複製貝多芬觀後感

當看完一部作品後，相信你會有不少感想吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是小編為大家整理的複製貝多芬觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

電影開場，隨着貝多芬的那首降B大調大賦格，進入電影故事的敍述。讓我感受深刻，有一種緊張感，貝多芬的音樂是多麼的振奮人心，讓我激動不已。而且，看完整部影片，我覺得它就是一部靈魂的樂章，因為貝多芬的音樂實在是太棒了，跟他這個古怪的人一點都不一樣。

在《複製貝多芬》中這部電影中，對貝多芬的古典音樂進行了大量運用，確確實實地讓人從精神上去領悟貝多芬，領悟靈魂的跌宕所產生的藝術，給我一種震撼。

影片開頭就非常巧妙地用充滿象徵與藝術感的畫面詮釋了音樂。暗藍的畫面裏，奔跑的少年與不斷掠過的面孔進入視野，女主角安娜的腦海裏開始浮現貝多芬死前開創的賦格曲。

沒有音樂，只有依次出現的女人，男人，馬車，鄉間小路，馬車內部的人們，和各式各樣的音響。這一切就像樂隊演奏前每個聲部的調音準備。

安娜對面坐着一箇中年女人，一個老女人，和一個女人懷裏的嬰兒。這三個人就像一個主題――女人的三個階段。對應這個主題的是一段低沉的中提琴獨奏，也是整個賦格曲的主題――生命、時間、靈魂、上帝所賦予和收回的一切。

這時，畫面切到一個拉小提琴的放養男孩。小提琴聲立即響起，鏡頭接着掠過安娜身邊的男子。這時，出現了與女人的對立面――男人。尖鋭的小提琴插入和緩的中提琴，男性的進入象徵着賦格曲中的對題。然後鏡頭掠過車輪，樹杈，有着木質感的大提琴也加入隊伍。鏡頭掠過田間，掠過疾馳的道路，掠過隱約的合唱聲。安娜沉浸在音樂裏，不同的面孔穿插着飛逝的景色，聲部在追逐、遁走，主題和對題在各個聲部輪流出現，此時的畫面已然是為了音樂而存在。

而這僅僅是一個開始。

貝多芬的音樂貫穿影片始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋樑。安妮在看手稿時揮動的手指和貝多芬作曲時揮舞的`雙臂，背景響起第九交響曲的樂聲，激昂澎湃中，角色之間達到了靈魂的交融。

整個影片的高潮，是長達十分鐘的第九交響曲，閉上眼睛感受音樂的力量，令人熱淚盈眶。

從這部電影中，我也看出了這樣一位貝多芬：他對身邊的人嘲弄，挖苦，毫不在意。當安娜因為説錯一句話而向貝多芬道歉的時候，他咆哮到，不要道歉，反擊！對他的侄子，他卻相當溺愛，他苦心栽培自己的侄子，希望將侄子培養成音樂家。

正是貝多芬的這種無情的嘲笑權貴，抗爭命運，全然心中沒有世俗的性情，才讓他的音樂，打破規範文雅之限制，與任何人都截然不同，他的靈魂喧囂在他的音樂之中。激情和思想的迸發，讓我讚歎不已。

而且，從電影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所設計的大橋模型，對安娜説道："這是完全沒有靈魂的作品，我這麼做是在幫他"中，也可以窺見貝多芬的藝術觀。正是因為他在他的音樂中傾注了靈魂，所以他的音樂才能持久的閃耀光輝。並且，我覺得他是用心用思想在創作音樂，所以他才能夠創造出如此驚世作品。

以上是感受貝多芬，其實在這部電影中，我們不僅可以感受到貝多芬，以及他的古典音樂，還可以看見影片中一些角色的精神品質。安娜給我的感觸最深刻，她為了完成自己的的夢想，能夠堅持下去，和音樂大師學習，並且逐步成長。我覺得她堅韌的精神值得學習。