《信條》觀後感

在平平淡淡的日常中，大家都有寫信的經歷，對書信很是熟悉吧，書信是人們日常生活中交流思想、表達意見、傳遞信息、互通情況的工具之一。那要怎麼寫好書信呢？以下是小編幫大家整理的《信條》觀後感，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

《信條》觀後感1

《信條》是一部今年上映的美國科幻動作電影，又名《TENET天能》，由克里斯托弗·諾蘭執導，演員約翰·大衞·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比茨基、亞倫·泰勒—約翰遜主演，劇情講述一名傭兵主角接到神祕組織指派的諜報任務，他必須靠兩個字“天能”面對超越現實時間限制，不再只侷限於現在的重大挑戰，試圖阻止即將發生遠比核戰還要可怕的危機，誓死為地球全人類的存亡奮戰。

一項任務出了錯，此後很快，約翰·大衞·華盛頓的角色——“主角”被帶進了一個國際間諜活動的世界，要去阻止一些“比核武器大屠殺更糟糕”的東西，他的武器只有一個詞：信條。

為了成功，“主角”必須很快去應對超越真實時間展開的一些事件……但這不是穿越時間的故事，是“逆轉時間”。這是個很迷幻的概念，但真的是以科學為基礎的，諾蘭再次跟理論物理學家Kip Thorne合作，後者也擔任過《星際穿越》的顧問。但是這不代表你需要讀個物理學位才能理解這部電影，幸運的是，電影裏很好地用門外漢的語言傳達了科學信息，也拉開了舞台，讓《信條》能夠帶來那些讓你眼界大開、前所未見（甚至未想過）的時刻。

“主角”很早就被告知：“你不應該去試着理解它，而是應該去感受它（預告中就有）。”這也是對觀眾來説最好的切入方式。所有與時間相關的內容，你大可以花整部電影的時間試着去理解，然後頭疼，或者你乾脆就好好坐下，盡情享受觀影。

其中最傑出的是一場一對一的搏鬥，動作編排無可挑剔，你會很想知道他們到底是如何拍成的。……影片本身很燒腦，但去琢磨打造該片的過程，會同樣讓人暈眩，尤其是時間開始變換無常的時候。在技術層面，這部電影的製作堪稱不可思議。

但是影片的角色發展則趕不上技術水平。直到結尾，你依然不能真正理解“主角”是誰，或者任何別的重要角色是什麼人。他們之中大多數跟我們第一次見到他們時沒有改變，或者可以簡化為一些基本的刻板印象設定。比如，肯尼斯·布拉納就是個“邪惡的混蛋”。

對於某些人來説這不成問題，畢竟你去看007電影的真正目的也不是為了看有豐富層次的角色，但這不代表你沒有真的把情感投射到任何角色身上。

對於諾蘭的電影，一個常見的評論是“缺乏感情”，《信條》可能面臨同樣的反饋。讓人興奮的是影片的套路和Ludwig Gransson創作的革新性的配樂等，而不是出自對角色命運的關心。

必須給約翰·大衞·華盛頓記功，他克服了這些，證明了自己是天生的男主角，他動作戲表現出色，也用自身魅力讓一個相對空白的角色變得有血肉。別的角色沒有如此成功，也吃虧在角色本身性格描繪不夠，雖然一直很有看頭的羅伯特·帕丁森飾演的Neil也頗有趣，他是“主角”的主要盟友，能想出一些瘋狂的計劃。

諾蘭曾經給中國觀眾錄製了一段獨家寄語，他説：“《信條》是我們為大銀幕量身打造的作品，我是電影院的頭號粉絲，界世個一另往逃，量力的影電過通是就的愛鍾最我，感式儀的來帶所院影電於迷痴都生一。”

只是簡單的倒序，是否已經給你造成了不小的閲讀障礙？

如果一句話呢度難的解理你了大加步一進中混雜了諸多正序倒序的內容是否？

想象一下，你坐在電影院裏，努力讀懂大銀幕上不斷閃過的複雜句子……

觀看《信條》絕對是一種奇妙的體驗，甚至有點像一場150分鐘的智力競賽。

諾蘭會時不時地給你打個氣，提供點小提示，給你模糊地展示下終點獎品的形狀，但更需要觀眾自己投入十二分的精力，才有機會順利完成這場比賽。

作為一部投資2億多美元的超級大片，《信條》的製作肯定是好萊塢最一線的水準。羣星表演、動作場面、異域風光、震撼配樂應有盡有。就像諾蘭説的，這是一部為電影院量身打造的電影。

整體而言，作為疫情爆發後唯一能拯救全球影視產業的商業大片，《信條》確實以相當特別的方式達成了這個使命，或許片中過多信息量的門檻，可能會讓許多隻想進戲院放鬆的影迷望而卻步，但我相信《信條》絕對是一部讓人百看不厭，每次重看都能發現不同驚喜的電影，其中人們對於故事細節與能力機制的解讀必定也是百家爭鳴且豐富多彩，或許這種每個觀眾都有不同看法，並激發我們後續討論的結果，就是諾蘭希望我們去體驗、去感受所要達到的目標。

《信條》觀後感2

實際上，遊戲改編電影要怎麼拍，一直都是一個老大難問題。就拿20xx年的魔獸來説，電影選取了魔獸爭霸遊戲最初的劇情，以此打開通往艾澤拉斯世界的大門。

對於初次來到這個世界的觀眾來説，該片確實很適合新手入門，影片詳細介紹了艾澤拉斯大陸的'土著種族與從遙遠德拉諾而來的獸人各部落的邂逅與首場戰爭。不管有沒有接觸過遊戲，都是很好的一次魔獸電影宇宙設定展示。當然，魔獸畢竟是直接改編自世界觀中已有的劇情，因此不得不面臨一種潛在的風險——在一定程度上導致之前所有折戟沉沙的遊戲電影翻船——是否還原原作的人設與情節，所選演員是否符合角色的既定形象。

