舞劇孔子觀後感範文

中國歌舞劇院帶來的大型舞劇《孔子》，展現以“盡善盡美”為藝術理想的偉人孔子的一生。以下是舞劇孔子觀後感範文，歡迎閲讀。

舞劇孔子觀後感範文1

《孔子》是中國歌劇舞劇院最新創作的大型民族舞劇，全劇分為《序·問》《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》《尾聲·樂》等六部分，講述了孔子周遊列國的歷史故事。

且不説用舞蹈形式表達抽象的思想，其難度有多大;僅是舞美、服飾、舞蹈中對春秋時期文化元素的運用，就已是一項不易的工作。一羣“80後”的主創，本着對傳統文化的尊重，在舞台上藝術地再現了春秋時期的生活環境。舞台上，一些用於營造時代氛圍的道具總是似曾相識，細想，原是仿製了那些出土的春秋時期文物，如燈台、案几、儺面具等。

該劇的服裝基本定位在春秋時期服裝樣式。主創人員找到相關歷史文物資料，借鑑戰國楚墓出土的彩繪木俑，認真研究，提煉出最具時代特徵的元素，結合現代審美進行了創作。演員一亮相就能看出鮮明的時代特徵。史料記載和出土文物都表明，當年的服裝是“繞衿謂裙”，也就是舞台上呈現的沿寬邊的下身纏繞式的服裝。其纏繞採取橫線與斜線的的空間互補，獲得動靜結合的裝飾效果。而從春秋時期的木俑、玉人，以及畫像磚上都不難看到，“曲裾深衣”是當時盛行的服飾;所以在舞劇中諸多橋段都可以看到曲裾的元素。

該劇的舞蹈運用了春秋戰國時候的舞蹈元素，根據當今現代人的審美特質進行融合，富有古代韻味也具有時代感。舞蹈的設計上也是對春秋戰國舞蹈進行改良，這樣既充分體現了古典韻味又賦予了新的創意。比如序幕中的執羽舞蹈，藉以表現孔子注重禮制規矩：男右手執羽，左手蓋之;女左手執羽，右手蓋之，所謂男左女右。再如，春秋戰國時期的青銅劍，士者佩劍是地位身份的象徵。劇中就設計一段劍舞：公賜劍於孔子，代表公對孔子的認可和信任。

不偏離歷史，又非照搬描摹，《孔子》對文化遺產的成功運用值得稱道。

舞劇孔子觀後感範文2

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友呂哥的關照，得以進入杏壇劇場，近距離觀看了一場視覺盛宴——歌舞劇《孔子》。

曲阜作為孔子故里，不僅擁有三孔等寶貴歷史遺蹟，近年來也開發了諸多文化旅遊項目，位於大成路東側緊鄰孔子文化園的杏壇劇場，就是比較大的劇場，並有孔子文化藝術團在此，每逢國際孔子文化藝術節等重大節慶日都會有精彩演出。旁邊的孔子文化園是一座精緻的北方園林，有我從未見過的最大的假山，人工湖。對面緊鄰孔子研究院，做文獻文物收藏和儒學研究的機構。曲阜的繁華植根於傳統，植根於文化，商業在這裏是屈尊於文化的，所以難得在曲阜的軸心路上有如此僻靜之地，更有幸我等平生第一次來欣賞大型歌舞劇《孔子》。

杏壇劇場是一座先秦仿古建築，與對面孔子研究院的大宅高樓相輝映，氣勢非凡。裏面劇場舞台宏大，以金黃、中國紅等各種色調來突出孔子思想文化的光輝。歌舞劇以孔子生平為主要線索，分為幾個篇章，分別講述少年孔子其母循循善誘，青年孔子拜朝為官，治理一方，造福百姓，中年孔子辭官後周遊列國，爾後其思想為眾生所敬仰，萬世所流傳。雖然我們以非專業的眼光來看這場孔子歌舞劇，但是仍能從宏大的演出場面、演員專業的舞步看得出故事脈絡和歌舞本身的魅力。第二段孔子求學之時，高山流水之效果配以中國傳統書法文化，還映射孔子仁和思想於其中，堪稱畫龍點睛之筆。孔子辭官而周遊列國，跟從弟子無數，歷經磨難，矢志不移，也讓人感喟萬千。而於雪花飄灑的艱難前行的孔子師徒，轉而花瓣飄舞的穿暖花開，則寓意着歷經艱難而孔子的思想終於為人所理解、推崇和傳承。尾篇則以現代小姑娘朗誦“禮之用、和為貴”來表示孔子思想對於整個中華民族上千年的影響至深，感喟萬世。

