當品味完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，觀後感簡單來説就是觀賞過後的感觸。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家整理的《別告訴她》觀後感800字，歡迎大家分享。
在剛剛舉行的金球獎舉行頒獎典禮上，電影《別告訴她》女主奧卡菲娜憑藉出色表演奪得第77屆金球獎音樂/喜劇類電影最佳女主角大獎，她在獲獎感言中特別感謝飾演“奶奶”的趙淑珍，台下的趙淑珍也為“碧莉”激動鼓掌。恰好，我也剛剛看過這部影片，這確實是一部好電影，甚至可以説是這一年來，我看過的最好的一部電影。一部，平淡温情的家庭劇情片，一部輕喜劇，一部，沒什麼大明星卻能潛移默化讓你笑讓你哭，讓你最後感恩活着真好的片子。看完後，我跟朋友説，特別喜歡它。
電影的故事其實很簡單，就是在國內的奶奶得了癌症，在美國的兒子、兒媳婦、孫女回國看奶奶，為了不讓奶奶察覺自己生病的事兒，一家幾個兒女都假裝以辦理一場假婚禮的方式來和奶奶做最後的告別。這電影裏引出了一個巨大的人生命題，那就是：當你最愛的親人即將離世時，是否要告訴她真相。
在中國，這個真相顯然是不會説的。就像電影中的醫生和孫女的.對話。留學回來的英俊男醫生告訴一直在美國生活的孫女：中國人一般都瞞着病人，因為覺得瞞着會對他們好。
但孫女卻在內心一直糾結這樣的問題：如果不告訴她，那她來不及和家人告別就走了會不會更不好？
一方面是傳統做法，另一方面是反思維定式。都有道理，也都沒道理。就看你站在哪個角度考慮了。但是電影本身顯然是不要給我們這個答案，而是着重於展現一家人為了“真相”的隱瞞給奶奶做一場婚禮秀。呆萌的堂弟和不會説中國話的外國媳婦，一家人其樂融融，生病的奶奶跑前跑後，這過程真是特別生活也特別有趣。其中有一段兒是奶奶教給孫女練喊氣功。這個在不少老年人那裏都是養生的日常“神功”。奶奶一邊兒帶着孫女喊，一邊説，自己就因為喊氣功身體就特別結實。讓明白“真相”的觀眾哭笑不得。
還有弟弟婚禮現場，那個長達幾小時的現場，兩個兒子輪番上場在台上給母親講話，其實觀眾知道就是向母親做告別，但母親卻樂呵呵接納又感動流淚。這個場面應該是本片中最讓人動容的部分。我很喜歡本片的一種態度，就是它沒有站在批判中國傳統婚喪嫁娶陋習的角度來看待問題，而是站在了親情這一角度。因為改編自真人真事，是真正導演自己的親奶奶，他們做的這樣的“婚禮秀”，所以，片中主人公和各種兒子、兒媳、小姑姑的態度就特別真實和微妙。奶奶的表演也確實好，最後當彩蛋出來，真人原型奶奶生前的錄像在大銀幕上放起的時候，讓人還是感到一種暖意的。
這種反應家庭劇情的電影，拍好了不容易。雖然產量不少，但經典作品能提出來的也就幾部，比如李安導演的《飲食男女》《喜宴》就常常被人提起。但《別告訴她》這部電影，我覺得可以和《飲食男女》相比。輕鬆、黑色幽默、親情感人、真情流露、有倫理探索。這些都是它讓人看後可以被傳出好口碑的原因。
包括剛剛收穫的金球獎，電影《別告訴她》海外獲得全面盛讚，此前不僅獲得聖丹斯電影節“觀眾最喜愛影片獎項”、第91屆美國國家評論協會將十佳獨立電影，近日還被美國電影學會AFI評為年度十佳電影。據説，《別告訴她》是李安導演最喜歡的電影。導演李安在《綜藝》特別企劃的“Directors onDirectors”活動中，更把它列為自己最喜歡的電影。這一點和我的推薦不謀而合。當全世界都在為這個東方故事鼓掌時，我們也該有文化自信，力挺一下屬於這個中國家庭的故事。
趙淑珍奶奶從16歲開始接觸表演，到今年剛好60年。在這一甲子裏，她從話劇演員出發，經歷了電視錄像時代、電台時代、劇集時代，再走向大銀幕。表演的緣分或許是從小學時期就結下的，今天的奶奶還記得那個場景：“學校匯演時，別人都説未來要做工程師，來要做醫生，而分配我的那句台詞，就是我將來要做一個人民的演員。”
時針撥回到1960年，16歲的趙淑珍被同學領着站在哈爾濱話劇院的門口。當時劇院成立才僅僅三年，趙淑珍沒進過所謂的科班，也沒有理論基礎，就稀裏糊塗地參加了面試。考官給她講戲，剛唸了一段台本，她突然就哭了。這場突如其來的“哭戲”讓考官看到了趙淑珍的悟性，她也由此得到了一個愛稱，叫“小貓”。
後來的“小貓”，從老師身後亦步亦趨的學徒做起，在舞台上跑過龍套，也坐過馬拉大板車去農村演出，並逐漸成長為哈爾濱話劇院的當家女一號。輝煌時期，哈爾濱話劇院曾經與北京人藝、上海人藝、遼寧人藝一起並稱為中國四大話劇院。趙淑珍也收到了數不清的來信和採訪邀請，還曾與劇組一同到希臘演出。
