這是一個開頭看起來似乎毫無懸念的電影。一開始的時候腦海裏有出現過，這一定是她丈夫殺的，這還用説嗎，這麼多線索或明或暗的指向了他，可是如果這是一個如此簡單的故事，就不值得這麼多人對它欣賞至極。這是一個你永遠不知道下一秒會發生什麼的影片，情節跌宕起伏，這是一部好的小説好的電影應該具備的。可是它又不像一般的反轉劇，一般的反轉劇會在結束的時候丟給觀眾一個重磅炸彈，沒有任何時間思考，沉澱。而這部影片裏面當我們知道這一切都是Amy自編自導的時候，好戲才剛剛開始，然而，當Amy被揭穿我們都知道事情的真相時，影片並沒有就此結束，而是留了一個半小時給觀眾思考婚姻、媒體，沉澱影片帶給我們的思考。結局並不是happy ending，她被繩之以法了嗎？沒有。他揭穿她了嗎？並沒有。我覺得這是一個讓我很難受的結局，因為最後這兩個人比開始時互相怨恨對方還要痛苦，之前雖然都討厭對方，討厭當時的生活，可是卻還抱有一絲希望，他們可以至少離婚，尋找各自想要的生活，可是在最後他們兩個卻只能依附着對方生存，而且還沒有離開的希望，像傀儡一般虛度時光。他們在外人面前需要假裝恩愛，將生活美好的一面展示出來，賣弄自己的笑容儘管內心恨不得將對方掐死，這簡直就是比生活在地獄裏面還要痛苦，“唯有死亡才能將他們分開”。
當畫面還沒有出現的時候，有一個很低沉的男聲已經開始在敍述故事了。開頭的敍事有點奇怪，明明是自己的妻子，卻説想要打破她的頭顱，接着是一個近景的一個女人的頭，她的眼睛彷彿可以看透你的一切，避之而不及。這個畫面足足停留了有13秒，在一部電影中一個靜止的畫面停留這麼久是很少見的。這裏的配樂我也覺得挺讚的，其實我覺得這部電影的配樂從頭到尾到非常美妙，它是那種就是雖然你不能很清楚的察覺到它的存在，可是你卻不能缺少了它，在不經意之間音樂已經起來了，隨着劇情的發展，人物之間的對話，音樂在其中發揮着極其重要的作用。
影片採用的是倒敍和插敍的敍事方法。開頭是夫妻兩人經歷過所有事情後麻木的生活，然後穿插過的歡樂時光，這樣的安排會更加具有吸引力和誘惑力。
影片的開頭都是2秒就切掉的靜止畫面，而且畫面的顏色從偏冷色系轉換到正常的色調。這是前一個小時剪輯的特點。在前面的一個小時裏面，基本都是秒切，不會讓觀眾有太多的思考時間，也許你還沒有來得及沉浸在影片的情緒裏，下一秒畫面已經轉到寫一個環節裏了，我覺得這是一種很好的敍事方法，不會讓影片過分的宂長，可是卻能將故事很好的表達清楚，這是一個很高明的舉動。
影片的剪輯並不是有導演完成的，而剪輯師並不能跟導演在片場，所以在後期的時候電影很大一部分取決於剪輯師，剪輯師對片子是沒有導演那般對影片有感情的，所以剪輯師對片子是很客觀的。這部電影的亮點是它的剪輯、攝影和音樂。兩個情景交叉剪輯加速情節和懸疑的用法非常顯着，還有因為是由小説改編的電影，所以少不了旁白，前面一個小時是上帝的視角來跟蹤這個失蹤案的，所以Nike偷情我們也能看到，本來應該是很客觀的，可是卻也加入了Amy非常個性化的旁白，這樣的話就是主觀客觀的來回的不停切換讓觀眾也是欲罷不能。
當Nick思考婚姻問題回來的時候就發現妻子已經不見了，所以他理所當然的報警了，在這一段裏面並沒有什麼音樂，當女警在房間裏面尋找相關線索的時候，到廚房的時候低沉偏冷的配樂就已經暗暗地起來了，這時候就已經將犯罪的矛頭指向了Nick。
再比如，在接下來的簡單求婚儀式上，不認真聽真的聽不出來有配樂，是很輕很輕的鋼琴音，伴隨着Nick簡單而貼心的解救Amy於困境隨之向她求婚這樣的發展簡單而不搶戲。
大衞芬奇的片子都有那種美的窒息的感覺，是一種偏冷酷的基調，這跟《天使愛美麗》的色彩感覺就完全不同。《消失的愛人》從頭到尾就沒有色彩很鮮豔，全部都是灰灰冷冷的，但是卻也能有温暖的感覺。在Amy和Nick剛剛認識的時候，兩人是出於瘋狂的愛戀中，在糖霜店的'那場吻也是讓人印象深刻，在一個全景的有漫天糖霜飛舞的夜晚，旁邊有一盞昏黃的燈光，切換兩人相識的近景，還有眼神的特寫，彷彿讓觀眾也沉浸到他們的愛情的童話世界裏。正是有着這樣幸福而獨特的戀愛開始，所以也間接導致了後來她看到Nick和那個女孩在雪天用相同的方式接吻之後才會萬念俱灰。就像蜘蛛俠的女朋友説的：“這是我和你之間特別的接吻方式，你怎麼能和其他人用呢？”我覺得這是一個很好的情緒埋伏點，只有在一個女人獨有的特權被侵犯是，才能最大程度的激發一個女人的報復心理。