但是以我非專業的眼光，仍有些地方有待商榷，關於魯國民風的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周遊列國歸來仍有許多歷史事實沒有描述，其弟子七十二賢人也應該會意一下，顯得尾篇過於短暫。但是終究瑕不掩瑜，今天這一場盛筵仍是平生之未見，大開眼界，心靈昇華。

舞劇孔子觀後感範文3

對於一個常年來被繁華都市喧囂與商業資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來説，被朋友邀至那近郊清新的大學校園劇場內，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學校園“清純”的衝動。

國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現出舞台上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場後即是應了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”

但當大幕徐徐拉啟之時，整個舞台上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌場景在夢幻般舞台燈光的映襯下，一個個舞者在高調色彩、統一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的執羽情景之後，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現，在場所有的觀眾似乎頃刻凝神屏息關注於舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敍事接連的情節中，伴隨着深刻的主題哲理延伸，伴隨着妃、公、臣三者與孔子人物關係、故事場景的演化，伴隨着舞蹈人體動態描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、佈景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“聖人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年後活着的孔子躍然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃豔的故事場景劇情氛圍中，被置身於古代人文與現代時尚虛實交替的情景裏。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術進校園”的義舉而感動了。

《孔子》舞劇以“樂也者，聖人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本。孔子劇組或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞於庭”的斥責，遂將“聖人”活的人物搬上舞台，以求“君子務本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內外行同贊這一種難能為美的藝術極境。

試想在社會倫理悖化、價值理念資本化、文化商業化、藝術泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創新力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種聖賢般的執着與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本”的凜然正氣。

首先《孔子》舞劇敍事性結構，融匯了古典舞、現代舞與民間舞等多種舞台戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災人禍不絕的時期中孔子列國周遊、歷盡坎坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，為民請命的苦旅3個核心史實，採用綴聯、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術創作方法，展現宮廷帷幕菜譜嚴下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敍事結構中細節的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設計中竹簡書法背景的推移，或是進諫書簡道具舞蹈的託物言志;無論是舞台古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是聖人舞劍祈天的心願，都契合了一代聖賢內心“仁者”無窮的張力。儘管校園舞台所限、羣舞人物龐雜，但藝術表演卻儼然有序、色彩清新、主題意藴深刻，而每一時段的舞台燈光音樂富有節奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩(而整部舞劇並未燈光分區切割或炫光特技)。

以筆者之見，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態、以唯美的情感、以回味的方式為上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者聖境，分享美美與共，“發憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”

舞劇孔子觀後感範文4

恢弘壯闊的音樂舞台場景，連綿不斷的情節構造，中心人物的鮮明形象呈現，簡潔精練的旁白陳述......這是舞劇《孔子》給觀眾的最直觀印象。作為一部史詩性極強的歷史劇，舞劇《孔子》的整體表現充滿挑戰和難度：首先如何從蕪雜的故事情節中選出最具有舞台表現力的代表性事件，其次，如何將不同時期的情節平穩而順暢地相聯成一體，再次，整個舞劇的思想性，舞劇不是史詩，相比之下，舞劇比史詩更加具有感染性，尤其是情緒上的引導效應，最後，舞劇與史實之間的間距怎樣把握，藝術真實性要求一定的超越，但又不能違背基本的歷史框架。《孔子》選取的幾個中心情節如下：天降仲尼(序)、禮樂天籟、 仁德安邦、聖壇驚夢、車革千國、萬世師表(尾聲)六個章節部分，生動再現了孔子歷盡千辛萬苦、人間悲涼，從凡人成為聖人的一生。非常巧妙完整，而且確實把握到了歷史人物事件與舞台藝術呈現之間的平衡點。