相信這一點不僅對筆者，大部分玩家都很關注這一點，甚至所有根據已有文學、影視作品改編而成的電影都會面臨這樣一種先入為主的觀念。説實話，魔獸做的讓人不太滿意，省略和改動了許多重要劇情，人設幾近崩壞，即使總有一些法術、生物、地理等彩蛋讓人時不時興奮一下。

刺客信條出了八部作品，傳奇阿泰爾、大師埃奇奧、肯威一家三代、法國革命兒、倫敦幫派姐弟、還有倒黴催的現代刺客戴斯蒙，如此眾多經典角色，該選誰下手呢。呼聲最高的恐怕就是一代浪漫主義刺客大師埃奇奧了，然而改編風險也是最大的，稍不注意就會毀掉廣大玩家心中刺客的代名詞。故這部電影採取了更激進的方式來規避改編風險，在刺客信條的龐大世界觀下，加入一名新的西班牙刺客與其後代，繼續講述現代的刺客後人與化身abstergo公司的聖殿騎士的鬥法，以及聖殿騎士靠animus回溯基因記憶尋找伊甸園聖器的劇情。就像是看了一款新的遊戲，不是嗎，本片完全可以當做是對遊戲世界的擴充，大體上令人放心，老玩家應該會很滿足，刺客元素一應俱全。

啟示錄開頭的馬車追逐令人記憶猶新，電影也有所還原，把後續作品中騎馬與馬車上打鬥也給加入進去豐富動作戲，還有兄弟會的集體戰鬥。敵人方面，最令人討厭的重裝厚甲蠻力精英持斧士兵算是影片古代部分的大boss，對付他確實讓主角九死一生。説起動作戲，高空刺殺、雙人刺殺、袖劍搏鬥、連續刺殺、還有刺客無雙那幾代的雙劍與終結技應有盡有，花式跑酷自不會少，動作乾淨利落，絕不拖泥帶水，一劍封喉連血都不帶。為了增強臨場感，影片還設計了一些第一人稱射擊和觀察鏡頭。影片最後一場動作戲是在集會大庭廣眾之下刺殺abstergo總裁類似聖殿騎士大團長的角色，很像遊戲裏面的高難度刺殺任務。不過遺憾的是，電影沒有設置複雜花哨的潛入過程，只是混入人羣，突如其來的背後割喉，熄滅了本該燃起的高潮之火，大大降低了驚險程度。

作為刺客的圖騰、自由意志的象徵，翱翔的老鷹在本片中佔據了相當多篇幅，我們能通過鷹眼視角來觀察西班牙古城的全貌，一些旋轉高空鏡頭跟遊戲裏鷹眼開地圖一樣，甚至連電影時空間的切換轉移也是靠老鷹來完成，既自然又切合遊戲。最不能漏的，當屬信仰之躍了，影片裏面上演了兩次。另外算作一個小彩蛋一閃而過的則是筆者最喜歡的馬車上的草垛，只是電影中是敵人摔了進去。還有一處橋段玩家們一定不能眨眼和漏看，新一代刺客大師皈依刺客信條的時候，歷代刺客大師都以幻象的形式出場，這也是考察玩家們記憶與情懷的時刻了。

本片對animus的展現不再是簡單的躺下去，而是用一隻機械臂把人吊起來，然後通過全息投影將記憶中的場景呈現出來，人就在空中做着各種動作，非常直觀。回想一下，遊戲裏面每次刺殺一個重要人物後都會出現一個只剩下主角與死者的虛無場景，遊戲裏進入新的回憶時一開始也是從戴斯蒙本人漸漸變成刺客形象同時場景從虛無中出現，甚至還有看到回憶之外的空間。這些遊戲元素，用本片的形式展現，非常恰當。

這部刺客信條古代戲份太少、現代戲份過多最被人吐槽，甚至有人説電影把玩家最不關心的遊戲部分拍成了電影。但事實上，玩過最初戴斯蒙系列都知道，現代劇情其實一點都不雞肋。之所以被人詬病也是因為戴斯蒙死後，育碧自己要把現代劇情砍成渣渣。遊戲本身由玩家遊玩的世界雖然以古代主體、現代刺客的任務極少，但就劇情本身來説，一切都是以現代聖殿騎士的活動為出發點。這部電影要向沒有玩過遊戲的觀眾介紹這個刺客世界的主要陣營與陰謀，顯然讓現代戲份多一點是有必要的。況且電影中古代部分完全以遊戲裏面記憶同步的方式出現，就像是一個接一個的任務，每一次回到古代都是大量動作戲的小高潮。再者，遊戲流程十多二十小時，只算主線任務劇情也並未真的花費多少時間。所以筆者覺得除了現代部分節奏有些拖沓、電影時長過長之外，古代和現代的佔比是比較合適的。遊戲裏沒有露面的abstergo公司最高層、現代聖殿騎士長老會成員全體亮相，現代社會的刺客兄弟會一起造反戰鬥，還能有什麼不滿意。像筆者就一直很期待出一款現代背景的刺客信條，這部電影很好的填補了這一塊空白，極大程度豐富了遊戲世界觀。

電影裏面蝙蝠俠的女人和蝙蝠俠的管家成了一家人。有個不知道是不是彩蛋的對白，鐵叔説自己説abstergo的負責人，法鯊回了一句，不就是管家咯。有沒有玩過遊戲都不重要，刺客信條以一種對路人相當友好的態度，靠對已有世界觀的完善與擴充以及創造新人物，將觀眾帶入這個有些熱血的刺客世界，為以後遊戲改編電影提供了一種出色的示範。