大衞芬奇的電影都會採用大量的VFX（視覺特效），好萊塢電影都會在攝影棚裏面拍攝，這樣能更好的把握和控制電影的拍攝，然而這也意味着有大量的門窗鏡頭，我覺得這也是一個能將電影拍攝的更加完美的一個很好的方法吧。
大量採用了閃回+筆記本特寫+迴歸現實的交叉剪輯模式，然而它又不像《童話鎮》一樣，一直都是現實和閃回兩個方面一直在進行，在後半段的時候剪輯模式已經改變了，所以才不會讓觀眾覺得膩味。在女警對Nick的老婆就是Amaing Amy感到驚訝是，畫面已經切換到Amy父母舉辦的假婚禮，這也是Nick會跟Amy求婚的一個重要戲份。整個畫面都是温暖的昏黃色調，雖然是有很多嘉賓的到來，可是卻大量採用的是中近景，將大部分視角鎖定在兩個主人公上面，沒有過多的渲染場面的壯觀。正反打的對話，配合着若有若無的鋼琴樂，昏黃的燈光，一切都是那麼浪漫與自然。
畫面的節奏很快是這部電影的一個很大的亮點。就是大衞能將你迅速的帶入一個他設定的角色裏面，然後又迅速的自己抽離，留給觀眾一個獨自思考的空間。比如在在Nick求婚的時候，兩人才剛親吻的時候畫面就已經切走了，因為相對兩人幸福的時光，觀眾更願意看到在現實生活中的兩人的痛苦相逼；還有在Nick失手將Amy推倒在樓梯旁的時候，我們才看到Nick眼中有着愧疚，一個仰拍的鏡頭，是用Amy的視角是觀察Nick，但是就算Nick做了一件這樣的事情而且畫面還被迅速的切走，給觀眾留下的印象就是Nick是一個衝動的時候會做出一些瘋狂舉動的人，將Amy消失更加主觀地推向了Nick，直接將過發生的不安延續到現實的生活中，這種“不留戀”的剪輯方式很好的拴住觀眾的心，讓他們跟隨着導演在影片中跌宕起伏。
《消失的愛人》會將現實生活中發生的事情貫穿在過的甜蜜和兩人的情緒爆發的過程中，還會有Amy那本誤導觀眾的日記本。電影一個很大的主線就是兩人因為經濟而產生的矛盾，這是一個很俗的使兩人感情破裂的伎倆，卻也是最常見的。最常用的就是將過的事情轉切到感覺到現在發生的一樣。就像在那段Amy從外面回來，Nick在打遊戲，桌上亂七八在的而Amy和Nick還是因為錢的事情而吵了起來，這時Nick接了一個電話，而且表情非常的凝重，結果下一秒出現的畫面卻是Nick因為Amy的消失而在處理事情，是一個有着警察很多人的混亂場面。這樣的混接會讓人有情緒上的波動。
在這部電影裏影響最深的就是Amy的畫面獨白。她的聲音像是在敍述一件很平常的事情，低調富有穿透力。比如在女警找到Amy留下的第一個線索的時候，Nick帶領她到了自己的工作室，那一段是隻有Amy的獨白的，下面還墊有音樂，這樣的方法讓觀眾會有一種其實Amy就是身邊的感覺，雖然Amy已經消失在Nick的生活裏，可是她卻能掌控着他的一切。她能夠清楚地知道Nick下一步會做什麼，彷彿她已經預料到他會在新聞發佈會上露出他那經典而迷人的笑容，預料到他接下來會那間褐色的屋子，Amy非常瞭解Nick，深入骨髓的那種，所以才可能把計劃製作的這麼周全，滴水不露。
大衞芬奇的電影印象比較深的有《七宗罪》、《十二宮》，看完之後都會讓人情不自禁的讚歎導演的智商，真的會讓人慾罷不能，畫面的冷峻，景別和構圖，音樂，演員等都完美的無可挑剔，會有一種在欣賞藝術品的感覺，這是很少導演能夠做到的。
《消失的愛人》會給人帶來很多思考，在不僅僅是一部講述愛情的故事，也是讓人思考婚姻、媒體、社會輿論的影片，從開始到結束，都貫穿着導演想讓我們思考的問題，雖然在現實生活中這樣的例子並不多見，但卻能讓人渾身戰慄。
有時候，婚姻是愛情的墳墓，有時候婚姻也是愛情的開始。我們並沒有被困在其中，只是在不停地掙扎希望找到屬於自己的美麗。如果在愛裏有着不純淨的雜質，如果對愛有着過分的追求，那麼這樣的愛一定會有一個不美麗而悲痛的結局。
願有愛，不負。
文萃咖