天降仲尼篇：

以戰馬嘶鳴烈火橫起再現了春秋後半期的禮崩樂壞硝煙四起，為孔子的出生做了客觀而形象的藝術呈現，舞台背景上交替出現的熊熊大火和騰踏的馬蹄、舞台上暗色調中演員搖動的旗幟具有強烈的視覺震撼效果，從舞劇一開始就牢牢把握住觀眾的觀賞好奇心，心理上的導向作用非常強。在這樣的背景下，一聲嬰孩的啼哭聲打上了一個休止符，給緊繃的神經一個必要的休息，同時是第一章節正式點題。隨後的旁白交代了孔子出生的具體情況，時間、父母及其職業狀況，簡單明瞭，可以説，舞劇開篇從宏觀歷史背景和微觀家庭環境兩個方面都給出了非常好的舞台表現和説明。而從舞蹈演員自身的表現來看也有可圈可點之處：搖動旗幟時士兵隊伍整體高低起伏的韻律美感、少年孔子的靈動活躍親近大自然熱愛生活、臨別母親時的傷心不捨等等都通過具體的舞蹈動作展現得淋漓盡致，至此，觀眾已經被深深吸引，陷入舞劇創造的濃烈歷史、親情、自然氛圍中。

禮樂天籟篇：

孔子辭別母親後開始了求學的時光，舞劇第二章表現了孔子問學與老子，師之於諸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“問禮老子”一節，追求虔誠、靜穆、聖潔的舞台氛圍，音樂上的輔助作用得到凸顯，帶有濃濃中國風和古典風格的古琴聲迭次送出，音韻鏗鏘而莊重，古琴是中國最悠久的樂器，在古代是君子之樂，所謂君子“六藝”(禮、樂、射、御、書、數)其中排在第二位的就是樂，因此選擇老子教孔子撫弄古琴表現孔子學禮、求知的過程恰得其宜。從舞蹈的構成看，着輕色調的伴舞從容有序的舞蹈隊列和節奏緩慢而大幅度的舞蹈表演動作顯示出孔子之學的特點：寬容、整肅、秩序、彬彬有禮，這也是以後儒學士人留給世界的基本面貌呈現，而在舞蹈隊列中款款起舞的青年孔子正顯示出勤奮學習垂範後世的精神面貌。這一章的舞台效果沒有尖鋭矛盾和激烈衝突，恰恰相反，它是極其恬淡質樸、沖和寧靜而雍容大氣的。隨着孔子求學之舞的定格，標誌着一個時期的結束，舞劇很自然轉入下一章節。

仁德安邦

春秋戰國時期的士階層崇尚的是學而優則仕，定國安邦有所成就。孔子也不例外，該節孔子很自然從追求知識階段轉入求仕建立事業的階段，這一時期的孔子躊躇滿志意氣風發，舞台表現上舞姿雄健，身手矯健。在入仕魯國不久，他憑藉着自己的才能和信念，德治仁政講信修睦，使得魯國處處家和政通，路不拾遺夜不閉户，康莊大治的聲明遠播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈現更加步履堅定，昂然起舞，進取自信的情緒直接感染了看台下的觀眾，透過舞蹈和舞台佈景上的中國古典建築廊廟的表現，太平盛世熙攘繁榮的場景顯露無疑。而星光下萬家燈火的夜不閉户、道路上人心秉善的路不拾遺更形象直接地告訴觀眾孔子在魯國為政多達到的境界。由200多名演員組成的強大陣容的舞蹈表演的上樑舞、洗衣舞、挑擔舞，通過人們在搞建設，發展自己的國家的那種安居樂業的精神面貌，表現出孔子儒家思想對社會發展所做出的的巨大貢獻。

聖壇驚夢

通過舞台燈光的運用，由盛世場景下的熱火朝天的建設、生活階段轉而進入低沉、陰鬱的混亂階段，舞蹈演員以舞蹈説故事，訴説了魯王耽於美色享樂疏於政事，疏遠孔子的歷史事實，數百美女的環繞舞蹈不經意間透漏了中國歷史上宮廷浮華糜爛紙醉金迷的統治階層生活，憂心國事的孔子被逐漸疏遠，直至憤懣出走，這一節羣舞很有舞台表現力。舞劇接着轉入周遊諸國的階段。

