01
歷時三個月，終於看完了全七季的《福爾摩斯探案集》。
因為卷福開始喜歡英劇，喜歡福爾摩斯，現在又愛上了老福。不同於當時一口氣看完神探夏洛克的狂熱，這部劇的戰線拉得很長，對它的感情也是在漫長時光中逐漸累積，悠遠綿長。
Jeremy Brett一定是最令人難忘的福爾摩斯，甚至於到最後，那個自己喜歡上的人到底是福爾摩斯還是他這個演員本身，都難以分辨了。
那麼來懷念一下他吧。
這位貌美的福爾摩斯，對高高在上的國王不屑一顧，拒絕握手，卻會招來街旁路邊貪玩的小孩，讓他們幫忙，親熱地拍拍他們的頭。
總是傲嬌，總會在委託人進門之前凹造型，聽見別人的誇獎，嘴角迅速上揚又落下，保持着驕傲的模樣。
為了辦案，總是將屋子弄得亂七八糟，身上沾滿塵土也毫不在意，以身犯險也是常態。總是厭煩沒有辦案的日子，忍受不了日常的平淡，案件越是困難越是樂於挑戰。
全力幫助可憐的受害者找出真相，卻總是扮演紅臉的角色，擺出一副冷冰冰的模樣，對於他人表示的謝意，仍是那招牌性的轉瞬即逝的笑容，這便是他善意的體現。
也會有小孩子脾氣，不讓房東太太碰自己的花，用裝飾聖誕樹的小掛件裝飾實驗台，會和華生爭論辦案文章的寫作方法，也會在節日悄悄去商場給他買禮物。
不會因為自己擁有很多就看不起那些不曾擁有的，也不會因為自己未曾擁有便對那些滿懷的人報以惡意，比如財富，比如愛。
遵循科學，也會對生活有很多感慨，問着這一連串的痛苦、暴力、恐懼究竟是為了什麼，思索多年也找不到答案。
十三年，看着鏡頭裏的Jeremy Brett的面容變化，看着他的臉上開始爬上細紋，看着他的身材從健美到發福到消瘦，看着他的眼神從堅定閃爍到滿含悲傷。時光從不為誰停留，美貌也不會持久，可他的個人魅力卻隨着時光不斷增長。
他當然不完美。
可是我愛他。
02
這篇完全跟電視劇無關，因為沒有更合適的地方，只是隨性所想懷念下Jeremy Brett，請大家勿見怪。
其實我一直都在幻想一件事，如果Jeremy Brett還未去世，那他現在會怎樣？既然他的病症是因為妻子的離世而愈發嚴重，那麼我們假設他的妻子也在世好了。
到今年，Jeremy Brett應該有79歲了，對於演員來説這也不算特別大的年紀，Christopher Plummer比他年長几歲今年還拿了奧斯卡，所以我們完全有理由相信如果Jeremy身體硬朗拍戲是沒問題的。那麼他在這十幾年裏會做些什麼呢？
雖然福爾摩斯探案集拍到94年的時候已經沒有什麼好故事了，但憑藉Jeremy這麼多年積累下來的人氣我覺得再改編幾個故事拍一季應該是沒問題的，雖然我知道那時候Granada高層已經對這個電視劇興趣不大，但我還是忍不住會想這件事。他的身體原因對這部劇的影響也有體現，但如果當時一切安好或許這部劇的質量還會更上乘。那麼我們假設他在95年拍完了最後一季，最後實在因為無故事可拍而停止了這一計劃（總不能把《獅鬃毛》這種故事也拿出來吧！），或許他會度個假？或許他還會繼續在舞台上表現福爾摩斯，和他的老搭檔一起？我們知道根據福爾摩斯改編的.舞台劇也很成功，雖然今天我們已經無幸再見。（為什麼當時沒有人想着要錄下來啊！歎！）
一直不明白為什麼沒有任何專業獎項獎勵Jeremy扮演的福爾摩斯，如此受歡迎如此受肯定的表演難道評委們都看不到嗎？還是説當時羣眾喜聞樂見的東西他們都選擇無視呢？怪不得後來的華生扮演者Edward Hardwicke都説這是個恥辱。他曾經在舞台劇上也是非常地成功，如果説在早些年樣貌俊美掩蓋了他的才華，那麼Laurence Olivier爵士的外表和演技也同樣值得稱道，Jeremy的表演並不遜色於他，或許Jeremy在95年之後也可以獲得一個爵位？（女王難道不看福爾摩斯麼？！）我都可以想象如果Jeremy獲得這樣一個榮譽會高興成什麼樣子，説不定在儀式上親一下女王？你知道他的脾氣的。或許這樣他也終於可以向他的父親證明做一個演員並沒有什麼不妥之處，同樣可以贏得尊敬與榮耀。