70年代，中國步入電視錄像時代。那時候還沒有電視劇的概念，都是兩集、四集的短篇幅錄像。趙淑珍也有幸成為了最早一批進入電視劇行業的話劇演員。1992年，長篇電視劇《年輪》播出，這部描寫東北哈爾濱知青聚散離合的連續劇迅速引起強烈反響。在其中飾演王小嵩的媽媽這個角色的'趙淑珍也成了知青紅人。如今她再回哈爾濱，那些60歲的知青見到她還會和她合影，親切地叫她“王小嵩的媽”。
最近趙淑珍也頻繁地以“奶奶”身份活躍在熒屏裏，她最為年輕觀眾瞭解的角色，還屬《知否知否應是綠肥紅瘦》裏的“王老太太”一角。這個偏寵康姨媽的反派角色雖然出場時間晚，卻給觀眾們留下了非常深刻的印象。
碧莉痛訴當年爺爺得了癌症後沒有人告訴她，之後再回來，爺爺就那麼“消失了”。母親振振有詞：為了你的學業呀，學業要緊呀。人們的饑荒心理(生存焦慮)轉嫁到孩子學業上最為普遍，也最容易為社會所理解、接受。
我們從兩個方面看這個問題。一是純邏輯。耽誤了今天、今年的學習、考試，明天、明年可以繼續，爺爺只有一個，生病期間的陪伴和去世後的告別，只有一次。孰輕孰重?二是從心理學角度。從格式塔心理學角度講，完整地經歷了親人生病、病逝、喪失、恢復的過程，事情結束，我們繼續向前生活。未成年人在此過程完全不知情，不能陪伴和告別，這是“未完成”事件，會造成嚴重的心理創傷如遺棄創傷，伴隨成人後的工作和生活。碧莉在兩歲多時寄養在奶奶家，六歲移民，她承受了太多遺棄創傷。
30歲仍然在為房租犯愁，誰敢説碧莉一定不是在重複童年被遺棄的慘劇呢?碧莉乘車路過幼年和奶奶居住過的`地方，一再地表示想再看看，她想看的是什麼?自己的根以及消失的一切：爺爺，長春的家，北京的家。
我們傳統上對做人有非常高的要求，喜怒不形於色原本是指極高的情緒管控能力，由於很難辦到，大家強行把情緒、情感壓抑、隱藏起來冒充高明。
《別告訴她》裏一家人都瞧不起碧莉隱藏情緒能力低下，實際上這家人裏碧莉最健康。科學地講，情緒需要疏導、宣泄，碧莉哭訴她想留在國內陪奶奶的那場戲，她把爺爺去世被瞞、現在要瞞着奶奶病情的情緒、情感表達得準確自如。大伯海濱、堂弟浩浩強壓着情緒，結果都崩潰了。碧莉正常流露情緒像小河淌水，自然流動，情緒崩潰像洪水氾濫，拔樹毀屋。我們自詡隱藏感情的能力高明是個不利於身心健康的大炸彈。
這部電影在美國上映的時候我們全家就去看了，我十歲的孩子對它的評價是：“比《玩具總動員4》好看。”
電影的每一個細節都非常用心：車站外撲面而來的出租車司機，小區裏體育彩票贊助的健身設施上曬被子，走在街上的油膩中年毫不掩飾地露出白花花的肚皮，隨處都是抽煙的人。
這些都是我女兒回國印象最深的地方。
酒店裏服務員逮着女主角問：“你覺得中國好還是美國好？”
這個問題是經久不衰的ABC拷問。無論親疏，幾乎所有人一知道我們住在國外就會問我孩子這個問題。
美國人平常距離感很強，即便是很熟悉的朋友都不會問這樣二選一的問題。
而且每個人坐在飯桌上都會先跟我們打聽怎麼去留學，同時還抱怨房價太離譜，簡直沒法過下去了，接着又勸我們海龜…
我一開始很耐心的告訴他們考託福GRE以及申請學校的方法，告訴他們很多留學中介避而不談的生活困難。後來意識到，那些家長並不在乎在陌生人面前暴露自己的個人財物問題，更不在乎自己的邏輯無法自圓其説，只是一廂情願的灌輸自己想法，想為孩子選擇短平快的途徑，並不願意瞭解對方的世界，也不瞭解自己孩子的'優勢劣勢目標興趣等等。
電影裏的人充滿了這種一廂情願的侵略，奶奶生病家人一廂情願地認為她無力承擔噩耗，替她做決定，想當然地為她滿足心願，催人結婚。
Billie説，也許奶奶想用最後的時間做一些她想做的事情呢？你們這樣替她做決定不是很不尊重她嗎？
而奶奶對晚輩也一廂情願地做安排，安排孩子出國留學，安排孫子趕快結婚。“自己的事情自己做”只存在口號中。華人文化中，最難掌控的就是為自己生活中重大事件做決策。
親情，好意，跨過人和人之間的邊界的藉口。人不由自主地被親情激流卷着隨波逐流，別人早就幫你做好了決定。
我記得片中伯父給奶奶敬酒的時候説了一句話，大意是：“我今天一切成就都歸功於我的母親。沒有母親就沒有我今天。”
華人出生後就和父母捆綁在一起。
自己的努力、奮鬥、抉擇在父母養育之恩面前都不佔權重。
最終在父母年老後，孩子反過來一廂情願地為父母的人生重大事件做決策。
這件事屬於誰的生活，誰的時間？應該由誰來做主？
文萃咖