車革千國

魯定公十三年，孔子帶着弟子開始了周遊列國傳播自己思想，他們一路艱辛、歷經各種磨難，舞台上呈現出的這是在這個背景下的一代思想家。舞蹈動作模擬人在風雪中的種種奮起之狀，蒼涼悲切之感直擊觀眾的心靈。而孔子弟子的越來越多，集中而有序則顯示出其思想的巨大號召力，在被手持兵戈的士兵的圍困中，孔子及其弟子的舞台表現更加悲壯而感人，急切的音樂顯示出形式的危急，而雷電的叱吒和洪水的滾滾則給觀眾以激烈的.衝擊感，彷彿暴風雨後的彩虹，隱隱顯現。兵難之後的雪野絕糧同樣充滿着濃濃的悲劇氛圍，舞蹈者誇張的肢體動作真實地反映出當年孔子和他的弟子歷經的苦難，蛹化成蝶之前的那一時刻，人們已經被深深震撼。

萬世師表

舞劇的最強音即將奏響，歷經坎坷和苦難後的孔子一襲白衣款款走來，全身沐浴着聖潔之光，舞台背景的晨曦初現為曾經的各種經歷劃上句號，誦讀着《論語》“禮之用和為貴，德不孤必有鄰”的童音一句一句重複響起，愈來愈急切，緊隨其後的是成年人的誦讀聲。在整個舞劇的表演推到頂峯，感染力也達到了最佳狀態。

舞劇孔子觀後感範文5

中國乃至世界文化視閾中的孔子，被賦予哲學家、思想家、教育家等多重身份。孔子的藝術形象，可以從多個層面和角度展示塑造。然而終其一生，孔子的基本“職業”卻是教師，是一名教育工作者。孔子開辦書塾，教化學生，其三千弟子、七十二賢人的教育成就，奠定了他萬世師表、教育宗師的地位。中國歌劇舞劇院精心打造的舞劇《孔子》，把孔子作為師者的形象演繹得生動鮮活，淋漓盡致。這個偉大的教育家形象，在給觀眾帶來震撼和感動的同時，也喚起人們的諸多思考。作為一名教師，在教師節的當天觀看舞劇《孔子》，真是別有一番滋味在心頭。這裏談三點感受。

一、舞劇《孔子》是對孔子教育宗師形象的成功再現

“師者，所以傳道授業解惑也”（韓愈《師説》）。唐代韓愈此説，已經成為關於教師職業職責的不易之論。舞劇《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。

春秋亂世，列國紛爭，生靈塗炭，人心渙散。孔子進諫以仁，推行禮制仁政。“仁”是孔子學説的核心，也是孔子的最高理想。《論語》有58章談論“仁”，“仁”字在《論語》中出現多達109次。舞劇《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉靜的執羽舞，表現孔子對“仁”的思考。“仁”是什麼？在孔子看來，關鍵是要愛人。《論語·子罕》篇：“樊遲問仁，子曰‘愛人’。”唯有愛，才有仁，才有天下的和平與大同。

第一幕《亂世》，孔子以“仁”上諫，卻遭到“臣”的百般阻撓和羞辱。孔子不屈不撓，堅持弘道，舌戰羣儒。其果敢勇毅，非區區只會讀死書的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子時代的讀書人，有相當的社會天下的責任擔當。對比孔子，面對時下一些僅僅把教育事業當做謀食飯碗，對工作對學生缺乏温情和關懷，甚或把教育當做賺錢工具的急功近利的短視行為，我們是否該捫心自問，反躬自省？

然而，仁政的理想在亂世之中，顯得那麼的孤獨而不合拍。面對“臣”的叛亂，“公”怯懦驚恐，百姓流離失所，孔子再次踏上逃亡之路。飢餓的難民被“臣”以口腹之需百般戲弄，孔子堅持操守，不受嗟來之食。面對餓殍遍野，民不聊生的悲慘現實，他不禁仰天長歎：道何在？仁何在？

第三幕《大同》，以美輪美奐的幻境，演繹了孔子理想的烏托邦。杏壇上，孔子絃歌講學，眾弟子虛心受教。大道學説和仁的思想，如和風細雨，如蘭蕙芬芳，使人沉浸而滋潤。《玉人》舞，託玉言道，借玉講仁，表現像玉一樣純潔無暇的道和仁的境界。這是孔子的理想，美好而令人嚮往，然而因為是夢，在帶給觀眾神聖愉悦的同時，卻有水花鏡月的虛幻感縈繞心頭，使得夢破的憂傷交織其間。第四幕《仁殤》，表現亂世之中孔子大道與仁政的幻滅，是悲劇的高潮。十四年周遊列國，披星戴月，風餐露宿，艱難坎坷嚐遍，卻仍是大道微茫。孔子有失落有惆悵，然而悵惘之中卻依然不棄不休，執着追尋那微邈的大道之光。終其一生，孔子問道求仁，把弘道和推行仁政當作不可推卸的己任。這份擔當，使得作為教書先生的孔子顯得偉岸高大，使得師者的職責被賦予了神聖的光環。