在受封爵士之後，我想很多人會更加敬重他了。但是我想不出來他會去演一些什麼角色，是那種受人尊敬寬厚待人的長者，還是去挑戰一下讓人恨得牙癢癢的壞蛋？或許都會有。
轉眼到了新千年，Jeremy也成為爺爺級的人物了。我們都知道2001年有一部什麼電影，沒錯，那就是哈利波特。如果讓Jeremy Brett演鄧布利多會怎樣？想一下就很激動啊，當然如果他演了，在我們看來也正常。戴着半圓形眼鏡，又長又白的鬍鬚，隨時洞察人心的目光，無人能敵的長者風範，一切看起來都是那麼完美。演了這個角色，在10年中我們有8部電影都可以看到他。
或許演完鄧布利多他真的可以好好休息下了，和他親愛的妻子在飯後散個步，度過輕鬆愜意的下午茶時間。或許他們就是我在街上看到的那種“執子之手，與子偕老”的老人，雖彼此無話，但心意相通。這也是我對愛情所能想象的最高境界。記得Jeremy曾説過他的妻子是他一生一次的摯愛，就覺得無比動容。
我完全相信Jeremy Brett可以演好他所遇到的大部分角色，只是他演了一個福爾摩斯就耗盡了他的全部，讓我們徒留遺憾。（沒有低估他之前演的戲，只是他之前的那些角色都沒那麼成功）雖然他62歲去世與福爾摩斯62歲退休是個很好的巧合，但多麼希望他不要那麼早離去。我很少如此欣賞一個已經去世的演員，但他給人的印象卻那麼生動，好像就是一個在世的人，他的痛苦他的壓力甚至他的病症都彷彿是身邊的某個朋友，讓人感同身受。儘管他塑造了一個偉大的角色，但私底下卻又讓人如此心痛他的遭遇，我最見不得的就是有才華的人被生活被病痛折磨，從而喪失了他唯一值得仰賴的東西，因而生命也變得黯淡無光。
我不知道Jeremy一生中最看重的是否是福爾摩斯這個角色和他珍愛的妻子，但很明顯，這兩樣東西帶給他成就與幸福的同時也為他埋下了悲劇的因子。人們總説時間是一把殺豬刀，這把殺豬刀帶來的豈止是容顏的變化，更多的是未知的命運。
我也不知道為什用這個標題，只是看Jeremy Brett演福爾摩斯時便總有這種感受，驚歎，就是驚歎。
03
總結自《鏡子外的福爾摩斯》
第一季
《波希米亞醜聞》：
開場鏡頭是華生經歷了鄉間旅行後回到貝克街，在見福爾摩斯前他有點憂慮福爾摩斯的情緒問題。關於吸毒的討論來源於《四簽名》，放在這裏，有助於奠定這兩個人之間關係的基調，並樹立他們各自的性格特徵。不過到了後來真的拍《四簽名》時就不能用這個橋段了。在華生勸福爾摩斯放棄吸毒時，只給後者一個背影，這是借鑑了怪物電影《弗蘭肯斯坦》的場景，編者故意推遲福爾摩斯轉過身的時間，讓讀者慢慢看到男主的形象。福爾摩斯轉身時的台詞極其華麗，通常的扮演者都會大聲誦讀，傑里米·布萊特的台詞更陰沉和痛切。
他對馬伕的扮相更滿意，而對牧師的形象不大滿意，因為太過小丑化。
傑里米·布萊特認為這集的編劇太忠於原著，有點兒稍嫌乏味。他解讀了福爾摩斯被艾琳照護時的心理活動，認為是相當的微妙。又拒絕在結尾時拉起招牌式的小提琴。最後男主屈服了，他的招式很漂亮，配音由配樂作者的女兒完成。此外這位女兒還演奏了開篇的小提琴音樂。
《孤身騎車人》
《孤身騎車人》是最先拍攝的，但放到第四集去播放。第一任導演在開拍前幾周逃離去拍“更好的”戲。新導演保羅·安尼特阻止了傑里米·布萊特的各種奇怪想法。他提醒傑里米·布萊特不要過多帶出本色，也不要過度解釋福爾摩斯為怪人，他不建議在一部好幾年的戲裏使用過多奇怪的偽裝，而更傾向於用肢體語言塑造人物形象，時刻提醒傑里米·布萊特保持冷靜。導演認為傑里米·布萊特在演出角色的過程中才意識到他扮演的是二十世界的救世英雄。他還導演了《波希米亞醜聞》和《銅山毛櫸案》。他和布萊特做的第一件事是去選購了那隻著名的煙斗。布萊特強烈要求忠於柯南·道爾。最精彩的片段是傑里米·布萊特自創的拳擊姿態，用來和惡棍伍德利對打，是標準的維多利亞時代的姿態。
