場景裏，導演還在前後景並置了幾個有趣的富有對比性的意象。
坐在一輛普通轎車裏的坦納，旁邊開過來一輛“風騷綠”高級跑車，最後方是一個典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着馬刺靴，正準備騎馬離去。
誰説這不是一幕“21世紀德州浮世繪”呢?有在困窘的生活中掙扎的小老百姓、有錦衣華服滿大街耀武揚威的暴富階層、也有那些依舊堅守田園牧歌生活方式的牛仔。
他們生活在德州，這裏是美國西部的現實。
餐館裏曾見過兩兄弟的老牛仔發出如此慨歎，不由讓小編想起瑪格麗特·米切爾的.名著《飄》，其英文名《Gone with the Wind》直譯過來是“隨風而逝”。
站在南方種植園主角度的這本鴻篇鉅著，懷念的難道是“隨風而逝的黑奴制度”?Of course NOT!
作者懷念的，是曾經美國南方優美的田園生活，隨着南北戰爭的結束一去不還了。
老牛仔的話也是一樣的道理，他當然不是在懷念以前的“搶銀行能過上好日子”，只是曾經美國西部那份迷人的狂野蠻荒，如今早已不復存在。
失落的“西部”，失落的人。
並不是小編胡扯，編劇泰勒·謝里丹也是《邊境殺手》劇本的操刀者。對社會現實的關注，始終是他作品中繞不開的主題。
《邊境殺手》里美墨邊境的蒼涼與緝毒警察經歷的殘酷相互映射，鏡頭似乎讓那些壯美的西部風景自己開口説話：這裏是狼的領地，法律保護不了你，你必須學會撕咬。
《赴湯蹈火》裏的剪影，果然與《邊境殺手》的攝影風格神似。
編劇筆下的兩兄弟，被銀行盤剝、被社會盤剝，他們已經是社會邊緣的一份子。
如果説這是一部公路片，那公路沿途所見，一定反映了當下的社會風貌。
路邊的廣告牌，幾乎隨處可見“銀行教你如何還債”的標語，而造成人們負債累累的罪魁禍首卻是銀行自己。這一點，連託比的律師都看不下去。
當傑夫·布里吉斯飾演的老警長問老牛仔“你們坐了很久嗎”，他調侃道：
也許正是這樣無力的現實，逼迫兄弟二人踏上了無奈的反擊之路。
電影的主角除了消逝的西部，還有兄弟倆飄散的希望。
飾演老警長的傑夫·布里吉斯可是這類影片的質量保證看看他出演的片單《大地驚雷》《奔騰年代》《謀殺綠腳趾》。
《赴湯蹈火》為什麼在北美受到熱捧，據説影院裏一半以上都是中老年觀眾，這些銀髮蒼蒼者都是他老人家的影迷。
飾演弟弟託比的克里斯·派恩堪稱本片顏值擔當，《星際迷航》系列、還有明年上映的《神奇女俠》，這哥們兒都是男主。
好好的偶像派不做，來西部片裏演了個狂野的糙老爺們兒，小夥子很有眼光嘛!
哥哥坦納的扮演者本·福斯特，我們能在最近的熱門電影《但丁密碼》《魔獸》中看到他的身影，雖是配角，卻都很出彩。
導演大衞·馬肯茲也是各大電影節寵兒，拍出過《在屋頂上流浪》、《深獄父子情》的這位英國人，拿捏美國西部片還是挺到位的。
西部片作為最經典的電影類型之一，誕生於美國。
如同武俠電影之於中國，西部片深刻反映了，美國人的民族性格和精神傾向。
卻對拍攝美國西部片情有獨鍾。
早期的西部片，基本都以美國西部拓荒時期為主要故事背景。
電影裏的牛仔類似於我們今天看到的超級英雄，他們往往莫名認為自己“能力越大責任就越大”，在法制失序的某個小鎮突然出現，然後孤身抗暴，“爽一發就走”。
這種來時“英雄不問出處”、走時“請叫我雷鋒”的耍帥無極限，極大滿足了美國人的個人英雄主義幻想;
更深層次去看，西部片反映的是一系列人類心中矛盾的二元對立情感和價值觀。
例如享受文明、卻迷戀荒蠻;追求正義之善、卻暗爽放肆之惡;看重社羣團結、卻張揚個人意識……
近幾年大熱的美劇《絕命毒師》以及它的衍生劇《風騷律師》，就屬於西部片的變種。
《絕命毒師》：一個罹患癌症的化學老師不好好養病，非跑到荒野製毒販毒。
《風騷律師》：一個由小混混“半路出家”的律師被迫周旋於毒販之間。
兩部劇的主角，都是從生活“正軌”，走上了“偏離軌道”的法外之路，過程雖身不由己，卻也精彩刺激。
相比於傳統西部片牛仔的到來給“蠻荒”帶去“文明”，這兩部劇給“文明”注入了“蠻荒”，同樣屬於西部片大框架下的人性迷思。
《赴湯蹈火》同樣如此，它幾乎具備了西部片的所有元素：郊外的曠野、善與惡的對立、老去的牛仔，以及換成了汽車的坐騎。
還有復仇母題，甚至是白人和印第安人的關係。只是，元素都有了變奏。
故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威脅、英勇的牛仔或執法者除暴安良、羣敵盡殲”，而成了“被文明馴化的牛仔也被文明盤剝、並最終走上反抗秩序的道路”。
復仇的故事也百講不厭。哥哥坦納幹掉了老警長的搭檔——一位信了基督的印第安原住民後裔，即將退休的老警長毅然帶槍上陣，在荒野中將坦納一槍爆頭。
白人和印第安人達成和解，“信基督”更試圖展現一種文化融合。
哥哥坦納為弟弟赴湯蹈火，快退休的老警長為死去的印第安搭檔赴湯蹈火。他們的“赴湯蹈火”，建立在深深兄弟情基礎上，這又是一種對傳統男性情誼審美的迴歸。吳宇森的《喋血雙雄》不也是如此嗎?
即使你對上面這些都不感興趣，但片中隨處可聽到的鄉村民謠哼唱，也足以讓觀者對美國西部心馳神往。
配樂將氣氛烘托得非常到位，兄弟倆在車裏一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌詞和台詞完全吻合，精妙得當。
《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，導演的用心挑選，對得起美國人民心中不變的經典——鄉村音樂。
而那些激動得説盡溢美之詞的美國媒體，或許正是因[赴湯蹈火]喚起了他們心中對經典西部片的美好懷想。畢竟，誰又能真正拒絕散發着馥郁芬芳的迷人過往呢?
文萃咖