時局動盪，孔子離魯。周遊列國，是為了繼續尋覓知音的“公”，推行自己的理想學説，然又何嘗不是身無所安的倉皇奔逃？坎壈歲月裏，孔子耿耿於懷的是大道和仁政，不敢忘卻的是師者的責任。路途之上，休憩之時，孔子隨時隨地不忘教誨誘導學生。《孔子》把孔子的師者身份演繹得非常充分。對弟子個別講解，因材施教；與弟子探討辯論，教學相長，師生之間，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏壇之下，撫弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，風乎舞雩，與冠者五六人，童子六七人，詠而歸。這幅藍圖，不正是每一位師者的理想願景嗎？

二、舞劇《孔子》中的女性與孔子的女性觀

《孔子》中，“妃”是杜撰的藝術形象，卻承擔着重要的使命。孔子向“公”進諫，遭到“臣”的阻擾。孔子舌戰羣儒，終究仍被阻隔，萬般無奈，心灰意冷。此刻，“妃”出現了，她美麗純潔善良，對孔子畢恭畢敬，以舞問仁，又把孔子的諫書送到“公”的手裏。無奈“公”只對“妃”的美貌感興趣，沉溺美色，無心朝政。“妃”惆悵而失落。把溝通天庭的重大使命交付給弱女子，或許首先是出於舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中國古代人政的脆弱和無奈。漢代以來，華夏政權與匈奴等少數民族的和親之舉，不也是這種痼疾的體現嗎？北宋歐陽修批評昏庸的漢代帝王以女子和親之舉的荒誕可笑，説“耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，縱然一心向善，尊師問仁，但在戰亂之中自身尚且不保，又能有什麼作為？“紅顏勝人多薄命，莫怨東風當自嗟”（歐陽修《明妃曲》）。男權社會中，女子縱然有奇才宏略，終究不過是男性的點綴。“妃”在叛亂中的被欺凌和無助，彷彿是女性悲劇命運的一曲輓歌。而把美好的東西毀滅給人看，使舞劇《孔子》更具有悲劇的撼動力量。

《孔子》中還塑造了一位女子的形象，就是孔子的母親。在孔子連遭挫折的時候，他的母親及時出現，以親情、信任和温暖，給落魄孤獨的孔子以撫慰和信心。這兩位女性角色的設置，似乎彰顯出編劇對女性的温情和敬意。

歷史上的孔子，對女性的態度稱得上是冷漠的。《論語·陽貨》雲：“唯女子與小人難養也，近之則不遜，遠之則怨。”對這句話的解釋之一，是把“女”當做女性來理解。如果這樣，説明孔子對女性似乎並無好感。這是《論語》中唯一正面提及女性的文字，態度卻是如此。舞劇《孔子》塑造的兩位女性，充滿温情、母性和正能量，是正義的化身，是愛的源泉，是男性在孤獨無助時的慰藉和支撐。這和孔子的女性觀有着明顯差異。孔子如果泉下有知，不知是否能認同編劇的這種創作意圖？

三、舞劇《孔子》與歷史孔子

經過數千年中華文化的演進，歷史上的孔子，已經被賦予太多的內涵，太沉重的使命。因其如此，當我們談論孔子、想象孔子的時候，會聯繫到藹如春風、循循善誘、鐵肩擔道，果敢勇毅、萬世師表之類的字眼。而舞蹈是一種身體藝術，要藉助形體語言和肢體動作，在音樂、燈光和道具的配合下，以舞動的韻律推動情節、傳達內心，演繹故事。可以説，舞蹈是舞劇唯一的語言，是舞台上無聲的台詞。