布萊特在拍攝握着史密斯的扁平手指做分析的場景時，故意表現出福爾摩斯認為這觸覺很美好，這是一位堅定的願意坐硬椅子也能騎車的姑娘，一旦有所意識，他馬上放開了手，伸手摸了摸她的臉，聲音和暢甜潤，但隨後，福爾摩斯就回到機器般的嚴謹中去了。在同一個場景中，福爾摩斯考問華生的觀察力，顯示出兩個親密的師徒關係，華生的聰明才智。
《海軍協定》
《海軍協定》裏，導演艾倫·格林特認為原著的結尾，信失而復得時的珀西滿地亂轉的表現過於激烈，想拍得温和一點，受到布萊特的強烈反對。
布萊特還把玫瑰的頌詞看得特別崇高，願意按佩吉特插圖的場景原樣複製。事實上布萊特對類似的對人生更廣泛的思考的片段都很有熱情。以後幾乎每集都有至少一個場景是複製了佩吉特版的插圖。布萊特自己在以前也對玫瑰花發表過精妙的評論，他認為玫瑰是唯一採摘後仍然美麗的花，是神聖和光明的化身。
布萊特還想再現火車上看到遠方的寄宿學校時福爾摩斯的哲學式評論，被編劇拒絕了，因為編劇認為在寫實主義的電視劇中很難再現他們在火車上看到的遠景。
布萊特在本劇中讀到了階級的性狀。珀西混跡於上流社會又和華生這種中產階段有交誼，又和鐵匠的家庭聯姻。同時，福爾摩斯注意到外交部長買不起新鞋，竟然換了個鞋底。
《駝揹人》裏，舊情人相見一場，原著的描述是在昏暗的煤氣燈下。編劇改到人來人往的集世裏。引起布萊特的強烈不滿。他認為原著中世事滄桑的味道盡失。他和華生的扮演者大衞·貝克耗費了眼淚甚至幾乎是鮮血也沒留住這場戲。
編劇和製片人是出於對電視劇拍攝的要求做了改編，導致布萊特認為此片離原著太遠。但製版人對布萊特也有點意見，因為布萊特的父親是軍人，後者又反對布萊特從事演藝生涯，所以布萊特本人對軍隊上的事一直有點不順意，體現到本劇拍攝中，製片人覺得前幾個場景布萊特態度不夠端正，有點兒情緒化。
最精彩的場面是布萊特盤問費奧娜·肖，她是否能吐露一點真相。編劇在此處加入了自創的回答，肖斷然拒絕了福爾摩斯，她説：“説話算話，説話，就要算話。”這是強調了本部片子的主題的回答：忠誠和守信。
《跳舞的小人》
《跳舞的小人》被製片人和布萊特認為是第一季最佳篇，但可惜編劇斯科恩只編過這一集。布萊特和貝克的配合漸佳。開場描寫他們的平靜家居生活。華生向別人解釋破譯密碼是因為E是字母表中最常用的字母，暗示華生偷看福爾摩斯的密碼專論，這是他倆編出的橋段。布萊特繼續提出重要的劇本建議，他主張完全體現原著中福爾摩斯不建議華生買股票的那個橋段。他要求重拍，並快速地原封不動背出書中的台詞，很好地體現了原作中充滿活力讓人興奮不已的氣氛。這讓他更接近於福爾摩斯這個角色了。他也愛極了貝克在不識泰山的警察面前挺身而出説“這是歇洛克·福爾摩斯”的場景。
布萊特演繹與華生的感情，是把福爾摩斯定位於一台機器，一旦有情感現身，就打壓下去。但這不等於他不重視華生。他相信福爾摩斯對華生的需要，甚於華生對福爾摩斯的需要。
畢竟布萊特自己在話劇裏演過華生。他認為華生是極力保護脆弱的福爾摩斯不受傷害的那個人。
貝克也正是這樣演繹華生的心理的。在這一集裏，他為福爾摩斯不能使丘比特免於死亡感到難堪，但在笨警察面前他又為福爾摩斯出頭。
《斑點帶子案》
《斑點帶子案》是全劇最忠實於原著的一集，布萊特一開始就顯出緊張和神經質的眼神和肢體語言把觀眾帶入了哥特式的氣氛中。在交待海倫不要緊張的戲中，布萊特揹負不能失敗必須一次過的壓力，片中能看出他臉上薄薄的油光。打蛇一段在黑暗中，很難拍出來。其實片尾有個類似紅外線拍攝的片段效果更好。
《藍寶石案》
《藍寶石案》加厚了被冤的人的戲，以顯得更為感性。製片人最喜歡的是福爾摩斯審視報案人的帽子的場景。布萊特本人的貢獻在於煙鬼找起牀煙時的腔調，來不及找煙斗，捲煙就夠了！本片上演於1984年的6月，從來沒有在聖誕節被重播過。配樂包含聖誕頌歌變奏選曲。
第一季結束了。其實劇組是連續拍了十三集，但觀眾足足等了一年才看到第二季的第一集。
前十三季中請到的客串名人很少。
文萃咖