整部《孔子》的演出，節奏緊湊，色彩鮮明，演員精湛的表演藝術，加上音樂、燈光和舞蹈的高度契合，給觀眾帶來美輪美奐的藝術享受。毋庸置疑，這是一部高質量的劇目。然而，坐在觀眾席上，看着舞台上飄逸靈動、輕舞飛揚的孔子，我有好一陣子不能適應。當然，演員的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演細膩精美。令我不能適應的，是舞劇靈動的形式和傳統的孔子形象之間的巨大反差。從現場觀眾的小聲議論和陸續推出的評論文章中，我發現這種困惑不獨我個人為然。“孔子會跳舞嗎”？類似的發問，雖然有些調侃玩笑，卻也應引起我們的思考。大凡一定的藝術形式，應當有它特別適宜的表現內容，或許也會有一定的題材侷限。作為一種藝術，在選擇題材、創作劇本的時候，是不是要考慮到其宜與不宜呢？舞劇《孔子》做了大膽的嘗試和探索，也帶給我們許多思考。

最後，若論白璧微瑕，就是劇目中孔子的形象似乎缺少變化，從序幕的倉皇奔逃，到最後的演繹《幽蘭操》，孔子歷經十四年的周遊，遍嘗艱辛，其豐富的內心世界應該在演員的表演中得以展現。或許這樣，舞劇《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉豐滿、更加接地氣的孔子。

舞劇孔子觀後感範文6

在2013年度國家藝術院團展演中，由中國歌劇舞劇院原創的大型舞劇《孔子》搬上了國家大劇院的舞台，全局濃縮精煉，劇終意猶未盡！這次首演原創舞劇《孔子》，可謂“探索具有民族風格的舞劇創作之路”又一精心嘗試和挑戰。

舞劇《孔子》以孔子的生平事件為線索，運用舞劇藝術形式的獨特表演手段和肢體語言所特有的藝術魅力，來表現人物的精神特質，來演繹歷史人物中的經典故事情節，來進行完整的人物塑造。孔子扮演者胡陽是剛調入中國歌劇舞劇院的年輕演員，在2012年第十屆“桃李杯”舞蹈比賽中獲得成年組表演一等獎。劇中，胡陽以純熟的舞技，飄逸流暢的表演很好地表現了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不僅塑造了鮮明的人物個性，且充分體現了演員圓熟的技術技巧，深厚的藝術表現力，達到情與技的完美統一。他僅有二十幾歲的年齡，塑造舞劇中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，讓人讚歎。以孔子思想為核心的儒家文化是中國兩千多年封建歷史文化的主流。雖然其間也經歷了多次的冷落、質疑、否定和批判，但一陣波瀾過後，未能從根本上撼動儒家思想在中國文化和中國人的思維及行為準則上的重要地位。當前，儒家文化正在中國乃至華人世界經歷一場復興；在學界，拯救傳統文化，特別是儒學，漸成共識。此次，中國歌劇舞劇院以舞劇的形式向全球介紹孔子以及儒家文化，是從紀念歷史人物的角度出發，倡導對中華傳統文化的尊重。

舞劇《孔子》的編劇、導演孔德辛，是第77代孔子後人。她以自己的文學觀藝術觀來打造孔子“以人為本、以和為貴、以禮為先、以忠孝為大、以智信為懷、以情義為天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大氣沉穩，運用了現代的高科技多媒體技術來進行多層次、多角度、多方位的視覺展示，給觀眾以強烈的衝擊。演員陣容強大，燈光、舞美乾淨大氣，造型服裝色彩獨特，音樂旋律優美細膩，段落起伏分明悠長，多種藝術形式的交錯，營造了《孔子》的整體藝術氛圍，給整個舞台增資姿添彩。舞劇《孔子》在編排上出色地演繹了中國優秀傳統文化的精髓，有當代藝術的創新又不失傳統藝術之美，順應時代之需又很好地保留了傳統美學之精華，民族化和當代化結合得恰到好處。

當前，我們的社會正處於轉型期，儒家文化“反求諸己”的修身之法，可以極大地安撫人的“心智”；而轉型社會的道德缺失與重建需求，也為儒家文化復興提供了空間和舞台。儒家文化對秩序、和諧、均衡的重視，更為富裕起來的人們提供了哲學、道德和人生價值的引導。中國歌劇舞劇院院長林文增認為：“如果沒有對傳統文化獨到的思考，這種繼承是沒有生命力的。”如今，在注重迎合當代觀眾審美需求的同時，創作者要提高關注傳統文化的自覺性，探討民族文化的特異性，不斷豐富舞蹈創作的文化內涵，提升舞蹈作品的文化品位，建設具有中國特色的舞蹈藝術。